Fruto de la memoria
Christos NikouFestival de Venecia 2020. Un hombre solitario pierde la memoria en una misteriosa ola de amnesia que recorre su ciudad. Al ofrecerse como voluntario en un tratamiento experimental, comienza a redescubrir los pequeños placeres de la vida y a crear un nuevo yo.
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Fruto de la memoria (2020)
Tráiler
Sinopsis
Festival de Venecia 2020. Un hombre solitario pierde la memoria en una misteriosa ola de amnesia que recorre su ciudad. Al ofrecerse como voluntario en un tratamiento experimental, comienza a redescubrir los pequeños placeres de la vida y a crear un nuevo yo.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
‘Fruto de la memoria’ (‘Apples’) es definitivamente una película inteligente, aguda y muy divertida. Estrenada en el Festival de Cine de Venecia 2020, y recibida con bombo y platillo por la crítica cinematográfica, explora la identidad humana desde una perspectiva surrealista y bastante humorística, que en última instancia nos invita a la reflexión. Se trata del brillante debut como director de Christos Nikou (quien fuera asistente de dirección de Yorgos Lanthimos en ‘Colmillos’) donde demuestra que es un cineasta a quien ciertamente se le tiene que seguir la pista, además de que forma parte de este grupo de nuevos cineastas griegos junto con el propio Lanthimos (‘La favorita’) y Athina Rachel Tsangari (‘Chevalier’) a quienes se les empieza a conocer como la “Greek weird wave”, porque hacen un cine bastante surreal, inteligente y contestatario. Filmada justo antes de la pandemia de COVID–19, ‘Fruto de la memoria’ es una comedia sobre una pandemia global. La enfermedad que asola el mundo en la distopía de Nikou no es una infección respiratoria sino psicológica, una forma de amnesia contagiosa que ataca de manera silenciosa e inmediata, por lo que Aris, el personaje principal, se ofrece como voluntario en un tratamiento experimental por lo que comienza a redescubrir los pequeños placeres de la vida y a crear una nueva personalidad. Funciona como una crítica condenatoria de cómo el uso de las redes sociales da forma a nuestras experiencias.
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Drama
Un 32 de Agosto en la Tierra
Se trata del largometraje debut como director del quebequense Denis Villeneuve, quien pasaría a ser reconocido mundialmente por dirigir películas como ‘Sicario: tierra de nadie’, ‘La llegada’ y ‘Duna’, entre otras. ‘Un 32 de Agosto en la Tierra’ sigue a una mujer que, luego de sufrir un accidente que casi le quita la vida, comienza a replantearse todo y decide que quiere ser madre, para lo que pide a un amigo suyo que la embarace, con la condición de que la concepción debe suceder en el desierto, así que viajan hacia Salt Lake City desde Montreal. Es una premisa un tanto excéntrica y una historia de “amor” muy poco convencional, pero en la que su director ya demuestra una gran habilidad para decir muchísimo con la puesta en escena, y apenas los diálogos necesarios. Una película de carretera o “road movie” en clave más trascendental y ambigua de lo que vendría después en la filmografía de Villeneuve.
La batalla olvidada
Cuando pensamos en la Segunda Guerra Mundial dentro del imaginario colectivo, solemos pensar en las grandes potencias de los Aliados y del Eje, o en las luchas decisivas como el desembarco en Normandía. Solemos olvidar las intervenciones de otros países o las batallas que se libraron en otros territorios, como es el caso de la Batalla del estuario del Escalda, que se peleó en Países Bajos y Bélgica durante 1944, involucrando a países como Canadá, Noruega y Polonia además del Reino Unido y Alemania. En ese sentido, tal como ‘Dunkerque’ presentó una batalla no tan conocida al resto del mundo, ‘La batalla olvidada’ es una película neerlandesa que rescata el mencionado episodio de la Segunda Guerra Mundial y lo narra desde la perspectiva de tres personajes de trasfondos totalmente distintos. El resultado es una película que no glorifica la violencia y la guerra, sino que pone el énfasis en los temores y objetivos de cada uno de sus personajes. No tiene la espectacularidad de las producciones bélicas hollywoodenses más recientes, pero sus valores de producción cumplen para contar su historia de manera cautivadora.
Sole
Se trata del contundente largometraje debut del director italiano Carlo Sironi, presentado en México durante el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) 2020 y premiado en el Festival de Venecia en 2019. ‘Sole’ es la historia de Lena y Ermanno, dos jóvenes desconocidos que se conocen por la casualidad de un negocio turbio: ella está embarazada y ha llegado a Italia desde Polonia para vender a su bebé; él tiene que fingir ser el padre, para poder entregarle al bebé a sus tíos en adopción. Con una belleza fría, mezcla del melodrama italiano y la estética del cine de Europa del Este, es un poderoso estudio de personajes en un mundo donde son movidos únicamente por la precariedad y el dinero, oprimidos por expectativas heredadas que no les corresponden, pero que comienzan a descubrir algo más puro conforme se conocen.
Vil, Má
Estrenado en el Festival de Berlín en 2020 (donde fue candidato al premio Teddy), ‘Vil, Má’ es un documental que, por su mera protagonista, debe despertar interés: se trata de Wilma Azevedo, conocida en Brasil como la reina de la literatura sadomasoquista, quien sentada en una sala color salmón, cuenta su historia de vida, sin reparar en tabúes ni escatimar en detalles de su sexualidad. La película, sin embargo, difumina las líneas entre ficción y documental, así como entre retrato y performance, con intervenciones de una actriz que interpreta el propio rol de Azevedo para llenar los huecos. Con esto, el documental invita la pregunta de cuál es una representación más fiel de su protagonista: si la “real” (si tal cosa realmente puede conseguirse) o la “imaginaria”.
