Hellboy 2: El ejército dorado
Guillermo del ToroUn malvado elfo rompe un pacto ancestral con la humanidad, y declara la guerra por el control de la Tierra. Hellboy y su equipo tendrán que detenerlo antes de que desate al ejército dorado sobre nuestro mundo.
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Hellboy 2: El ejército dorado (2008)
Tráiler
Sinopsis
Un malvado elfo rompe un pacto ancestral con la humanidad, y declara la guerra por el control de la Tierra. Hellboy y su equipo tendrán que detenerlo antes de que desate al ejército dorado sobre nuestro mundo.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
La segunda (y lamentablemente, última) incursión de Guillermo del Toro en el mundo creado por Mike Mignola es, por muchos, considerado todavía mejor que la primera. En ‘Hellboy 2: El ejército dorado’, la trama no es precisamente compleja: es otra historia del bien contra un mal que busca dominar el mundo. Sin embargo, el carisma de los actores, la dirección de Del Toro y el increíble diseño de producción compensan cualquier falla, para hacer de ésta una de las mejores películas basadas en cómics de la década de los dosmiles.
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Hellboy
Guillermo del Toro y la novela gráfica “Hellboy: la semilla de la destrucción” de Mike Mignola son como una pareja perfecta que dio al cine de superhéroes un giro único que ha sido difícil de igualar. ‘Hellboy’ desborda una personalidad distinta a todo lo visto hasta entonces, y se ve de lejos que Ron Perlman – frecuente colaborador de Del Toro – se divierte en la piel del personaje principal.
La forma del agua
‘La forma del agua’ es, para empezar, una de las películas más elogiadas y premiadas de su año – acreedora a cuatro premios Óscar, incluidos Mejor Película y Mejor Dirección para Guillermo del Toro. Esta película de fantasía, llena de referencias al cine del viejo Hollywood, tiene la paranoia de la Guerra Fría como trasfondo para hacer una bellísima parábola sobre el amor y la diversidad. Un cuento de hadas perfecto para el siglo XXI.
El laberinto del fauno
‘El laberinto del fauno’ mezcla la cruel realidad de la España franquista con los cuentos de hadas a través de una maravillosa fotografía, un increíble diseño de producción y un meticuloso maquillaje, aspectos que le valieron sus tres Premios Óscar. El resultado es una inolvidable y agridulce fantasía sobre la infancia y la imaginación frente a los males del mundo adulto.
Titanes del Pacífico
Entre las películas de Guillermo del Toro, ésta podría ser la más atípica de todas, pero no hay duda de que es diversión inocente y pura. ‘Titanes del Pacífico’ es el amoroso homenaje del cineasta mexicano a dos de sus grandes influencias, el anime de “mecha” y el cine de kaiju. Los dos se mezclan en esta gran cinta que, al menos en lo que respecta al cine de puro espectáculo, será difícil de superar.
Ciencia ficción y fantasía
El muelle
Este cortometraje de 1962, dirigido por el cineasta de la “Rive Gauche” francesa, Chris Marker, es un referente obligado no sólo dentro de su corriente cinematográfica, sino también del cine experimental y del cine de ciencia ficción. ‘El muelle’ (más conocido por su título original en francés, ‘La jetée’) es una película que usa los elementos visuales más básicos del cine para colocar toda la atención en su relato. Así, el director opta por utilizar sólo fotografía fija (salvo pocos momentos clave con movimiento) para brindar al metraje la textura misma de los recuerdos que tanto obsesionan a su protagonista, atrapado en un ir y venir entre el pasado y el presente. Un clásico que, de hecho, inspiró a otro: ‘12 monos’, de Terry Gilliam.
Primer
Premiada en el Festival de Sundance de 2004 y realizada con un ínfimo presupuesto, ‘Primer’ es un ejemplo del cine independiente en su mejor forma posible: fascinante, inteligente, entretenida y desafiante, sin requerir artificios visuales para llamar la atención. Escrita, dirigida y coprotagonizada por Shane Carruth, se trata de una película que verdaderamente se sumerge en las implicaciones de un descubrimiento científico como los viajes temporales, la experiencia y consecuencias del mismo.
La caída
Dirigida por el renombrado cineasta filipino Lav Diaz (‘La mujer que se va’) y presentada en la Quincena de realizadores del Festival de Cannes en 2019, ‘La caída’ es una película de ciencia ficción distópica que, si bien se sitúa en el país natal de su director (hay guiños obvios al presidente de Filipinas desde 2016, Rodrigo Duterte), se puede leer como un comentario universal sobre los gobiernos totalitarios en el mundo. Eso sí, estamos ante una película que subvierte las convenciones dramáticas del cine y desafía la paciencia: largos planos estáticos sobre desigualdad, corrupción y deseos de revolución se encadenan hasta completar un metraje de casi cinco horas.
Sueño mortal
Cuatro estudiantes con insomnio son atraídos por un experimento que se sale de control, y ahora ellos deben escapar antes de que sea tarde. ¿Esto captó tu atención? Pues esa es la premisa del thriller tailandés ‘Sueño mortal’ (‘Deep’), que mezcla elementos de ciencia ficción. Es dirigido por cinco personas, la mayoría directores debutantes, algo raro para una producción de Netflix. El alto número de directores también es poco común para largometrajes que no son antologías, algo que brinda una narrativa interesante a la película. Además, es dinámica e intrigante, ideal para un fin de semana entretenido.
