Ponyo y el secreto de la sirenitaPelícula en Netflix
Hayao MiyazakiEl pequeño Sōsuke se vuelve amigo de una princesa pez, a quien bautiza Ponyo, quien desea desesperadamente convertirse en humana. Cuando su padre, un hechicero que vive bajo el mar, le ordena regresar a las profundidades, ella lo desafía y se embarca en una aventura que pondrá en peligro el balance de la naturaleza.
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Ponyo y el secreto de la sirenita (2008)
Tráiler
Sinopsis
El pequeño Sōsuke se vuelve amigo de una princesa pez, a quien bautiza Ponyo, quien desea desesperadamente convertirse en humana. Cuando su padre, un hechicero que vive bajo el mar, le ordena regresar a las profundidades, ella lo desafía y se embarca en una aventura que pondrá en peligro el balance de la naturaleza.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Vagamente inspirada en ‘La sirenita’ de Hans Christian Andersen, ‘Ponyo y el secreto de la sirenita’ es el décimo largometraje del gran Hayao Miyazaki, y su octavo con el ya entonces mundialmente famoso Studio Ghibli. Quizá se trate de una de las películas más subestimadas en la filmografía reciente del aclamado animador y director, pero es indiscutible que este cuento de hadas resulta visualmente espectacular (algo todavía más digno de mención dado que el estudio regresó a la animación hecha a mano), además de sumamente conmovedora para públicos de todas las edades.
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El castillo en el cielo
Se trata del tercer largometraje animado como director del artista japonés Hayao Miyazaki, una de las mentes más influyentes en la animación mundial contemporánea. ‘El castillo en el cielo’ es, además, el primer largometraje del hoy prestigioso Studio Ghibli, cofundado un año antes por Miyazaki (en conjunto con Toshio Suzuki, Isao Takahata y Yasuyoshi Tokuma). Como tal, no sólo es una bella película por sí misma, con su conmovedora historia de aventura con influencias steampunk; también captura la esencia de las futuras producciones del estudio: colorida animación de primer nivel para dar vida a bellas fábulas de infancia, esperanza, pacifismo, y la relación del ser humano con la naturaleza y la tecnología. Un clásico imperdible, seas fan o no del cine de animación.
Kiki: entregas a domicilio
Se trata del quinto largometraje como director del aclamado Hayao Miyazaki (y su cuarto producido con su estudio de animación, Studio Ghibli). Basada en la novela infantil homónima de Eiko Kadono, ‘Kiki: entregas a domicilio’ se inserta tanto en la fantasía como en el género “coming of age”, un conmovedor relato sobre una joven aprendiendo a ser independiente y autosuficiente, pero también vulnerable. Quizá no sea la película más conocida de Miyazaki ni de Ghibli, pero puedes esperar el mismo estándar de calidad narrativa y de animación que las otras obras de arte del estudio.
Mi vecino Totoro
El cuarto largometraje como director del aclamado animador japonés, Hayao Miyazaki (y su segundo bajo el sello de su entonces incipiente casa de animación, Studio Ghibli), ‘Mi vecino Totoro’ podría parecer una empalagosa aventura infantil en la superficie, pero como buena obra de arte, logra ser todavía más que sólo eso. Aunque su historia captura la inocencia y la magia de la infancia, también es una hermosa y honesta fábula sobre realidades de la vida como la tristeza y la muerte, pero también la capacidad de sentir alegría a pesar de ellas. Aunque en su momento no fue un éxito en taquilla, la película se ha convertido en una de las más aclamadas de Miyazaki, popularizando a Totoro a tal grado que se volvió la mascota oficial del estudio.
Porco Rosso
Dirigida por el aclamado Hayao Miyazaki (en su cuarto largometraje para el igual de aclamado Studio Ghibli), ‘Porco Rosso’ es una de las entregas de su filmografía más aterrizadas en el mundo real… dejando de lado, claro, que su protagonista es un cerdo. Quizá es una de las películas menos vistas del maestro animador, pero no por ello la animación deja de estar a la altura de sus espectaculares predecesoras, complementada con una saludable capa de humor y espectáculo, debajo de la que hay una gran fábula sobre la moralidad y la identidad.
El viaje de Chihiro
Hayao Miyazaki (y su Studio Ghibli, por extensión) llevaban décadas realizando maravillas animadas que hoy se consideran auténticos clásicos, pero podría argumentarse que ‘El viaje de Chihiro’ fue la película que atrajo la atención del mundo hacia el trabajo del director y el estudio, una proeza coronada por su Oscar como Mejor película animada, primera de habla no-inglesa que logra tal distinción. A menudo comparada con clásicos fantásticos como ‘Alicia en el País de las Maravillas’ o ‘El Mago de Oz’, se trata de una alucinante aventura que, más allá de su impecable animación, también retrata profundos temas como el paso a la adultez, la devastación ambiental provocada por la avaricia, y el choque de la tradición y el pasado con la modernidad y el futuro, todo desde una fantasía inspirada en el folklore sintoísta que puede ser disfrutada por toda la familia. Sin duda esta película es una de las grandes obras del siglo XXI, esencial para cualquier fan del trabajo de Miyazaki, de la animación, y del cine en general.
Nausicaä del Valle del Viento
Basado en su propio manga homónimo de 1982, ‘Nausicaä del Valle del Viento’ es apenas el segundo largometraje como director del renombrado animador japonés, Hayao Miyazaki (‘El viaje de Chihiro’), y aunque no fue producido por su eventual estudio de animación, Studio Ghibli, sí se le asocia con éste por presentar varias de las marcas que definirían su trabajo posterior. Se trata de una fábula de pacifismo, con una marcada estética steampunk y una moraleja sobre la coexistencia de la humanidad con el mundo natural que le rodea, bellamente animada (para su tiempo, pues sí hay una notoria diferencia con las posteriores animaciones de Ghibli), apta para toda la familia y esencial para cualquier fan de Miyazaki.
La princesa Mononoke
Se trata del séptimo largometraje como director (y su quinto con Studio Ghibli) del renombrado animador Hayao Miyazaki (‘Mi vecino Totoro’), y actualmente uno de sus más reconocidos a nivel mundial. Fiel a uno de los temas más comunes en su filmografía, ‘La princesa Mononoke’ también lidia con la constante batalla entre el mundo natural y su devastación por la propagación de la raza humana. Sin embargo, el director abandona los escenarios estilo steampunk de ‘Nausicaä del Valle del Viento’ o ‘El castillo en el cielo’ para abrazar una estética más inspirada en el Japón medieval y la mitología del país. Esta película, además, innovó por su integración de la animación tradicional hecha a mano con la animación por computadora, y el resultado es una de las obras visualmente más impresionantes del director, incluso al día de hoy.
El increíble castillo vagabundo
Después de que la aclamada ‘El viaje de Chihiro’ pusiera a Hayao Miyazaki y a Studio Ghibli bajo la mirada del mundo occidental, creció la expectativa por los siguientes trabajos del renombrado animador japonés y el estudio. Vagamente inspirada en la novela homónima de Diana Wynne Jones, ‘El increíble castillo vagabundo’ elevó todavía más el estándar de calidad en las animaciones de Studio Ghibli, a través de imágenes generadas por computadora que luego fueron retocadas por animadores para dar la apariencia de animación a mano. Aunque no tan bien recibida como ‘El viaje de Chihiro’ o ‘La princesa Mononoke’, sigue siendo una de las joyas en la corona de Miyazaki, que se inserta cómodamente en su filmografía por abordar también los efectos destructivos de la guerra y el valor de la compasión con tintes de feminismo. Esencial para cualquier fan de su director, el estudio, o la animación en general.
Se levanta el viento
Basada en el manga homónimo del propio Hayao Miyazaki (a su vez vagamente inspirado en la novela ‘El viento se levanta’ de Tatsuo Hori), ‘Se levanta el viento’ es una película biográfica con elementos de fantasía y ficción, que recuenta la vida del ingeniero aeronáutico Jiro Horikoshi a lo largo de varias décadas. Puede que resulte un tanto controversial para el público occidental, pues Horikoshi fue el diseñador del legendario y letal avión de guerra Mitsubishi A6M "Zero", utilizado por el Imperio Japonés durante el ataque a Pearl Harbor y la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, al tratarse del que sería el largometraje final de Miyazaki antes de retirarse definitivamente (el director anunció su eventual regreso en 2017), hay un palpable sentimiento de melancolía antibélica, una carta de amor a la belleza que muchas veces es corrompida, víctima de intereses políticos o económicos. Por ello, es una película que se toma algunas licencias con los hechos históricos, pero es un precio pequeño a pagar por la que es considerada otra obra maestra del legendario animador y director, así como una de las más grandes joyas animadas de todos los tiempos.
Aventura
Jungle Cruise
¿Qué sucede si pones en una licuadora franquicias como ‘Indiana Jones’, ‘Piratas del Caribe’ y ‘Dos bribones tras la esmeralda perdida’? ¡Obtienes a ‘Jungle Cruise’! La película trae a Dwayne Johnson (‘Jumanji: el siguiente nivel’) y a Emily Blunt (‘Un lugar en silencio’) en una aventura por la Amazonia brasileña que, como la atracción de los parques de diversiones de Disney en que se inspira, intenta envolver al espectador en secuencias de acción elaboradas, nada más faltaría que tu sofá se moviera para estar en una sala de cine 4D. Hay que destacar que la historia podría resolverse mejor y que tiene todos los clichés posibles de Hollywood al retratar una cultura diferente como “exótica”, lo que pasa de noche para el análisis crítico cuando vemos una película situada en otro contexto, pero que aquí sin duda cae en el exotismo de la cultura brasileña. También falta algo de química entre Johnson y Blunt, pero para quienes logren pasar por alto esos percances, se trata de una película con una gran dirección de arte, efectos especiales redondos y un último acto con diversión garantizada.
Las brujas
Basada en el libro homónimo de Roald Dahl, dirigida por Nicolas Roeg (‘El hombre que cayó a la Tierra’) y producida por Jim Henson (‘Laberinto’), ‘Las brujas’ (‘The Witches’) es uno de los clásicos de fantasía y aventura infantiles más aclamados y queridos de los años 90, alcanzando con el paso del tiempo un estatus de culto. Sus enternecedora actuación protagónica, uso de efectos prácticos entre lo asombroso y lo macabro, combinados con una historia cautivadora y el magnetismo puro de Anjelica Huston como villana, hacen de este un clásico que ha superado las pruebas del tiempo y de los remakes tecnológicamente más avanzados (lo sentimos, Anne Hathaway).
Bobbleheads: la película
¿Recuerdas como ‘Toy Story’ fascinó al mundo con su historia de juguetes que cobran vida? ¿Y cómo ‘La gran aventura Lego’, a pesar de estar basada en una marca de juguetes, tiene mucho corazón? Pues ‘Bobbleheads: La película’ (‘Bobbleheads: The Movie’) toma la premisa de la primera para subirse a la ola de la segunda… y el resultado es una película sin alma, un producto hecho únicamente para aprovechar la moda lanzada por Lego (y ya imitada por Playmobil). Hay un bizarro cameo de una Bobblehead de Cher… pero más allá de eso, no es una película que pueda gustar a nadie más que a los fans de las clásicas figuras coleccionables.
Érase una vez
La directora Brenda Chapman (‘El príncipe de Egipto’ y ‘Valiente’) reúne a un gran elenco liderado por Angelina Jolie, David Oyelowo y Michael Caine, en una historia sobre el poder de la imaginación que une los orígenes de ‘Peter Pan’ y ‘Alicia en el País de las maravillas’. 'Érase una vez' ('Come Away') apela a la extraordinaria capacidad infantil de crear mundos mágicos e ideales como un mecanismo de defensa ante momentos o situaciones desafiantes. Cuando una tragedia familiar destroza sus idílicas vidas, los niños Alice (Keira Chansa) y Peter (Jordan A. Nash) intentan ayudar a sus devastados padres (Angelina Jolie, David Oyelowo) a aceptar su pérdida. A través de su imaginación lúdica, las líneas entre la fantasía y la realidad comienzan a difuminarse. Será una lucha tan seria que a esa corta edad se les pondrá en frente el predicamento de seguir enfrentando esa dura realidad o de refugiarse en los mundos fantásticos que su imaginación les ofrece: el País de las maravillas y el País de Nunca jamás. Podemos ver que la redención muchas veces viene desde la imaginación.
