La Crónica Francesa
Wes AndersonUna antología de historias publicadas en la edición final de una revista estadounidense, fundada por Arthur Howitzer Jr. y publicada en el pueblo de Ennui-sur-Blasé, Francia.
Ahora en cines
Próximamente en casa
La Crónica Francesa (2020)
Tráiler
Sinopsis
Una antología de historias publicadas en la edición final de una revista estadounidense, fundada por Arthur Howitzer Jr. y publicada en el pueblo de Ennui-sur-Blasé, Francia.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
No hace falta decir qué elementos conforman el peculiar estilo del director Wes Anderson, porque con nueve largometrajes previos, este se ha vuelto instantánea y mundialmente reconocible. Con 'La Crónica Francesa' ('The French Dispatch') ya no hay que hablar de una madurez, sino de un estancamiento. El décimo largometraje del cineasta texano tiene todos sus sellos distintivos (incluyendo un elenco envidiable dispuesto a hacer acto de presencia por montos de tiempo ridículos), pero sus excentricidades acaban por entorpecer una trama presentada en formato de antología –primera de su filmografía–, una colección de tres artículos que forman la edición final de la publicación ficticia del título. Los fans del director ya sabrán qué esperar y seguramente la disfrutarán, aunque podría no ser la mejor opción para que los neófitos se adentren en su filmografía.
Lalo Ortega
Editor de Filmelier
Dónde ver?
Publicidad
Publicidad
Publicidad
Próximamente en casa
Publicidad
Del mismo director
Ladrón que roba a otro ladrón
Nombrada por ni más ni menos que Martin Scorsese como una de sus películas favoritas de los noventa, ‘Ladrón que roba a otro ladrón’ es el debut de Wes Anderson como director, con guión coescrito por él y Owen Wilson. Mejor conocida por su título original de ‘Bottle Rocket’, la película no es perfecta, pero ya deja ver el sello distintivo de Anderson: personajes excéntricos en conflictos todavía más raros, en un mundo de colores primarios y encuadres simétricos. La química en pantalla entre los hermanos Owen y Luke Wilson junto con Robert Musgrave la hacen una pequeña joya.
Tres son multitud
La segunda película de Wes Anderson es una de sus mejores, y demuestra su característico estilo mucho más pulido. Más conocida por su título original, ‘Rushmore’, esta cinta también marcó el inicio de las colaboraciones del director con Jason Schwartzman y Bill Murray, cuya carrera tomó un segundo aire. Ambos forman uno de los dúos más atípicos del cine de los noventa, entre la necedad y la desesperación, lo que los hace un verdadero deleite en pantalla.
Los excéntricos Tenenbaums
Ésta es una de las películas más conocidas de Wes Anderson, con un reparto de lujo: Gene Hackman, Anjelica Huston, Bill Murray, Danny Glover, Gwyneth Paltrow, Owen Wilson, Ben Stiller y Luke Wilson. ‘Los excéntricos Tenenbaums’, con otro guión de Anderson y Luke Wilson, es una gran comedia adulta que se apoya en el humor para meterse en temas tan oscuros como el desamor, la frustración y el resentimiento.
Viaje a Darjeeling
La quinta película de Wes Anderson es, probablemente, la menos conocida de todas, pero no por ello carece de su calidad (todo lo contrario). ‘Viaje a Darjeeling’ tiene todo su sello: una estética y colorida simétrica como trasfondo de una familia complicada, hecha nudos con sus propios resentimientos e ironías. También es el primer guión que Anderson escribe junto a Roman Coppola.
El fantástico Sr. Zorro
Basada en la clásica novela infantil de Roald Dahl, ‘El fantástico Sr. Zorro’ es una de las mejores películas de Wes Anderson y, sencillamente, una maravilla de la animación en stop motion en lo que va del siglo XXI. Con una historia que encaja a la perfección en el estilo de Anderson, la cereza en el pastel es el reparto de actores que prestan sus voces a los personajes, que incluyen a George Clooney, Meryl Streep, Willem Dafoe y Bill Murray.
Vida acuática con Steve Zissou
Algunos dicen que ésta es de las mejores películas de Wes Anderson, y para otros es la peor. Independientemente del veredicto, ‘La vida acuática con Steve Zissou’ destaca por la particular estética del director, que en el contexto submarino se presta para excentricidades visualmente muy llamativas. El humor negro y la ironía también se hacen presentes en la actuación de Bill Murray, y en el guión de Anderson escrito en su primera colaboración con Noah Baumbach.
Un reino bajo la luna
Fácilmente una de las películas mejor logradas de Wes Anderson, ‘Un reino bajo la luna’ (también conocida por el título ‘El reino de la salida de la luna’) es una nostálgica exploración del amor infantil más puro, de cara contra el cinismo de las relaciones adultas. La película estuvo nominada al Óscar para el mejor guión original, escrito por Anderson y Roman Coppola en su segundo trabajo juntos.
Isla de Perros
Una bellísima animación stop-motion, al excéntrico estilo del director Wes Anderson, que regresa a este estilo después de su exitosa ‘El fantástico Sr. Zorro’. Bajo la fachada de una película que encantará a los niños, ‘Isla de perros’ también es una crítica a la manipulación de la opinión pública por parte de los políticos. Pero que eso no te espante, pues hay aventura y comedia de sobra, con un elenco de voces envidiable con Bryan Cranston, Bill Murray, Frances McDormand, Scarlett Johansson, Edward Norton, Jeff Goldblum, y muchos más.
El gran Hotel Budapest
Para la crítica y los fans de Wes Anderson por igual, ‘El Gran Hotel Budapest’ es una de las joyas en la corona del director, y no es para menos. Tiene una ingeniosa y conmovedora historia, llevada a la vida con una dirección de arte sin igual y un genial reparto con Ralph Fiennes, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Adrien Brody, Jeff Goldblum y Willem Dafoe, entre muchos otros grande actores. Nominada a nueve Premios Óscar (incluido mejor película) y ganadora de cuatro: mejor diseño de producción, mejor maquillaje y peinado, mejor diseño de vestuario y mejor música original.
Drama
Trópico fantasma
Una trabajadora de limpieza se queda dormida en el último metro a casa y, al despertar al final de la línea, decide que no tiene más opción que caminar de regreso. La premisa de ‘Trópico fantasma’ es tan sencilla como minimalista es su producción y pausado es su ritmo narrativo. Pero que no te engañe la simpleza, pues esta película belga del director Bas Devos (ganadora del premio a Mejor película internacional en el Festival de Cine de Guanajuato de 2019) esconde una poderosa belleza comparable a la de esas pequeñas anécdotas de vida que, aunque parecen mundanas, se convierten en experiencias que marcan. Es una película contemplativa que puede desafiar la paciencia de los espectadores en busca de algo más movido, pero la paciencia es recompensada por una serie de encuentros que resultan reveladores.
Stillwater
También conocida con el título ‘Cuestión de sangre’, ‘Stillwater’ es un thriller dramático dirigido por Tom McCarthy, ganador del Oscar por ‘En primera plana’ (‘Spotlight’). La película trata de un hombre desempleado que viaja hasta Francia para poder ver a su hija, quien ha sido encarcelada por un asesinato que niega haber cometido. Enfrentado a un complejo sistema judicial y a las diferencias culturales, lucha por exonerar a su hija mientras se construye una nueva vida en el país. Se trata de un estudio de personajes que, si bien no es perfecto, sí aborda con inteligencia temas como el odio racial, la ambigüedad moral y la aceptación, tanto del prójimo como de los propios errores, con una contundente actuación de Matt Damon (‘El último duelo’), acompañado de Abigail Breslin (‘Zombieland: Tiro de gracia’) y la actriz francesa Camille Cottin (‘El misterio del Sr. Pick’).
Juntos por tiempo indefinido
Un drama húngaro sutil y provocador. ‘Juntos por tiempo indefinido’ (‘Preparations to Be Together for an Unknown Period of Time’) comienza con una idea que se sale de la caja: una brillante neurocirujana abandona su exitosa carrera en Estados Unidos para volver a Budapest, con la intención de estar con el amor de su vida. Sólo que, contrario a lo esperado, él afirma ni siquiera conocerla cuando se reúnen. A partir de ahí, con una gran actuación de Natasa Stork (‘Hagen y yo’), la cineasta Lili Horvát brinda una trama lenta y contemplativa que, incluso si podría no atraer a cierto público debido a su ritmo característico, acierta en su manera de retratar el amor, la memoria y el comportamiento, con personajes que incomodan y, aún así, inspiran.
Los olvidados
Las películas sobre romances en tiempos de guerra no son cosa nueva y, de hecho, son quizá una de las temáticas preferidas de Hollywood: ahí hay ejemplos desde ‘Casablanca’ a ‘Pearl Harbor’ y ‘El paciente inglés’. ‘Los olvidados’ es una producción de Ucrania que se sitúa en el contexto de las protestas prorrusas en el país durante 2014, y sigue a una maestra y un rebelde adolescente que se enamoran y se unen a la resistencia para luchar por la libertad en la región. Se trata de una película de tono sobrio que, en vez de idealizar la relación romántica entre sus protagonistas (incómoda por la brecha de edades), opta por enfocarse más en el realismo y tensión de la situación. Ideal para quienes quieran familiarizarse con estos acontecimientos relativamente recientes entre Ucrania y Rusia desde una perspectiva ficcionada, pero sin perder el piso.
