Beowulf: la leyenda
Robert ZemeckisDinamarca, año 507. El rey Hrothgar ofrece la mitad del oro en su reino al hombre que sea capaz de cumplir una difícil misión: asesinar al monstruo Grendel. El héroe Beowulf acepta el desafío, pero su lucha desatará una violenta venganza contra la humanidad.
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Beowulf: la leyenda (2007)
Tráiler
Sinopsis
Dinamarca, año 507. El rey Hrothgar ofrece la mitad del oro en su reino al hombre que sea capaz de cumplir una difícil misión: asesinar al monstruo Grendel. El héroe Beowulf acepta el desafío, pero su lucha desatará una violenta venganza contra la humanidad.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Siempre un innovador, el director Robert Zemeckis (‘Volver al futuro’, ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’, ‘Forrest Gump’) vuelve a experimentar con la animación por captura de movimiento que empleó en ‘El expreso polar’ para trasladar a la pantalla el poema épico anglosajón ‘Beowulf’. Aunque el paso del tiempo es muy notorio hoy en la película, en su momento fue una verdadera innovación, aunque fue criticada por ser una adaptación relativamente pobre del poema original, con un guión a cuatro manos por parte de Neil Gaiman (‘Stardust - El misterio de la estrella’) y Roger Avary (‘Pulp Fiction’). Sin embargo, muchas de sus secuencias de acción resultan impresionantes todavía hoy, y por debajo de la animación destacan las voces y actuaciones de un elenco que incluye nombres del nivel de Anthony Hopkins, Robin Wright, Angelina Jolie, John Malkovich, Brendan Gleeson y Ray Winstone.
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Contacto
Adaptada de la novela homónima del gran Carl Sagan, ‘Contacto’ es una pequeña joya del cine de ciencia ficción de finales del siglo XX, y una de las películas más infravaloradas de Robert Zemeckis (director de ‘Volver al futuro’). El renombrado crítico Roger Ebert la contaba entre sus favoritas, y la comparó a otro gran clásico del género: ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’, de Steven Spielberg. Como buena ciencia ficción, ‘Contacto’ nos dice algo sobre la naturaleza humana, y encuentra su corazón en la actuación de la increíble Jodie Foster (nominada al Globo de Oro).
Bienvenidos a Marwen
En su cuarta década como realizador, el ganador del Óscar Robert Zemeckis (‘Forrest Gump’, ‘Volver al futuro’) sigue en la constante búsqueda de propuestas originales. Ahora, con ‘Bienvenidos a Marwen’ (basada en hechos reales), consigue una ensoñadora mezcla entre realidad y fantasía a través del mundo animado en el cual se refugia su protagonista. Aunque no siempre consigue la emotividad necesaria, la cinta es un intento interesante de plasmar el trauma en diversos niveles.
¿Quién engañó a Roger Rabbit?
Puede que en la superficie ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’ parezca anticuada, pero lo cierto es que se trata de una maravilla tecnológica incluso al día de hoy, pues logró mezclar dibujos animados con el mundo real de manera más que convincente y con recursos que hoy resultarían limitados, por lo que merecidamente fue acreedora a cuatro premios Óscar (entre ellos a mejores efectos especiales, además de un premio especial por animación). Para los conocedores del mundo de la animación y la industria del entretenimiento, también se trata de un parteaguas irrepetible (¿cuándo volveremos a ver a Mickey Mouse y Bugs Bunny juntos en pantalla otra vez?). Pero ante todo, es una genial comedia de misterio, al mismo tiempo un tributo a la época dorada de la animación estadounidense y una parodia del film noir hollywoodense, con geniales actuaciones de Bob Hoskins y Christopher Lloyd. Sin duda uno de los referentes en la filmografía del siempre innovador Robert Zemeckis (‘Volver al futuro’, ‘Forrest Gump’, ‘Contacto’).
Naúfrago
Dirigida por el consistentemente innovador Robert Zemeckis (‘Volver al futuro’, ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’, ‘Contacto’), ‘Náufrago’ reúne al director con su estrella de ‘Forrest Gump’, Tom Hanks, en una película que quizá fue tecnológicamente menos ambiciosa para sus estándares, pero sí muy demandante en términos de producción, actorales y psicológicos. Filmada en orden cronológico, pero no de forma consecutiva, Hanks incrementó considerablemente de peso antes del rodaje, sólo para volver a perderlo y lograr una transformación física acorde a las condiciones extremas de supervivencia que atraviesa el protagonista. Casi por sí solo – con ayuda del ahora famoso balón de voleibol, “Wilson” –, Tom Hanks sostiene dramáticamente la mayor parte de la película, con una poderosa actuación que le valió un Globo de Oro y otra nominación al Oscar como Mejor actor.
El Expreso Polar
Basada en el libro infantil homónimo de Chris Van Allsburg, lo primero que hay que saber sobre ‘El Expreso Polar’ es que se trata de una película de Robert Zemeckis (‘Volver al futuro’, ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’), y como puede ser el caso con el director, la innovación llega a ser la prioridad por encima de contar una historia concisa o entretenida (no es que esta no lo sea). Sin embargo, se trata de un clásico literario navideño de unas 30 páginas adaptado a un guion de hora y media, por lo que el resultado es una trama irregular que, eso sí, presentó el pretexto para una gran innovación tecnológica (para su tiempo). ‘El Expreso Polar’ fue “animada” al “filmar” a actores reales haciendo uso de captura de movimiento (lo visto en ‘El señor de los anillos’ con Gollum). Aunque luzca algo anticuada para las audiencias de la segunda década del siglo XXI, se trató de un parteaguas en su momento, marcado por una actuación del siempre alegre Tom Hanks.
Las brujas
Basada en la novela infantil homónima de Roald Dahl (‘Charlie y la fábrica de Chocolate’), la adaptación de 1990 de ‘Las brujas’ (‘The Witches’), dirigida por Nicolas Roeg (‘El hombre que cayó a la Tierra’) y protagonizada por Anjelica Huston, es uno de los clásicos de fantasía cinematográfica más queridos por generaciones. Eso no detuvo al director Robert Zemeckis (‘Volver al futuro’) de intentar brindarle una actualización al relato, con un guion escrito a seis manos por él, Kenya Harris (‘Shaft’) y Guillermo del Toro (‘El laberinto del fauno’). El resultado padece de lo mismo que muchos otros remakes contemporáneos: una propuesta poco novedosa –o francamente, sin razón de ser–, contra un exceso de efectos especiales digitales. El punto a favor son las actuaciones por parte de Octavia Spencer (‘Talentos ocultos’) y, sobre todo, de Anne Hathaway (‘El Diablo viste a la moda’).
Volver al futuro Parte II
Hay que decirlo, pocas trilogías del cine son perfectas, y si hay una razón por la que ‘Volver al futuro’ no merece un lugar entre ellas, es por su segunda entrega. ‘Volver al futuro Parte II’ está repleta de momentos igual de icónicos que los brindados por su predecesora (protagonizados por gadgets como la patineta voladora y los zapatos Nike autoajustables), pero su guion, a partir de la segunda mitad, comienza a parecer más un refrito de los gags de la primera película. Sin embargo, la química en pantalla de Michael J. Fox y Christopher Lloyd como Marty y Doc, justifican con creces este viaje repleto de paradojas temporales.
Volver al futuro Parte III
A veces, lo más sencillo es lo mejor, como lo demuestra ‘Volver al futuro Parte III’. Con una trama mucho menos enredada que su predecesora, la entrega final de la trilogía aún peca de reciclar muchos de los gags de la película original, pero esta vez en una fresca clave de western (con decenas de homenajes y guiños al género) que le brinda un satisfactorio final a la saga. Otro gran acierto es un mayor énfasis en el Doc Brown, genialmente interpretado por Christopher Lloyd.
Forrest Gump
Una sorprendente actuación, efectos especiales novedosos para la época, y un ingenioso guión hicieron a ‘Forrest Gump’ una de las más entrañables películas de los noventa. De este modo, la cinta dirigida por Robert Zemeckis también se convierte en un retrato de Estados Unidos y de los momentos clave en su historia durante la segunda mitad del siglo XX. Ganadora de seis Premios Óscar, incluidos mejor película, actor (Hanks) y director (Zemeckis).
Volver al futuro
Decir “clásicos ochenteros del cine” nos lleva de inmediato a ‘Volver al futuro’, una de las películas más importantes de su época y de toda la filmografía de Robert Zemeckis. Pocas cintas han tenido un impacto igual en la cultura pop, y no hay duda de que ésta inmortalizó para siempre a Michael J. Fox y Christopher Lloyd en sus papeles de Marty y el Doc. Una divertidísima joya a la que, si todavía no has visto, debes darle play de inmediato.
Acción
Un día más para morir
Frank Grillo (‘Capitán América y el Soldado del Invierno’) ocupa un lugar central en ‘Un día más para morir’ (‘Boss Level’), un entretenido thriller de bucle temporal lleno de grandes secuencias de acción y humor negro. Dirigida por Joe Carnahan, cuenta la historia de Roy Pulver (Grillo), un soldado retirado de las fuerzas especiales, quien se encuentra atrapado en un bucle de tiempo infinito que lo conduce a diario hacia su propia muerte. En una carrera contrarreloj, Pulver debe perseguir al coronel Ventor (Mel Gibson), el poderoso jefe de un programa gubernamental, mientras huye de asesinos, que intentan mantenerlo alejado de la verdad para vivir un día más.Pulver mira una y otra vez la foto de su expareja recientemente asesinada (Naomi Watts) mientras enfrenta cada una de sus muertes creativamente horripilantes. Con escenas de violencia cruda y pura, además de un ácido humor negro, nos recuerda a películas como ‘Kill Bill’ o ‘Deadpool’, con momentos sumamente divertidos. Desde el comienzo la película nos mete de lleno en un mundo de acción, explosiones y aventuras escandalosamente entretenidas.
Kate
Considerando la enorme popularidad del género de acción en Netflix, no es de sorprender que este sea el género al que más le apuesta la plataforma. Sin embargo, más no siempre es mejor. ‘Kate’ presenta un mundo de crimen y luces neón visualmente atractivo que, a final de cuentas, resulta narrativamente vacío. El guion, si bien intenta contar la historia de una letal asesina, a lo ‘John Wick’, acaba cayendo en los clichés innecesarios de la mujer protectora, que resulta poco creíble en el contexto. Sin embargo, las secuencias de acción están magníficamente logradas y Mary Elizabeth Winstead (‘Avenida Cloverfield 10’) lo entrega todo
Mortal Kombat Leyendas: La batalla de los reinos
Secuela directa de ‘Mortal Kombat Leyendas: la venganza de Scorpion’, ‘Mortal Kombat Leyendas: La batalla de los reinos’ (‘Mortal Kombat Legends: Battle of the Realms’) se inspira en los argumentos de la segunda y tercera entregas de la famosa saga de videojuegos de lucha, y fiel a ella, mantiene la violencia extrema en su animación, a cargo del aclamado estudio Warner Bros. Animation, con la participación del cocreador de la franquicia, Ed Boon, como consultor creativo. En otras palabras, se trata de un festín de combates brutales y sangre por doquier que dejará satisfechos a los fans de la saga de videojuegos, quienes quizá no quedaron tan satisfechos con las adaptaciones en acción real.
Zona de choque
‘Zona de choque’ es un thriller danés repleto de tensión, con una narrativa cruda, ácida y realista. En varios momentos recuerda a obras como ‘La Haine’ o ‘Los miserables’, de Ladj Ly. La trama sigue a dos policías que patrullan un barrio marginalizado de Copenhague cuando surge la noticia de que un joven árabe murió bajo custodia policial. Los ánimos hierven hasta explotar, y en poco tiempo el barrio donde están los policías es tomado por las protestas, convirtiéndose en un ambiente totalmente peligroso para ellos. Con este planteamiento, se trata de un thriller de acción y supervivencia a lo largo de una noche, con el depredador convertido en la presa y los dos protagonistas, junto con un adolescente en custodia, buscando cómo escapar del laberinto de violencia. Dotada de escenas muy bien coreografiadas, excelente fotografía y una creciente tensión que no deja ni respirar, estamos ante una gran película dentro de este género, cuyo mayor acierto es su posicionamiento sociopolítico, que no coloca a los policías bajo una falsa óptica de heroísmo, y retrata bien las complejidades e implicaciones de los choques por tensión racial, evitando la marginalización estereotipada de grupos sociales. Por el contrario, hace una representación cruda de la violencia policiaca. La película fue exhibida en diversos festivales, entre ellos el de Venecia y el de Róterdam.
