La Crónica Francesa
Una antología de historias publicadas en la edición final de una revista estadounidense, fundada por Arthur Howitzer Jr. y publicada en el pueblo de Ennui-sur-Blasé, Francia.
Próximamente en cines
No disponible para ver en casa
La Crónica Francesa (2020)
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Sinopsis
Una antología de historias publicadas en la edición final de una revista estadounidense, fundada por Arthur Howitzer Jr. y publicada en el pueblo de Ennui-sur-Blasé, Francia.
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Del mismo director
Ladrón que roba a otro ladrón
Nombrada por ni más ni menos que Martin Scorsese como una de sus películas favoritas de los noventa, ‘Ladrón que roba a otro ladrón’ es el debut de Wes Anderson como director, con guión coescrito por él y Owen Wilson. Mejor conocida por su título original de ‘Bottle Rocket’, la película no es perfecta, pero ya deja ver el sello distintivo de Anderson: personajes excéntricos en conflictos todavía más raros, en un mundo de colores primarios y encuadres simétricos. La química en pantalla entre los hermanos Owen y Luke Wilson junto con Robert Musgrave la hacen una pequeña joya.
Tres son multitud
La segunda película de Wes Anderson es una de sus mejores, y demuestra su característico estilo mucho más pulido. Más conocida por su título original, ‘Rushmore’, esta cinta también marcó el inicio de las colaboraciones del director con Jason Schwartzman y Bill Murray, cuya carrera tomó un segundo aire. Ambos forman uno de los dúos más atípicos del cine de los noventa, entre la necedad y la desesperación, lo que los hace un verdadero deleite en pantalla.
Los excéntricos Tenenbaums
Ésta es una de las películas más conocidas de Wes Anderson, con un reparto de lujo: Gene Hackman, Anjelica Huston, Bill Murray, Danny Glover, Gwyneth Paltrow, Owen Wilson, Ben Stiller y Luke Wilson. ‘Los excéntricos Tenenbaums’, con otro guión de Anderson y Luke Wilson, es una gran comedia adulta que se apoya en el humor para meterse en temas tan oscuros como el desamor, la frustración y el resentimiento.
Viaje a Darjeeling
La quinta película de Wes Anderson es, probablemente, la menos conocida de todas, pero no por ello carece de su calidad (todo lo contrario). ‘Viaje a Darjeeling’ tiene todo su sello: una estética y colorida simétrica como trasfondo de una familia complicada, hecha nudos con sus propios resentimientos e ironías. También es el primer guión que Anderson escribe junto a Roman Coppola.
El fantástico Sr. Zorro
Basada en la clásica novela infantil de Roald Dahl, ‘El fantástico Sr. Zorro’ es una de las mejores películas de Wes Anderson y, sencillamente, una maravilla de la animación en stop motion en lo que va del siglo XXI. Con una historia que encaja a la perfección en el estilo de Anderson, la cereza en el pastel es el reparto de actores que prestan sus voces a los personajes, que incluyen a George Clooney, Meryl Streep, Willem Dafoe y Bill Murray.
Vida acuática con Steve Zissou
Algunos dicen que ésta es de las mejores películas de Wes Anderson, y para otros es la peor. Independientemente del veredicto, ‘La vida acuática con Steve Zissou’ destaca por la particular estética del director, que en el contexto submarino se presta para excentricidades visualmente muy llamativas. El humor negro y la ironía también se hacen presentes en la actuación de Bill Murray, y en el guión de Anderson escrito en su primera colaboración con Noah Baumbach.
Un reino bajo la luna
Fácilmente una de las películas mejor logradas de Wes Anderson, ‘Un reino bajo la luna’ (también conocida por el título ‘El reino de la salida de la luna’) es una nostálgica exploración del amor infantil más puro, de cara contra el cinismo de las relaciones adultas. La película estuvo nominada al Óscar para el mejor guión original, escrito por Anderson y Roman Coppola en su segundo trabajo juntos.
Isla de Perros
Una bellísima animación stop-motion, al excéntrico estilo del director Wes Anderson, que regresa a este estilo después de su exitosa ‘El fantástico Sr. Zorro’. Bajo la fachada de una película que encantará a los niños, ‘Isla de perros’ también es una crítica a la manipulación de la opinión pública por parte de los políticos. Pero que eso no te espante, pues hay aventura y comedia de sobra, con un elenco de voces envidiable con Bryan Cranston, Bill Murray, Frances McDormand, Scarlett Johansson, Edward Norton, Jeff Goldblum, y muchos más.
El gran Hotel Budapest
Para la crítica y los fans de Wes Anderson por igual, ‘El Gran Hotel Budapest’ es una de las joyas en la corona del director, y no es para menos. Tiene una ingeniosa y conmovedora historia, llevada a la vida con una dirección de arte sin igual y un genial reparto con Ralph Fiennes, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Adrien Brody, Jeff Goldblum y Willem Dafoe, entre muchos otros grande actores. Nominada a nueve Premios Óscar (incluido mejor película) y ganadora de cuatro: mejor diseño de producción, mejor maquillaje y peinado, mejor diseño de vestuario y mejor música original.
Drama
The Twentieth Century
Las películas biográficas sobre grandes figuras de la historia tienden a resultar en un revisionismo histórico idealista y “patriótico” en el sentido más simplista e inocente de la palabra: los protagonistas generalmente acaban bien parados en inspiradoras megaproducciones de heroísmo. Sin embargo, con ‘The Twentieth Century’, el director Mathew Rankin toma una vía tan radicalmente distinta como hilarante. Esta película premiada en los festivales de Los Cabos, Toronto y Berlín, es técnicamente una biopic de William Lyon Mackenzie King, la figura política más prominente de Canadá durante la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, es como si dicha biopic fuera la extraña e improbable combinación de las sensibilidades estéticas de Wes Anderson, Ed Wood y Alejandro Jodorowsky, con un diseño de producción propio de una película cincuentera de ciencia ficción serie B, y un guion freudiano cargado del pesimismo absurdista de los hermanos Coen. Se trata de una mezcla de elementos tan delirante como fascinante que debe verse para creerse.
Chica skater
Proveniente de la India, ‘Chica skater’ (‘Skater Girl’) es un drama deportivo en clave “coming of age” en la línea de películas como ‘Nuestra pandilla’, ‘El Karate Kid’ y, principalmente, ‘Whip It’ y ‘Sueños sobre hielo’, pero en el contexto de una comunidad rural y generalmente conservadora. Dentro de su género, la película no es muy propositiva, pero sí es bien ejecutada y entrega todo lo que puede esperarse de una producción de su tipo: una protagonista con la que podemos simpatizar, un objetivo que alcanzar, y la inspiradora historia de su lucha por alcanzarlo.
Selva trágica
Dirigida por la cineasta mexicana Yulene Olaizola (‘Paraísos Artificiales’, ‘Epitafios’), ‘Selva trágica’ es una película parcialmente inspirada por la novela’ Caribal: El Infierno Verde de Rafael Bernal’, y fue seleccionada en diversos festivales internacionales de cine, entre ellos el de Mar del Plata (premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica), el de Venecia (premiada en la sección Horizontes) y el de Guadalajara (Premio Mezcal a la mejor fotografía). Se trata de un viaje a la oscuridad humana –generalmente la masculina– narrativamente con tintes de western aunque prácticamente amorfa y ambigua, pero absorbente por su atmósfera amenazante y misteriosa. Una gran opción para quienes busquen una película menos convencional en su narración, pero con un profundo impacto sensorial.
La mala educación de Cameron Post
Basada en la novela de Emily M. Danforth, ‘La mala educación de Cameron Post’ (‘The Miseducation of Cameron Post’) cuenta la historia de una joven enviada por su tía conservadora, con quien vive, a un campamento de “terapia de reorientación sexual”, la llamada “cura gay”. A partir de eso, la película construye una historia de madurez y descubrimiento, todo de manera poderosa y emocionante, mientras la trama también señala los males de los prejuicios, y los daños psicológicos y físicos que pueden causar estas terapias. Destaca la potente actuación de Chloë Grace Moretz en el papel principal, en lo que ciertamente es un parteaguas para su carrera como actriz.
