Las hijas de Abril
Michel FrancoValeria, embarazada a los 17 años, lleva una vida tranquila en Puerto Vallarta al lado de su media hermana, Clara, quien decide llamar a Abril – la madre ausente de ambas – para pedirle ayuda con el embarazo. Ella regresa dispuesta a apoyarla, pero madre e hija no tardan en enfrentarse y demostrar que, en definitiva, la maternidad no es para todas.
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Las hijas de Abril (2017)
Tráiler
Sinopsis
Valeria, embarazada a los 17 años, lleva una vida tranquila en Puerto Vallarta al lado de su media hermana, Clara, quien decide llamar a Abril – la madre ausente de ambas – para pedirle ayuda con el embarazo. Ella regresa dispuesta a apoyarla, pero madre e hija no tardan en enfrentarse y demostrar que, en definitiva, la maternidad no es para todas.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
En México, el papel de LA madre siempre se escribe con mayúscula y se les coloca en un pedestal. Pero ‘Las hijas de Abril’, un brutal melodrama de Michel Franco (director de ‘Después de Lucía’), pone en el pedestal para echarlo abajo. En esta película, premiada en el Festival de Cannes, ninguna mujer es santa por ser mamá, sino que todas ellas son humanas capaces de cometer hasta los más crueles errores.
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Después de Lucía
Una de las primeras películas en tratar el complejo fenómeno del acoso escolar o bullying y mostrarnos sus descarnadas consecuencias. Con esta película, que le valió el premio en “Una cierta mirada” del Festival de Cannes, Franco hace una gran contribución a la cinematografía nacional, no solo por su temática, sino porque pone al espectador en la distancia justa para sacudirlo de la apatía. En ‘Después de Lucía’, la soledad y la crueldad son plasmadas con la frialdad más calculada, lo que sólo aumenta su perturbador impacto.
Nuevo orden
Aunque el proyecto de ‘Nuevo Orden’ comenzó a desarrollarse previo al éxito mundial de ‘Parásitos’, de Bong Joon-ho, la película del mexicano Michel Franco (‘Después de Lucía’) nos remite directamente a esta obra. Al igual que ésta, la película nos presenta a una clase social opulenta totalmente indolente, e incluso cínica, ante la explosión social que está fuera de sus muros, más preocupados por una boda donde reinan el despilfarro y la frivolidad. Franco propone un estudio de clase, del racismo mexicano, de la fragilidad con la que puede apenas sostenerse la violencia de esa desigualdad social y económica que se vive en México y que narra la película, aunque ha sido objeto de una profunda controversia por una ejecución formal que, como apuntan críticos y una audiencia dividida, victimiza más a ciertos sectores que a otros. Independientemente de los argumentos a favor o en contra de su discurso, la película de Franco resultó ganadora del premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia y fue abrazada por la crítica internacional, en virtud de presentar un escenario hipotético sobre un “retorno al orden” tras un estallido social pero por vía de la militarización, donde se representan claramente los peligros de una dictadura y de mayor descomposición del tejido social.
Drama
The Twentieth Century
Las películas biográficas sobre grandes figuras de la historia tienden a resultar en un revisionismo histórico idealista y “patriótico” en el sentido más simplista e inocente de la palabra: los protagonistas generalmente acaban bien parados en inspiradoras megaproducciones de heroísmo. Sin embargo, con ‘The Twentieth Century’, el director Mathew Rankin toma una vía tan radicalmente distinta como hilarante. Esta película premiada en los festivales de Los Cabos, Toronto y Berlín, es técnicamente una biopic de William Lyon Mackenzie King, la figura política más prominente de Canadá durante la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, es como si dicha biopic fuera la extraña e improbable combinación de las sensibilidades estéticas de Wes Anderson, Ed Wood y Alejandro Jodorowsky, con un diseño de producción propio de una película cincuentera de ciencia ficción serie B, y un guion freudiano cargado del pesimismo absurdista de los hermanos Coen. Se trata de una mezcla de elementos tan delirante como fascinante que debe verse para creerse.
Chica skater
Proveniente de la India, ‘Chica skater’ (‘Skater Girl’) es un drama deportivo en clave “coming of age” en la línea de películas como ‘Nuestra pandilla’, ‘El Karate Kid’ y, principalmente, ‘Whip It’ y ‘Sueños sobre hielo’, pero en el contexto de una comunidad rural y generalmente conservadora. Dentro de su género, la película no es muy propositiva, pero sí es bien ejecutada y entrega todo lo que puede esperarse de una producción de su tipo: una protagonista con la que podemos simpatizar, un objetivo que alcanzar, y la inspiradora historia de su lucha por alcanzarlo.
Selva trágica
Dirigida por la cineasta mexicana Yulene Olaizola (‘Paraísos Artificiales’, ‘Epitafios’), ‘Selva trágica’ es una película parcialmente inspirada por la novela’ Caribal: El Infierno Verde de Rafael Bernal’, y fue seleccionada en diversos festivales internacionales de cine, entre ellos el de Mar del Plata (premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica), el de Venecia (premiada en la sección Horizontes) y el de Guadalajara (Premio Mezcal a la mejor fotografía). Se trata de un viaje a la oscuridad humana –generalmente la masculina– narrativamente con tintes de western aunque prácticamente amorfa y ambigua, pero absorbente por su atmósfera amenazante y misteriosa. Una gran opción para quienes busquen una película menos convencional en su narración, pero con un profundo impacto sensorial.
La mala educación de Cameron Post
Basada en la novela de Emily M. Danforth, ‘La mala educación de Cameron Post’ (‘The Miseducation of Cameron Post’) cuenta la historia de una joven enviada por su tía conservadora, con quien vive, a un campamento de “terapia de reorientación sexual”, la llamada “cura gay”. A partir de eso, la película construye una historia de madurez y descubrimiento, todo de manera poderosa y emocionante, mientras la trama también señala los males de los prejuicios, y los daños psicológicos y físicos que pueden causar estas terapias. Destaca la potente actuación de Chloë Grace Moretz en el papel principal, en lo que ciertamente es un parteaguas para su carrera como actriz.
