Tráiler
¿Por qué ver esta película?
El director de esta película, Billy Wilder, fue más reconocido en la posteridad por comedias como ‘Una Eva y dos Adanes’ o ‘Sabrina’, pero ‘Ocaso de una estrella’ (mejor conocida por su título original, ‘Sunset Boulevard’) es un oscuro film noir que sin duda está entre lo más alto de su filmografía. No sólo es una película con un intrigante guión y geniales actuaciones por sí misma (no podrás olvidar a Gloria Swanson jamás), sino que es fascinante por ser un ejercicio metatextual sobre Hollywood, su evolución y su cruel maquinaria, producido dentro del mismo sistema. Una joya que ha inspirado incluso a obras maestras posteriores, como ‘Mulholland Drive’ de David Lynch.
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Nuestras recomendaciones
Un clásico que siempre me ha apasionado por Norma Desmond, personaje fundamental de la cinematografía norteamericana.
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Ernesto Contreras
Cineasta mexicano
Sinopsis de la película
A punto de rendirse y abandonar su fracasada carrera en Hollywood, un frustrado guionista conoce por casualidad a una olvidada estrella del cine mudo. Pronto se verá atrapado por su telaraña de fantasías, que se convertirá en una peligrosa relación.
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![Piso de soltero](https://media.filmelier.com/images/filmes/thumb/the-apartment13329.jpeg)
Piso de soltero
Dirigida por Billy Wilder (de la genial ‘Una Eva y dos Adanes’), ‘Piso de soltero’ es la misma clase de comedia cínica y adulta, que comenzaba a abordar temáticas más arriesgadas cuando las restricciones morales del Código de producción cinematográfica (o “Código Hays”) comenzaban a volverse más laxas en el circuito hollywoodense. Ganadora de cinco Premios Óscar (incluidos mejor película, mejor director y mejor guión) y nominada a otros cinco, es una película que se atrevió en su momento a abordar el adulterio con humor, pero también una buena dosis de melancolía, aprovechándose de ello para criticar la doble moral de la época.
![La comezón del séptimo año](https://media.filmelier.com/tit/WqY3OP/thumb/the-seven-year-itch_Kzws8_8.jpeg)
La comezón del séptimo año
Basada en la obra teatral de George Axelrod (quien también coescribe el guion fílmico), esta película bien podría ser el clásico más emblemático en la enorme filmografía del director Billy Wilder, lo que ya es decir de alguien que dirigió Una Eva y dos Adanes (Some Like it Hot), Piso de soltero (The Apartment) y El ocaso de una vida (Sunset Boulevard). La comezón del séptimo año (The Seven Year Itch) sigue a un hombre que, lejos de su esposa e hijo por un tiempo prolongado, comienza a coquetear con el prospecto de la infidelidad, y es sumamente tentado por una hermosa actriz y modelo que se hospeda en su edificio (Marilyn Monroe). Filmada y estrenada en un tiempo en que estaba prohibido mostrar dichas temáticas abiertamente en el cine debido al “Código Hays”, ‘La comezón del séptimo año’ es uno de los grandes ejemplos de cómo Wilder y otros directores lograron ingeniárselas para llevar dichas temáticas a la pantalla grande por medio de imágenes y diálogos sugerentes, nunca explícitos, jugando con sutiles dobles sentidos. El resultado es una insuperable comedia romántica cargada de ingenio que, además, contiene una de las imágenes más icónicas del siglo XX: la de Marilyn Manson en su vestido blanco, con la falda levantada por la boca de aire del metro, misma que la catapultó a condición de leyenda.
![Una Eva y dos Adanes](https://media.filmelier.com/tit/RGUfsQ/thumb/some-like-it-hot_yYXCz-4.jpeg)
Una Eva y dos Adanes
Una Eva y dos Adanes (Some Like it Hot, también conocida con el título Con faldas y a lo loco) es una cátedra de cómo burlar la censura con clase, un año antes de que Alfred Hitchcock hiciera lo propio con Psicosis. La historia trata sobre dos músicos de jazz (Tony Curtis y Jack Lemmon) que, luego de ser testigos involuntarios de un asesinato durante la Ley seca en Chicago, deciden hacerse pasar por mujeres para unirse a una banda femenina y huir hacia Miami, con el problema de que ambos acaban enamorándose de la vocalista, Sugar (una maravillosa Marilyn Monroe). Los dos intentan ingeniárselas para seducirla, sin delatarse como hombres debajo de sus vestidos. El director y coguionista Billy Wilder (quien ya había dirigido a Monroe en La comezón del séptimo año) utiliza esta premisa como pretexto para romper varias de las reglas del código de producción cinematográfica de la época (conocido como el código Hays), retratando cosas como a un hombre y una mujer en una misma cama, el travestismo y la homosexualidad. Dejando todo eso de lado, es una genial comedia romántica que merece su lugar entre las mejores películas de la historia, y una de las mejores en las filmografías tanto de Wilder como de Monroe.
Drama
![El tiempo que tenemos](https://media.filmelier.com/tit/d8l7bw/thumb/we-live-in-time_4T10r3I.jpeg)
El tiempo que tenemos
Una historia de amor sobre los tiempos que nos cambian y los tiempos que nos hacen.
![La musa de Bonnard](https://media.filmelier.com/tit/vrEk27/thumb/bonnard-pierre-marthe_f0Pkq7s.jpeg)
La musa de Bonnard
La musa de Bonnard (Bonnard: Pierre & Marthe) - Dirigido por el talentoso Martin Provost (conocido por "Séraphine"), somos transportados a la intimidad del estudio parisino donde Pierre Bonnard y Marthe comienzan una jornada de amor y arte. Este drama, aclamado en el Festival de Cannes, desvela la relación compleja entre el renombrado pintor y su musa, destacándose no solo por las actuaciones auténticas de Macaigne y de France, sino también por la forma en que captura la intersección entre romance persistente y expresión artística. La narrativa, enriquecida por detalles visuales encantadores y una profunda inmersión en los desafíos y triunfos de la pareja, ofrece un retrato conmovedor y educativo sobre la vida de los artistas en el amanecer del arte moderno.
![En nombre de la tierra](https://media.filmelier.com/tit/P39qx1/thumb/the-peasants_DVNPwyY.jpeg)
En nombre de la tierra
En nombre de la tierra es una película de animación de los mismos directores de Cartas de Van Gogh (Loving Vincent), usando la misma técnica innovadora, que podría definirse como "rotoscopia" pintada al óleo. Basada en la novela ganadora del premio Nobel, Los campesinos (1904), de Władysław Reymont, se trata de una historia de deseo y venganza contada en cuatro episodios, uno por cada temporada del año. La historia, situada en Polonia a la vuelta del siglo XX, sigue a una joven campesina que provoca estragos al casarse con un hombre mayor y rico, cuyo hijo también la desea, a pesar de estar casado. Se trata de un potente y desolador aunque convencional relato sobre violencia y misoginia, un tanto opacado por su bellísima y prodigiosa ejecución visual.
![Suite française: un amor prohibido](https://media.filmelier.com/tit/wYiygd/thumb/suite-francaise_zKDPaSk.jpeg)
Suite française: un amor prohibido
Al inicio de la ocupación Nazi en Francia, surge un romance entre una campesina y un soldado alemán. Basado en el best-seller internacional de Irène Némirovsky. Con Michelle Williams (Secreto en la Montaña). *7.0*IMDb
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