Guerra civil (2024)
Guerra civil
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¿Por qué ver esta película?
Luego de una fructífera carrera como guionista en películas como Exterminio (28 Days Later) y Nunca me abandones, Alex Garland ha construido renombre como director con películas como Ex-máquina, Aniquilación y Men: Terror en las sombras, que buscan plantear, cada una a su manera, cuestionamientos sobre identidad, opresión y dinámicas de poder. Guerra civil (Civil War) lleva estas reflexiones no tanto al campo bélico (como sugeriría su título), sino al del periodismo. La trama , en clave de road movie, se sitúa en un futuro distópico cercano, en el que la polarización política de los Estados Unidos ha dividido al país en facciones en guerra bajo un gobierno corrupto y autoritario. Con el presidente (Nick Offerman) cada vez más cerca de la derrota, un grupo de veteranos periodistas (Kirsten Dunst, Wagner Moura y Stephen McKinley Henderson), junto a una joven fotógrafa (Cailee Spaeny, de Priscilla), deciden emprender el peligroso viaje para conseguir una entrevista exclusiva y documentar el avance de la guerra. Más que reflexionar sobre la polarización política en los Estados Unidos, el acercamiento de Garland es más un reflejo del rol que juegan el periodismo y los medios de comunicación en esta misma. Quizá no dice algo realmente nuevo –ni tan profundo– al respecto, y su fascinación con el deterioro político del país norteamericano es casi explotador. Pero como espectáculo, es una película realmente absorbente, y el elenco completo resulta fenomenal.
Lalo Ortega
Editor de Filmelier
Sinopsis de la película
Tres intrépidos periodistas - Lee, Joel y Jessie, se adentrarán en un arriesgado viaje a través de un país devastado por una nueva y explosiva guerra civil. Enfrentándose a peligros inimaginables, este valiente grupo recorrerá miles de kilómetros en búsqueda de su objetivo: documentar la toma de posesión del gobierno. Entre trincheras, tanques, ataques aéreos y enfrentamientos llenos de acción al borde de la muerte con la adrenalina corriendo por sus venas y el destino de la nación.
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Del mismo director
Aniquilación
Con ‘Aniquilación’, el cineasta Alex Garland repite la hazaña que logró con ‘Ex Machina’, su debut como director: hacernos reflexionar sobre la condición humana, esta vez de cara a la inmensidad de la naturaleza y el universo. Ésta es, sin duda, una de las mejores películas de ciencia ficción de la década, con excelentes actuaciones de un grandioso elenco femenino liderado por Natalie Portman.
Men: Terror en las sombras
Fue en 2016 que el cineasta Alex Garland se volvió una sensación entre los cinéfilos por Ex-Máquina, inteligente película sobre tecnología y los avances de la inteligencia artificial, aunque no logró repetir ese éxito con Aniquilación. Así, Men: terror en las sombras se vuelve la película que define su carrera. La trama sigue a Harper (Jessie Buckley), una mujer que acaba de pasar por una experiencia traumática: no sólo atravesó una relación abusiva, sino que vio a su marido morir frente a ella. En busca de una salida, alquila una casa en la campiña de Inglaterra buscando paz y olvidar el pasado. Men: terror en las sombras comienza muy bien: no sólo Buckley (La hija oscura) está maravillosa en este personaje surrealista, intentando lidiar con traumar mientras todo a su alrededor se vuelve un obstáculo. Pero las escenas con Rory Kinnear (Sin tiempo para morir) ayudan a elevar todavía más la experiencia inicial de la película. Además de eso, Garland logra crear una atmósfera de terror muy interesante, no sólo con su juego de colores rojo y verde –contrastando las sensaciones con los ambientes en los que Harper está–, sino también por sus interesantes juegos de luz y sustos visuales aterradores. El hombre misterioso y desnudo que aparece al inicio crea escenas realmente impactantes. Sin embargo, poco a poco, Garland va abrazando el mismo tono adoptado por Aniquilación: surrealismo mezclado con una historia de carácter social sobre el machismo y las relaciones abusivas, con símbolos salpicando la trama y haciéndola más difícil de entender. Sin embargo, dejará a varios con las emociones a flor de piel.
Ex-Máquina
Éste es el debut como director de Alex Garland, guionista detrás de otros clásicos contemporáneos de ciencia ficción como ‘Exterminio’ y ‘Nunca me abandones’. Con apenas unos pocos personajes extraordinariamente interpretados (atención con Alicia Vikander y Oscar Isaac), esta película aborda una de las grandes incógnitas de nuestro tiempo: ¿será la inteligencia artificial el más grande logro de la humanidad? Con varios perturbadores giros en su impactante guión, dentro de unos años hablaremos de ‘Ex-Máquina’ como uno de los grandes clásicos del género.
Drama
En llamas
En este drama basado en hechos reales, un padre de familia tiene que proteger a su esposa embarazada y a su hijo en medio de devastadores incendios forestales. En medio del caos, cada segundo es crucial en la lucha contra la fuerza de la naturaleza.
Una vida casi normal
Meeri tiene algunos problemas. Está enamorada del hombre equivocado y su padre es un empresario de pompas fúnebres en busca de una nueva esposa. Pero tiene un talento especial: puede volar cuando está enamorada.
Correr para vivir
En su afán por hacer conciencia sobre la precaria realidad social de ciertos sectores de la población, el cine mexicano tiende a caer en el miserabilismo (o la llamada "pornomiseria"), sea en el documental o en la ficción. La búsqueda de nuestro cine por nuevos horizontes creativos y narrativos es constante, y en el caso de Correr para vivir, el director y coguionista Gerardo Dorantes opta por lo que, en sus convenciones, es un thriller de acción y crimen extrapolado al contexto de los indígenas rarámuris del norte de México, famosos por su tradición de correr (y su extraordinario talento para ello). La trama sigue a dos hermanos: Omero (Vladimir Rivera), que sueña con ser corredor; y Capó (Manuel Cruz Vivas), quien tiene más talento, pero también problemas. Ambos se ven arrastrados a una vida de servicio al narco cuando Capó, para proveer para su novia embarazada, fracasa en un traslado de cocaína. Siendo sinceros, se trata de un buen intento por llevar el cine mexicano hacia otros rumbos que no sean la típica explotación del drama social o el documental antropológico. Sin embargo, la película acaba cayendo en los mismos vicios, representando a la cultura rarámuri desde el exotismo superficial e idealizado, creando entretenimiento a partir de un contexto social real con poca sensibilidad. Lee más en la crítica completa de Correr para vivir.
Downtown Owl
Ambientada en 1983, en el pueblo ficticio de Owl, Dakota del Norte, la historia gira en torno a tres habitantes intangiblemente conectados -Horace, un anciano que pasa las tardes recordando tiempos mejores en la cafetería local, Mitch, un deprimido quarterback suplente de instituto, y Julia, una profesora de inglés del instituto local que se ha mudado recientemente a Owl- cuyas vidas, junto con las de los demás residentes del pueblo, se ven afectadas por una gran tormenta de nieve.
