Mad Max: Furia en el camino (2015)
Mad Max: Furia en el camino
”Un grupo de mujeres liderado por Furiosa escapan del tirano Immortan Joe en busca de una Tierra Prometida en un mundo post-apocalíptico.”
Disponible en casa
Suscripción
Renta o Compra
Tráiler
¿Por qué ver esta película?
Con esta película, George Miller resucita (y reinicia) la saga de culto que le dio fama a finales de los setenta, pero le inyecta galones de adrenalina gracias a la tecnología. Mad Max: Furia en el camino(Mad Max: Fury Road) es una película de acción perfecta, con trepidantes secuencias filmadas en la realidad, mejoradas con efectos digitales, y una heroína icónica para nuestros tiempos, inmortalizada por la siempre impecable Charlize Theron.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Sinopsis de la película
La civilización ha colapsado tras una crisis de energía, y lo único que queda es el desierto. Lideradas por Furiosa, una comandante de élite, un grupo de mujeres escapan del tirano Immortan Joe en busca de una Tierra Prometida. Max, un vagabundo solitario con un turbulento pasado, es arrastrado a esta persecución de altísimo octanaje entre vehículos de guerra.
Compartir
¿Quieres asistir algo diferente?
¡Asista a películas completas ahora mismo!
¡Dale play y sorpréndete!
Dónde ver?
Del mismo director
El aviador
Basada en la novela homónima del piloto y autor Ernest K. Gann, ‘El aviador’ (que no debe confundirse con la posterior película dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio) es una película situada en los tiempos en que el correo era llevado de un lado a otro por avioneta, algo que sin duda sonará demasiado anticuado para muchos el día de hoy. Protagonizada por Christopher Reeve (quien ya era una estrella luego de ‘Superman’) y Rosanna Arquette (‘Silverado’), el filme fue muy mal recibido en su momento – infamemente vapuleado por los famosos críticos Roger Ebert y Gene Siskel –, aunque hoy encajaría muy bien entre películas de supervivencia en la línea de ‘Más allá de la montaña’, ‘127 horas’ y ‘El Ártico’, por mencionar algunas.
Érase una vez un genio
Dirigida por George Miller (Mad Max: Furia en el camino), Érase una vez un genio (Three Thousand Years of Longing) es, sin duda, una película inusitada e inesperada. Su trama, que no es más que una fábula contemporánea, trata sobre Alithea (Tilda Swinton), una solitaria mujer que vive casi únicamente para su profesión: el estudio de las letras, de los personajes y de las narrativas que atraviesan la Historia. Sólo que, durante un congreso en Turquía, su vida cambia. ¿Un nuevo amor? ¿Un nuevo trabajo? ¿Una tragedia? Nada de eso: sin quererlo, ella descubre a un genio (Idris Elba) que le puede conceder tres deseos. A partir de esa premisa, Miller (con un guión coescrito junto a Augusta Gore a partir de una historia de A.S. Byatt) hace magia. Como quien no quiere la cosa, pone al genio –que nada tiene que ver con la criatura azul de Aladdín– para contar historias. Es una relectura contemporánea e inteligente de Las mil y una noches, mezclando elementos e imágenes diversas para así, crear una fábula para un nuevo contexto. Es Miller en su forma más pura, sorprendiendo en forma y lenguaje, con actuaciones que le dan más sabor a un todo franco e inusitado.
Mad Max 2: El guerrero de la carretera
Son pocas las secuelas que logran estar a la altura –ni se diga superar– a sus predecesoras. Mad Max 2: El guerrero de la carretera es una de las excepciones, y se le considera entre las mejores películas de acción de todos los tiempos. Esta entrega es la responsable de establecer mucho de lo que vemos en películas posteriores de la saga, como el mundo post-apocalíptico y guerreros en frenéticas persecuciones. Todo lo que te gustó de Furia en el camino sucedió primero en El guerrero de la carretera.
Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno
La tercera entrega de la saga, Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno, es por muchos considerada su punto más bajo. Por lo menos es la más distinta de todas: la historia sigue a Max (con Mel Gibson en el rol por última vez), quien debe convertirse en una especie de gladiador para liberar a una ciudad subterránea, a cambio de reparaciones para su vehículo. Tiene un tono más ligero que no agradó a todos los fans, pero tiene puntos altos, como la intervención de Tina Turner.
Mad Max
El debut como director del australiano George Miller también ayudó a catapultar a Mel Gibson a la fama, y de paso inició una de las franquicias distópicas más influyentes en la historia del cine. Mad Max fue hecha con bajo presupuesto, pero su éxito le mereció su estatus como película de culto, además de que sentó las primeras bases para las demás entregas de la serie: un mundo postapocalíptico donde los autos y la violencia son todo lo que importa.
Furiosa: de la saga Mad Max
Furiosa es una película esperada desde que la potente y aclamada casi de forma unánime Mad Max: Furia en el camino, llegó a los cines. Al fin y al cabo, aunque no continúe directamente lo que el cineasta George Miller mostró al mundo en 2015, Furiosa cuenta el origen de su personaje más fuerte, el que ahora da título a la historia, interpretado originalmente por Charlize Theron y ahora por Anya Taylor-Joy en la precuela. Aunque la película de Miller de 2024 no tenga la misma fuerza, originalidad y virtuosusmo que la cinta de 2015, presentando una cierta redundancia y un guión perdido en una confusión de ideas, es difícil no emocionarse con el arrebato creativo de Miller, que amplía y juega con este universo de Mad Max desde 1979. Vale destacar, al igual que en Furia en el camino, las escenas de acción bien dirigidas y con una coreografía que te dejará boquiabierto mirando la pantalla. Lee más en la crítica completa de Furiosa.
Acción
Piratas del Caribe: La venganza de Salazar
Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales) es la quinta y más agotadora (y agotada) película de la franquicia. Dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg (ambos de La aventura de Kon-Tiki), la película intenta traer de vuelta a personajes antiguos, como el Will Turner de Orlando Bloom, mientras presenta a nuevos actores como Javier Bardem como el Capitán Salazar y Kaya Scodelario como Carina Smyth. La realidad es que se nota que los actores veteranos ya están cansados: parecen menos naturales y menos divertidos que en las películas anteriores. Cabe mencionar que durante el rodaje de este quinto capítulo, Depp atravesaba la caída de su carrera debido a su divorcio con la también actriz Amber Heard. Así, es una conclusión algo torcida, ya que cierra algunas tramas pero deja otras abiertas para una sexta película que nunca existió. Al menos uno puede divertirse con el siempre inspirado Geoffrey Rush y, sobre todo, con el villano seductor interpretado por Bardem. Un final agridulce, pero que aún conserva algo de lo que fue Piratas del Caribe en el fondo.
Piratas del Caribe: Navegando aguas misteriosas
Se podría decir que Piratas del Caribe: Navegando en Aguas Misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides) es la película que casi nadie pidió. Después de una trilogía de éxitos de taquilla muy por encima de la media, Disney insistió en una cuarta película en la saga. Esta vez, Gore Verbinski sale de escena para dar paso al director Rob Marshall, conocido por En el Bosque y Chicago — un cineasta más acostumbrado a los musicales que a películas como esta. En el elenco, la salida de Orlando Bloom, Keira Knightley y Bill Nighy da paso a Penélope Cruz e Ian McShane, quienes acompañan a Jack Sparrow (Johnny Depp) y Barbossa (Geoffrey Rush) en una búsqueda para encontrar la fuente de la juventud, hasta descubrir que Barbanegra (McShane) y su hija (Cruz) también la buscan. Es una película mucho menos emocionante y divertida que las anteriores, sin esa magia ya conocida, aunque aún trae algo de chispa. Se puede disfrutar y maravillarse con parte de este mundo, que comienza a tener un tono de urgencia hacia su final. El destaque es Rush, quien interpreta a un Barbossa menos cínico y más emocional.
Piratas del Caribe: En el fin del mundo
Piratas del Caribe: En el fin del mundo es el cierre casi perfecto de la trilogía inicial dirigida por Gore Verbinski, mostrando que realmente es una saga de éxito de Disney que sabe jugar con los signos y significados del cine de Hollywood y, sobre todo, respeta los silencios, las transformaciones de los personajes y no tiene miedo de poner puntos finales. En este capítulo, Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley) se dirigen al Oriente en busca de una manera de salvar al capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) del Purgatorio de Davy Jones (Bill Nighy), mientras la Compañía de las Indias Orientales usa al Holandés Errante para dominar los mares y acabar con la piratería. Es una película que funciona no solo por el tono enérgico y urgente de la historia, sino principalmente por sorprender al espectador con alianzas inesperadas: como la asociación con el Capitán Hector Barbossa (Geoffrey Rush, siempre genial) y los piratas del Perla Negra. Con la icónica banda sonora de Hans Zimmer, la película amplifica el terror en torno a la figura de Jones, que no es solo un villano buscando venganza—hay algo dramático detrás de su figura, más frágil en esta entrega. Es una película que emociona, conmueve y te hace levantarte del sofá, especialmente en el enfrentamiento final lleno de grandes efectos especiales.
