Hellboy 2: El ejército dorado
Guillermo del ToroUn malvado elfo rompe un pacto ancestral con la humanidad, y declara la guerra por el control de la Tierra. Hellboy y su equipo tendrán que detenerlo antes de que desate al ejército dorado sobre nuestro mundo.
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Hellboy 2: El ejército dorado (2008)
Tráiler
Sinopsis
Un malvado elfo rompe un pacto ancestral con la humanidad, y declara la guerra por el control de la Tierra. Hellboy y su equipo tendrán que detenerlo antes de que desate al ejército dorado sobre nuestro mundo.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
La segunda (y lamentablemente, última) incursión de Guillermo del Toro en el mundo creado por Mike Mignola es, por muchos, considerado todavía mejor que la primera. En ‘Hellboy 2: El ejército dorado’, la trama no es precisamente compleja: es otra historia del bien contra un mal que busca dominar el mundo. Sin embargo, el carisma de los actores, la dirección de Del Toro y el increíble diseño de producción compensan cualquier falla, para hacer de ésta una de las mejores películas basadas en cómics de la década de los dosmiles.
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Hellboy
Guillermo del Toro y la novela gráfica “Hellboy: la semilla de la destrucción” de Mike Mignola son como una pareja perfecta que dio al cine de superhéroes un giro único que ha sido difícil de igualar. ‘Hellboy’ desborda una personalidad distinta a todo lo visto hasta entonces, y se ve de lejos que Ron Perlman – frecuente colaborador de Del Toro – se divierte en la piel del personaje principal.
El laberinto del fauno
‘El laberinto del fauno’ mezcla la cruel realidad de la España franquista con los cuentos de hadas a través de una maravillosa fotografía, un increíble diseño de producción y un meticuloso maquillaje, aspectos que le valieron sus tres Premios Óscar. El resultado es una inolvidable y agridulce fantasía sobre la infancia y la imaginación frente a los males del mundo adulto.
Titanes del Pacífico
Como fan declarado del anime y el manga, así como de los monstruos cinematográficos, ‘Titanes del Pacífico’ (‘Pacific Rim’) parece un producto lógico dentro de la filmografía de su director, el cineasta mexicano Guillermo del Toro, incluso si parece totalmente atípica luego de películas como ‘Cronos’, ‘El espinazo del Diablo’ y ‘El laberinto del fauno’. Estamos ante lo que es, simultáneamente, un crossover de y un homenaje a los animes del género “mecha” (como ‘Mobile Suit Gundam’, ‘Mazinger Z’ y similares) y al cine japonés de kaijū (cuyo exponente más conocido es, claro, ‘Godzilla’). El resultado es una película que quizá carece, en su mayoría, de la complejidad temática y emocional de películas previas (y futuras) de su director, pero a cambio ofrece un blockbuster dramáticamente sólido y visualmente espectacular, con la minuciosa atención al detalle que caracteriza a Del Toro, logrando robots y criaturas gigantes que se sienten pesadas, reales. Tiene sus fallas (¿realmente es necesaria la escena de combate con bastones?), pero en lo que respecta a blockbusters de los años 2010 que no pertenecen a franquicias, ‘Titanes del Pacífico’ es indudablemente de los mejores.
Cronos
Se trata, ni más ni menos, que del largometraje debut del cineasta mexicano Guillermo del Toro (‘El laberinto del fauno’, ‘La forma del agua’), marcando también su primera colaboración con el actor Ron Perlman (‘Hellboy’). Desde ya, ‘Cronos’ ponía de manifiesto el estilo e intereses temáticos del director mexicano, su afición por el terror gótico y los personajes trágicos que caminan la línea entre humanos y monstruos (con un protagonista ideal encarnado por el primer actor argentino, Federico Luppi), y con clara inspiración estética de los monstruos de la Hammer. Un clásico obligado tanto para los seguidores del cineasta como para los fans del terror.
La forma del agua
‘La forma del agua’ es, para empezar, una de las películas más elogiadas y premiadas de su año – acreedora a cuatro premios Óscar, incluidos Mejor Película y Mejor Dirección para Guillermo del Toro. Esta película de fantasía, llena de referencias al cine del viejo Hollywood, tiene la paranoia de la Guerra Fría como trasfondo para hacer una bellísima parábola sobre el amor y la diversidad. Un cuento de hadas perfecto para el siglo XXI.
El callejón de las almas perdidas
El cineasta mexicano Guillermo del Toro tiene dos grandes pasiones, ambas muy evidentes en su filmografía: el arte del cine (principalmente de la Edad de Oro de Hollywood), así como el lado oscuro del ser humano. Sin embargo, si hasta ahora el director había ocultado esa percepción por medio de metáforas sobre monstruos imaginarios, en ‘El callejón de las almas perdidas’ (‘Nightmare Alley’) deja de lado esos subterfugios y abraza de lleno la monstruosidad humana. En este remake del clásico homónimo del cine noir, conocemos a Stanton Carlisle (Bradley Cooper), un hombre de pasado sombrío que, al unirse a un circo, conoce el arte de la manipulación humana. A partir de ahí, la película toca temas densos, como el vicio, la decadencia, la violencia, la corrupción, la arrogancia, la culpa, el aborto… todo mientras recorremos callejones reales y figurados, creados a partir de una maravillosa dirección de arte. Actoralmente, Cooper brinda una actuación más naturalista, explorando todos los matices en las transformaciones del protagonista. El resto del elenco es de lujo, con nombres como Willem Dafoe, Toni Collette, Richard Jenkins, Rooney Mara y Ron Perlman, aunque quien roba escena es Cate Blanchett. Una película que sí, es triste, pesimista, melancólica y sombría. Sin embargo, es un retrato de la crueldad y bestialidad humana que hay que encarar más pronto que tarde.
La cumbre escarlata
Un homenaje a los clásicos romances góticos, como ‘Cumbres borrascosas’ de Emily Brontë, aunque con el toque único del cineasta mexicano Guillermo del Toro. ‘La cumbre escarlata’ (‘Crimson Peak’) trae una trama sencilla, pero sombría y envolvente, destacando las ambientaciones y el genial diseño de vestuario, así como las actuaciones de Mia Wasikowska, Tom Hiddleston y Jessica Chastain.
Mimic
Dirigida por Guillermo del Toro, ‘Mimic’ tiene la curiosa distinción de ser la primera película del director mexicano producida en Hollywood, aunque está bien documentado que fue una experiencia desagradable para él, pues casi fue despedido y no logró conciliar sus reconocibles sensibilidades artísticas con las expectativas del estudio. Sin embargo, el resultado sigue teniendo algunos de sus sellos, y sigue siendo una película de terror y ciencia ficción que logra entretener. La historia trata de una epidemia provocada por cucarachas que afecta a niños en Nueva York, por lo que una entomóloga (Mira Sorvino, después de haber ganado el Oscar por ‘Poderosa Afrodita’) logra desarrollar una especie de insectos genéticamente modificados para infiltrarse en el ecosistema de las cucarachas, imitarlas y erradicarlas. Todo bien hasta que, años más tarde, después de que se creían erradicados, los insectos se adaptan y evolucionan para cazar a los humanos.
Blade II
La segunda incursión de Guillermo del Toro en una producción de estudio hollywoodense (después de su escabrosa experiencia con ‘Mimic’) fue, curiosamente, con una propiedad extraída de Marvel Comics. ‘Blade II’ (también conocida como ‘Blade II: Cazador de vampiros’ o ‘Cazadores de vampiros II’) ve al protagonista homónimo (Wesley Snipes) en una alianza incómoda con el Consejo de la Sombra para enfrentar a un enemigo común: los Reapers, una letal raza de vampiros que atacan tanto a humanos como a los de su propia especie. Contrario a lo que sucedió con ‘Mimic’, Del Toro logró imprimirle a esta secuela de ‘Blade’ un poco más de sus sellos estéticos característicos, en una historia que encaja lo suficiente con sus intereses temáticos, con un antagonista que busca huir de su propia decadencia.
Ciencia ficción y fantasía
Amigos vs. Extraterrestres
Si eres de los que inmediatamente quiere ver una película cuando lee que está “Basada en hechos reales”, ‘Amigos vs. Extraterrestres’ (‘Blasted’) es para ti. El director Martin Sofiedal basa el argumento de esta divertida comedia de acción y ciencia ficción –géneros perfectamente balanceados– en aquel fenómeno inexplicable conocido como Luces de Hessdalen de Noruega. La película tiene tal creatividad, que cuesta creer que está basada en un fenómeno luminoso de aquel país. La diversión y el entretenimiento están garantizados en cada minuto del largometraje, así que no importa si los rostros que la protagonizan son poco conocidos por el gran público.
Los guardianes del tiempo
Cuando una huérfana es adoptada por una familia de artistas, siente que su vida finalmente va bien. Pero una tragedia la envía a la Ciudad Oscura, otra dimensión de San Petersburgo donde, junto a su asistente mágico Paramon, debe encontrar una llave perdida para regresar el tiempo y vencer a una temible hechicera.
Synchronicity
Lou, una atractiva fotógrafa en dificultades económicas, comienza a trabajar como cuidadora. Así conoce a Alan, un brillante pero arrogante físico teórico que asegura haber resuelto la paradoja del viaje en el tiempo. Con sus teorías, está decidido a conquistar a Lou, a pesar de sus rechazos. Pero él persiste, y cuando comienzan a acercarse, Lou descubre que una versión futura de Alan los ha estado manipulando.
La cabeza de la araña
Del director Joseph Kosinski –el mismo de ‘Top Gun: Maverick’–, estamos ante una película bastante diferente al blockbuster protagonizado por Tom Cruise. ‘La cabeza de la araña’, basada en el cuento ‘Escape from Spiderhead’ de George Saunders publicado en The New Yorker, se trata de un experimento que involucra estupefacientes en el sistema penitenciario. Su concepto central no está tan lejos de nuestra realidad si nos detenemos a pensar en todos los químicos que ingerimos diariamente –y no hablamos de drogas–. Es una producción que navega entre los géneros de ciencia ficción, thriller y comedia ácida, logrando ser perversamente divertida. Filmada durante la cumbre de la pandemia de COVID–19, ‘La cabeza de la araña’ trae a pocos actores: el elenco es formado por Miles Teller, Chris Hemsworth, Jurnee Smollett y Charles Parnell, sustentándose más en los diálogos que en la acción, aunque está bien realizada y es más inteligente de lo que aparenta. De hecho, es una gran oportunidad de ver a Hemsworth expandiendo su rango actoral, más allá del cine de acción.
