Señales
M. Night ShyamalanEl pastor Graham Hess ha perdido su fe en Dios tras la muerte de su esposa en un brutal accidente. Viviendo en una granja con sus hijos y su hermano, presencian la aparición de extraños círculos en sus cultivos, señal de que algo muy grande está por suceder.
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Señales (2002)
Tráiler
Sinopsis
El pastor Graham Hess ha perdido su fe en Dios tras la muerte de su esposa en un brutal accidente. Viviendo en una granja con sus hijos y su hermano, presencian la aparición de extraños círculos en sus cultivos, señal de que algo muy grande está por suceder.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Con una historia sobre la familia, con toques de ciencia ficción y comentarios sobre la fe, M. Night Shyamalan continuó con su ascenso como director estrella en Hollywood. ‘Señales’ es una película perfectamente dirigida para hacerte sentir la tensión en cada momento del camino, con grandes actuaciones de Mel Gibson y Joaquin Phoenix (además de mostrar a la pequeña Abigail Breslin en los inicios de su carrera).
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Viejos
M. Night Shyamalan es un cineasta polémico, pues su estilo no agrada a todos, además de que su filmografía ha sido irregular –tiene desde “clásicos modernos” como ‘El sexto sentido’ o ‘Señales’, de culto como ‘La dama en el agua’, y fiascos como ‘El último maestro del aire’ y ‘Después de la Tierra’–. ‘Viejos’ (‘Old’) no llega a ser un desastre, pero tampoco es una buena película. Cuenta la historia de una familia que, de vacaciones en un resort, va a una playa desierta y paradisíaca. El núcleo principal es formado por Gael García Bernal, Vicky Krieps, Alex Wolff y Thomasin McKenzie, y además hay un médico, una anciana, un enfermero, un rapero y demás, una mezcla inusitada. La cosa se torna extraña cuando los personajes perciben que el tiempo transcurre distinto en esa playa: todo es más rápido, los segundos son días, los minutos son horas, y las horas son años. A partir de ahí surge su desesperación por escapar de la playa con vida, antes de envejecer demasiado –aunque claro, las muertes se acumulan–. Inspirada en una historieta de Pierre-Oscar Lévy y Frederick Peeters, ese inicio es el punto alto de la narrativa. La tensión surge casi de manera natural en cuanto el tiempo comienza a imponerse. Y como en otras películas de Shyamalan, temas como la vida, la espiritualidad y la naturaleza comienzan a brotar aquí y allá, pero el enfoque está en la tensión. El problema está en el desenlace de la historia, pues Shyamalan tiene problemas para obtener lo mejor de sus actores. A pesar de su esfuerzo, parece que no entonan con la trama. El tiempo corre, envejecen precozmente, pero parece que nadie se desespera ni reacciona acorde. Además de eso, toda la potencia de ese suspenso no tiene un final adecuado, es apresurado y un tanto obvio. Pero no es una película terrible. Es torpe e inestable, pero sí que es tensa. Shyamalan todavía puede sorprender.
Glass
Ésta es la esperada conclusión de la trilogía de superhéroes que M. Night Shyamalan inició con ‘El protegido’, y continuó de incógnito con la genial ‘Fragmentado’. ‘Glass’ por fin reúne a sus tres protagonistas en un apasionante duelo, que tiene más que ver con la mente que con la fuerza. Además, el reparto está de lujo, con ni más ni menos que Bruce Willis, James McAvoy, Samuel L. Jackson y Sarah Paulson.
Drama
Las niñas
Seleccionada en el Festival de Berlín en 2020, nominada al Ariel como Mejor película iberoamericana en 2021, y ganadora de cuatro premios Goya (entre ellos Mejor película y Mejor guión), ‘Las niñas’ es uno de los debuts más contundentes del cine español en los años 2020 (ópera prima de la cineasta Pilar Palomero, un “coming of age” situado en los años 90, con una visión muy clara de lo que puede significar crecer en una época específica, sobre todo, para las jóvenes niñas entrando en la adolescencia. Película bien dirigida, escrita, actuada, fotografiada y demás.
El olvido que seremos
La historia de Héctor Abad Gómez, un médico destacado y activista de los derechos humanos, en constante lucha en el Medellín violento y polarizado de los años 70.
El estornino
Dirigida por Theodore Melfi (‘Talentos ocultos’) y estrenada en el Festival de Cine de Toronto en 2021, ‘El estornino’ (‘The Starling’) es un drama sobre enfrentar el dolor de la pérdida y aprender a vivir el duelo. Melissa McCarthy (‘¿Podrás perdonarme?’) y Chris O’Dowd (‘Cartas de Van Gogh’) protagonizan como una pareja que ha atravesado una difícil pérdida, y que cada uno decide lidiar con ella de formas distintas. Es un tema interesante, pero el guion de Matt Harris y la dirección de Melfi optan por la ruta del sentimentalismo facilón, sin decir nada realmente valioso sobre el proceso de duelo,más allá de algunas metáforas burdas. Destaca el elenco, que además de McCarthy y O’Dowd, incluye a talentos como Kevin Kline (‘La decisión de Sophie’), Timothy Olyphant (‘Había una vez en... Hollywood’) y Laura Harrier (‘El infiltrado del KKKlan’).
Aves del paraíso
El tema de rivalidades ligadas al competitivo mundo del ballet recuerda, por fuerza, a películas como ‘Suspiria’ (ya sea la versión clásica de Dario Argento, o el remake de Luca Guadagnino), así como a la más reciente ‘El cisne negro’, de Darren Aronofsky. Lo cierto es que, si bien 'Aves del paraíso' (‘Birds of Paradise’) parece una versión "light" de lo mismo para jóvenes adultos, tiene la suficiente inspiración estética de dichas producciones para contar, con un estilo visualmente atractivo y cautivador, su historia sobre dos adolescentes que luchan por sus sueños –e identidades– en una academia de ballet extremadamente competitiva. Como buena adaptación de una novela para el público joven (‘Bright Burning Stars’, de A.K. Small), la película con guion y dirección de Sarah Adina Smith (‘Buster’s Mal Heart’) tiene más estilo que profundidad narrativa, pero al menos logra destacarse entre muchas otras adaptaciones de su clase.
