Thor
Kenneth BranaghExpulsado de Asgard y enviado a la Tierra sin sus poderes, Thor deberá demostrar su valía para volver a blandir su legendario martillo, Mjolnir, y salvar a la humanidad de su hermano Loki.
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Thor (2011)
Tráiler
Sinopsis
Expulsado de Asgard y enviado a la Tierra sin sus poderes, Thor deberá demostrar su valía para volver a blandir su legendario martillo, Mjolnir, y salvar a la humanidad de su hermano Loki.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Si eres fan del personaje o las películas de Marvel, ‘Thor’ te dejará más que satisfecho, pues es una adaptación satisfactoria del héroe y la mitología del cómic. Por momentos es demasiado seria para su propio bien, y peca de algunos momentos sosos durante su segundo acto. Sin embargo, tiene el carisma de Tom Hiddleston para compensar, en el rol del antagonista más querido del Universo Cinematográfico de Marvel.
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Frankenstein de Mary Shelley
Si eres de los que prefiere una película cercana al libro en el que se inspira, ésta versión de ‘Frankenstein’ es para ti. Además, tiene a un excelente elenco liderado por Kenneth Branagh, Helena Bonham Carter y el mismísimo Robert De Niro como el monstruo, en una caracterización que le valió a la película una nominación al Óscar por Mejor Maquillaje.
Mucho ruído y pocas nueces
La adaptación del gran clásico de William Shakespeare con un elenco maravilloso, con actores como Emma Thompson, Richard Briers, Keanu Reeves, Kate Beckinsale, Denzel Washington y Michael Keaton. El texto del dramaturgo británico sigue siendo bello y divertido, mientras que la adaptación logra transponer a la pantalla toda esa exuberancia.
Todo es cierto
El ganador del Óscar, Kenneth Branagh tiene una relación personal (o más bien pasional) con Shakespeare, pues apenas a los 28 años adaptó y protagonizó ‘Enrique V’, y a la fecha suma seis adaptaciones a cine de sus obras. Dicho lo anterior, ‘Todo es cierto’, destaca por dos razones: es la primera película relacionada con Shakespeare que Branagh hace en más de diez años y es la primera vez que encarna en cine al autor. El drama ofrece unas actuaciones protagónicas de Branagh y Judi Dench de primer nivel, una fotografía exquisita y un guión que ofrece buenos datos sobre el escritor; sin embargo, peca de sentimentalismo en el afán de exponer las motivaciones detrás de las acciones de los personajes.
Código Sombra: Jack Ryan
La serie fílmica de ‘Jack Ryan’, basada en las novelas escritas por Tom Clancy, ha tenido buena respuesta por parte de la crítica y del público en la taquilla, y con diversos actores en el rol protagónico aunque con una continuidad un tanto ambigua: Sean Connery en ‘La caza del Octubre Rojo’, Harrison Ford en ‘Peligro inminente’ y ‘Juego de Patriotas’, y Ben Affleck en ‘La suma de todos los miedos’. Con Kenneth Brannagh (‘Thor’) como director y antagonista, ‘Código Sombra: Jack Ryan’ ve a Chris Pine (‘Star Trek’ de 2009) ponerse los zapatos del personaje con una historia completamente independiente de los libros de Clancy, a modo de reboot. Se trata de un thriller de acción sólido, entretenido, que revitaliza la franquicia pero no inventa el hilo negro ni propone nada nuevo para el género. Por ello, sin duda será disfrutada más por los fans del personaje, o de su actor protagonista.
Artemis Fowl: El mundo subterráneo
Dirigida por Kenneth Branagh (‘Thor’) y basada en la exitosa novela homónima de 2001, ‘Artemis Fowl: El mundo subterráneo’ (o simplemente ‘Artemis Fowl’) es la adaptación cinematográfica esperada por los fans durante casi dos décadas, y que ahora ha pasado a la infamia por sus libertades creativas con el material original. Asistida por efectos visuales de primera calidad y talentos como Colin Farrell (‘Animales Fantásticos y dónde encontrarlos’), Judi Dench (‘Victoria y Abdul’) y Josh Gad (‘La bella y la bestia’), el resultado se siente como ‘Harry Potter’ por vía de ‘Hombres de negro’, pero desprovista del carisma u originalidad de ambos. Vale la pena como entretenimiento inocente para niños, pero difícilmente gustará a los fans de la novela.
La Cenicienta
Bajo la dirección de Kenneth Branagh (‘Hamlet’, ‘Thor’), se trata de una nueva adaptación del cuento de hadas homónimo, y una reimaginación del clásico animado de Disney. ‘La Cenicienta’ abraza por completo su naturaleza como romántico y edulcorado cuento, con un impresionante y colorido diseño de producción, pero añade buen peso dramático con un elenco de renombre liderado por Lily James (‘Downton Abbey’)) y la gran Cate Blanchett (‘Jazmín azul’), junto a Richard Madden (‘Game of Thrones’), Stellan Skarsgård (‘La chica del dragón tatuado’) y Helena Bonham Carter (‘Alicia en el País de las Maravillas’).
Acción
El viaje
La premisa de una pareja disfuncional, que deciden ponerse fin el uno al otro durante una escapada romántica, suena extremadamente radical y ridícula en papel. Y el director noruego Tommy Wirkola (‘Hansel & Gretel: Cazadores de brujas’) no hace otra cosa sino abrazar completamente el delirante guion que también coescribe. El resultado es algo así como ‘Sr. y Sra. Smith’, pero en su versión más caótica, ácida, soez y violenta, en la que marido y mujer intentan –y fracasan– una y otra vez deshacerse del otro para regresar a las mieles de la soltería, aunque ni siquiera eso les sale conforme al plan. Como siempre, la actriz sueca Noomi Rapace (‘¿Qué le pasó a Lunes?’) está de maravilla.
Bright: Alma de samurái
Si recuerdas ‘Bright’, la película de fantasía de Netflix protagonizada por Will Smith y Joel Edgerton, entonces ya tendrás una idea bastante clara sobre la trama de ‘Bright: alma de samurái’ (‘Bright: Samurai Soul’): un hombre conoce a un orco, y ambos deben hacer a un lado sus prejuicios para trabajar juntos y proteger a una elfina que posee una poderosa varita mágica, pues una organización maligna la necesita para revivir a su Señor Oscuro y condenar al mundo a una era de oscuridad. Sólo que esta versión es animada y, en vez de situarse en una versión alternativa de Los Ángeles, transcurre durante el periodo Meiji de Japón (1868). Si te gustó la original, esta es una forma distinta de volver a la misma historia, pero lo contrario también es cierto: si la trama de la primera versión no te atrapó, quizá esta tampoco lo hará. Lo que es innegable es que la dirección de arte es muy llamativa, en un estilo que recuerda a la xilografía japonesa uikyo-e, bajo la dirección de Kyohei Ishiguro (‘Palabras que burbujean como un refresco’).
El último duelo
Al principio, ‘El último duelo’ (‘The Last Duel’) parece ser otra épica de gladiadores de Ridley Scott, pero es más que eso. Inspirada en el libro homónimo del especialista en literatura medieval, Eric Jager, la película cuenta la historia basada en hechos reales de Marguerite de Carrouges –interpretada por la brillante Jodie Comer–, una mujer que fue juzgada social y moralmente ante Francia por haber denunciado una violación. Dado que las mujeres eran tratadas como objetos en el siglo XIV, su destino queda a merced de un duelo exigido por su marido, Jean de Carrouges (Matt Damon) contra el hombre que cometió el crimen contra Marguerite, Jacques Le Gris (Adam Driver). La gran cuestión es que, si De Carrouges es derrotado, su esposa será castigada de la peor manera posible, quemada en vida. A pesar de un desarrollo lento que cuenta tres versiones de la misma historia, Ridley Scott logra una excelente película, que peca sólo de dar poco espacio a las personajes femeninos –algo contradictorio, pensando que la producción presenta una denuncia del machismo en la sociedad–. Jodie Comer es una fuerza de la naturaleza en ‘El último duelo’, e incluso si merecía más escenas, ella consigue impresionar en todo momento. Cabe la advertencia de que es una película extremadamente difícil de ver si eres mujer: hay escenas de violación, lo que claramente puede ser un disparador, por lo que quizá debería tener un aviso.
Nezha - Corriendo por la vida
Al puro estilo de éxitos como ‘Rápido y Furioso’ o la serie documental de Netflix ‘Drive to Survive’, la producción taiwanesa ‘Nezha: Corriendo por la vida’, utiliza las carreras de coches para construir un drama sazonado con mucha adrenalina y escenas que intentan elevar la experiencia que ya tenemos al ver una carrera real, incluso incluyendo un narrador y comentarista de la televisión. La producción es del ícono del pop taiwanés Jay Chou y está protagonizada por su esposa Hannah Quinlivan. La trama trata sobre un equipo que alguna vez fue dominante en una categoría local de carreras, pero que cayó en desgracia después de la muerte de su piloto principal. Para revertir la mala racha, el equipo contrata a la primera mujer piloto en la historia de la liga, pero ella tiene la desventaja de solo tener experiencia en juegos y simuladores. Puede que no sea la historia más original, pero ciertamente las escenas de carreras son muy buenas y mantiene al espectador entretenido mientras disfruta las apariciones de autos como el Lotus Seven y el Porsche 911.
