Tráiler
Sinopsis
Cuando James Bond investiga actividad misteriosa en el mundo del contrabando de diamantes, descubre una amenaza mundial que lo llevará a enfrentar por última vez a su archienemigo, Ernst Stavro Blofeld.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Después de que el legendario Sean Connery declinara protagonizar ‘007 Al servicio de su majestad’ (donde fue sustituido por George Lazenby), Eon Productions pagó una cifra récord en su momento para traerlo de vuelta, en la que se convertiría su última participación como James Bond en la saga cinematográfica oficial (Connery repetiría el papel en ‘Nunca digas nunca jamás’, pero esa es otra historia). ‘Los diamantes son eternos’ es una despedida digna aunque, en contraste con su predecesora, las secuencias de acción son mucho menos realistas, pues la película abraza por completo los aspectos más extravagantes, caricaturescos, y hasta un tono más cómico. Sin embargo, esta entrega buscó repetir la fórmula de la exitosa ‘007 contra Goldfinger’, pues también trajo de regreso al director Guy Hamilton y a la cantante Shirley Bassey para interpretar el tema principal.

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007 contra Goldfinger
Puede que ‘El satánico Dr. No’ haya inaugurado la franquicia fílmica de James Bond, pero hay incontables razones por las que ‘007 contra Goldfinger’ es la película esencial no sólo del periodo protagonizado por Sean Connery, sino de la saga completa. El tercer filme de Bond fue el inicio de múltiples tradiciones que han perdurado en entregas posteriores, desde el obligado Aston Martin, el vodka martini “mezclado, no agitado”, y la visualmente cautivadora secuencia de créditos al son de un icónico tema interpretado por una estrella del momento (Shirley Bassey en este caso, con la canción homónima). Por si fuera poco, cuenta con las participaciones de dos de las “Chicas Bond” más famosas: Honor Blackman como Pussy Galore y Shirley Eaton como Jill Masterson, cuyo cuerpo pintado de oro ya es una imagen legendaria en la historia del cine.

007 Vive y deja morir
‘Los diamantes son eternos’ marcó la salida definitiva de Sean Connery como James Bond en la saga fílmica oficial de Eon Productions, por lo que sus zapatos tuvieron que ser ocupados por un nuevo actor. ‘007: Vive y deja morir’ es el debut de Roger Moore en el papel del famoso agente secreto (en el que duró siete entregas en total, más que ningún otro de los protagonistas de la franquicia), en una película que es totalmente un producto de los años setenta. Esta aventura del 007 abraza varios de los arquetipos y clichés del cine blaxploitation de la época, en particular el argumento del tráfico de heroína en locaciones como Harlem o Nueva Orleans, además de elementos más extravagantes como la clarividencia y el vudú. También se trata de la primera vez que Bond tiene un interés romántico afroamericano en pantalla (Rosie Carver, interpretada por Gloria Hendry). No es la mejor película de la saga pero, fiel a la costumbre, tiene emocionantes secuencias de acción (la persecución en lanchas es fenomenal) y un ritmo frenético para compensar por su irregular guion. Lo que sí queda para la historia es el tema principal homónimo, interpretado por Paul McCartney and Wings (nominado al Oscar como mejor canción original).

007 El hombre del revolver de oro
La segunda incursión de Roger Moore como James Bond, y novena entrega en la saga fílmica de Eon Productions, ‘007: El hombre del revólver de oro’ suele ser considerada entre las peores películas con Moore en el protagónico, y de la franquicia en general. Todavía más caricaturesca que muchas de sus predecesoras, con un énfasis en las artes marciales para aprovechar el furor por ellas que había en el cine de la época. Un gran punto a su favor es el personaje de Francisco Scaramanga, magistralmente interpretado por Christopher Lee (‘The Wickerman’), al grado de opacar a Bond y convertirse en uno de sus villanos más icónicos.
Acción

El hombre de Toronto
Esta película dirigida por Patrick Hughes (‘El otro guardaespaldas’) es en esencia una comedia de acción aderezada con un caso de identidad equivocada, cuyo ritmo hilarante, lleno de errores y confusiones le sacaran al público varias carcajadas, pero sin dejar de lado la adrenalina y secuencias de alta velocidad. El reparto de ‘El hombre de Toronto’ (‘The Man from Toronto’), sin duda, es su aspecto más atractivo, con Kevin Hart y Woody Harrelson, cuyas personalidades dispares los convierten en una dupla entrañable.
Sed de venganza
Una de las últimas películas de Bruce Willis. Un hombre busca vengar a su hija tras ser asesinada, pero la muerte del criminal responsable también tendrá represalias.

Centauro
‘Centauro’ es un remake español de la cinta francesa ‘Burn Out’ con dirección de Daniel Calparsoro (‘Hasta el cielo’), quien a lo largo de su carrera ha forjado una amplia experiencia en elaborar historias trepidantes llenas de acción. ‘Centauro’ no es la excepción, pues desde el inicio quedarás atrapado por un espectáculo frenético donde las persecuciones en motocicleta son las protagonistas. Si ya eres adepto de las producciones españolas, seguramente reconocerás algunos rostros como el de Álex Monner (‘Élite’), quien da vida a Rafa; así como la actuación de Carlos Bardem. Sin mayores pretensiones en su argumento, la cinta busca captar la atención de aquellos en busca de un entretenimiento vibrante y con mucha acción emocionante.
Héroe de la libertad
Buscando darle a su hijo un destino justo, un hombre esclavizado logra escapar y unirse a los abolicionistas. Reuniendo su antigua fuerza, lidera un ataque que resultará en la Guerra Civil Estadounidense. Un héroe excluido de los libros de historia.
