Antes del atardecer (2004)
Antes del atardecer
”Jesse y Celine se reencuentran en París después de 9 años, para hablar de sus vidas.”
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Tráiler
¿Por qué ver esta película?
Melancólica y sublime, ‘Antes del amanecer’ – primera entrega de lo que se volvería la ‘Trilogía Antes de’ (‘Before Trilogy’)– se convirtió en un exitoso retrato del amor moderno y de las esperanzas de la juventud, bellamente filmado y con diálogos inteligentes. ‘Antes del atardecer’ (‘Before Sunset’), escrita a seis manos entre el director Richard Linklater y sus protagonistas, Ethan Hawke y Julie Delpy, retoma la historia de sus personajes nueve años después: Celine ha sentado cabeza en París, donde se reencuentra con Jesse, quien ahora es novelista y está promoviendo su libro allá. Con el mismo estilo cargado de diálogos y acontecimientos en tiempo real de su predecesora, la película pinta un retrato más maduro, melancólico y reflexivo del amor, abriendo las heridas dejadas por los amores que se escaparon, y de paso consolidándose como la rara secuela que es tan buena o mejor que la primera parte.
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Nuestras recomendaciones
"Baby, you're gonna miss that plane". De los mejores finales que he visto.
Salomón Askenazi
Cineasta mexicano
Sinopsis de la película
Jesse y Celine se conocieron en un tren y pasaron juntos una noche inolvidable paseando por Viena, y aunque prometieron encontrarse de nuevo seis meses más tarde, no volvieron a verse. Nueve años después, se reencuentran en París. Jesse está promoviendo una novela, pero decide dejarlo todo para pasar el día con ella, hablando de sus vidas y recordando cuando se conocieron.
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Boyhood: momentos de una vida
Con ‘Boyhood: Momentos de una vida’, el siempre innovador cineasta estadounidense, Richard Linklater (‘Antes del amanecer’) logró uno de los más ambiciosos y exitosos experimentos cinematográficos de nuestro tiempo: empatar el tiempo real con el tiempo de la narración fílmica. La película fue filmada a lo largo de doce años (de 2001 a 2013), con un guión escrito colaborativamente sobre la marcha, para contar la historia de doce años en la vida de un niño, emotivamente interpretado por Ellar Coltrane, a quien vemos crecer y madurar frente a nuestros ojos. Se trata de una película épica en las proporciones de su producción, pero sumamente íntima en el alcance de su historia. Ganadora del Óscar por la actuación de Patricia Arquette.
Antes del amanecer
El director y guionista Richard Linklater apuesta por una premisa muy simple en ‘Antes del amanecer’ (‘Before Sunrise’): dos desconocidos se encuentran en un viaje en tren a través de Europa y deciden pasar la noche juntos en Viena. Él (Ethan Hawke) es un chico estadounidense despreocupado de la vida, viajando sin rumbo después de terminar una relación. Ella (Julie Delpy) es una chica francesa con sus ideas bien firmes. A partir de ahí nosotros también nos enamoramos de estas personas reales, creíbles, gracias al guion certero de Linklater, que deja la fantasía de lado y sólo sigue a Jesse y Celine paseando por las calles, conociéndose, enamorándose y haciendo que el público haga lo propio por ese romance instantáneo. Difícil no suspirar en algunas escenas, que ya son clásicos del cine, como las miradas desviadas en la tienda de discos, o el juego con el teléfono imaginario del restaurante. Es una película simple, con grandes actuaciones de Hawke y Delpy, que nos hace viajar no sólo por Austria, sino a través de las posibilidades infinitas del amor.
Apolo 10 ½: Una infancia espacial
Puede que se equivoque de vez en cuando, pero no hay duda que el director y guionista Richard Linklater es una de las voces autorales más grandes del cine contemporáneo. Es alguien que juega con las narrativas (la trilogía ‘Before’) y hasta con el tiempo (‘Boyhood: momentos de una vida’). En ‘Apolo 10 ½: Una infancia espacial’ (‘Apollo 10½: A Space Age Childhood’), película exclusiva de Netflix, el director brinda una mezcla de todas esas innovaciones. Se trata de una historia que se inspira en la infancia del propio cineasta, mostrando el impacto del vuelo del Apolo 10 en su vida, usando la misma técnica de animación por rotoscopia que ha utilizado en producciones como ‘Una mirada en la oscuridad’ –además de eso, con mucho diálogo, como suele ser en sus películas–. Hecha a la medida para los fans del director, ‘Apolo 10 ½: Una infancia espacial’ sabe representar la nostalgia en pantalla, sin sentimentalismos exagerados, invitando al público a pensar en sus propias vidas.
¿Dónde estás, Bernadette?
‘¿Dónde estás, Bernadette?’ podría parecer una tormenta perfecta cinematográfica: Richard Linklater (‘Antes del amanecer’, ‘Escuela de rock’) como director, con Cate Blanchett (‘Jazmín azul’) como protagonista, a partir del bestseller homónimo de comedia escrito por Maria Semple. El resultado es un poco irregular, pero por un lado, mantiene un poco de esa energía rebelde que caracteriza a la filmografía de Linklater; por el otro, incluso si faltó un poco de desarrollo de los personajes, las actuaciones del elenco la hacen una comedia sumamente disfrutable.
Una mirada en la oscuridad
Basada en la novela homónima del genio de la ciencia ficción, Philip K. Dick, ‘Una mirada en la oscuridad’ es una de las películas más ambiciosas de Richard Linklater a la fecha. Con su muy particular estilo visual animado por rotoscopia (fue filmada digitalmente y después “dibujada” cuadro por cuadro), la película nos ofrece una desoladora mirada hacia un futuro dominado por las drogas, donde la vigilancia y el miedo son suficientes por sí mismos para provocarnos paranoia y crisis de identidad.
Escuela de Rock
‘Escuela de Rock’ es, sin duda, una de las películas más populares y divertidas protagonizadas por Jack Black. Es una comedia algo atípica en la filmografía de Richard Linklater, pero igual está cargada con la rebeldía característica del director, por medio de la pasión del protagonista por la música y el rock en plena juventud. No por nada mantuvo el récord como la comedia musical más taquillera de la historia por más de 10 años desde su estreno.
Romance
The Red Sea Makes Me Wanna Cry
'The Red Sea Makes Me Wanna Cry' - Llena de dolor, Ida viaja de Alemania a Jordania, a una ciudad portuaria tenebrosa y abandonada, en el Mar Rojo, donde su pareja, Ismail, murió recientemente. Vagabundeando a través de bares, hoteles y oficinas desoladas, Ida intenta sentir la presencia de Ismail por última vez y despedirse.
Si Yo Tuviera 30
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Hay una razón por la que, a pesar de ser tan repetitivas, las comedias románticas juveniles al estilo de Clueless funcionan tan bien: todos hemos estado ahí, de alguna forma. La trama de Cómo conquistar a Billy Walsh (How to Date Billy Walsh, también conocida como Quiero una cita con Billy Walsh) se sitúa en Gran Bretaña, pero sigue la misma fórmula que tantas otras propuestas similares de Estados Unidos: un chico, Archie, ha sido amigo de Amelia desde la infancia, pero la ama en secreto. Sin embargo, cuando finalmente reúne el valor para confesarlo, ella se enamora de Billie Walsh, un guapo y atlético estudiante de intercambio. La historia es predecible y, salvo una capa de pintura que recuerda a la serie Sex Education de Netflix, no hay mucho de nuevo. Sin embargo, es una buena candidata para clásico juvenil de la generación Z.
El sabor de la vida
Del director vietnamita-francés Anh Hung Tran (El olor de la papaya verde), y protagonizada por la legendaria Juliette Binoche y Benoît Magimel, El sabor de la vida fue la seleccionada francesa para los Oscar 2024, aunque no fue nominada. Situada en 1889 y basada en el personaje de Dodin-Bouffant creado por Marcel Rouff, la historia sigue a un chef (Magimel) encantado con su cocinera (Binoche), por quien siente no sólo admiración culinaria, sino auténtico amor. Sin embargo, ella no está lista para dar el paso al matrimonio, y se siente feliz y conforme con la relación que mantienen. Sensual en lo visual y en su narrativa, se trata de una poderosa historia de amor y sobre el amor, que si bien no logra salirse del todo de las convenciones, es elevada por el formidable talento de sus protagonistas.
