Zombi Child
Bertrand BonelloHaití, 1962. Un hombre regresa de la muerte, sólo para atravesar el infierno en vida de las plantaciones de azúcar. Cinco décadas después, en Francia, una joven revela a sus amigas su secreto familiar, sin saber que esto llevará a una de ellas a realizar una atrocidad.
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Zombi Child (2020)
Tráiler
Sinopsis
Haití, 1962. Un hombre regresa de la muerte, sólo para atravesar el infierno en vida de las plantaciones de azúcar. Cinco décadas después, en Francia, una joven revela a sus amigas su secreto familiar, sin saber que esto llevará a una de ellas a realizar una atrocidad.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Estrenada durante la Quincena de realizadores del Festival de Cine de Cannes 2019, ‘Zombi Child’ es una película del cineasta francés Bertrand Bonello (‘Saint Laurent’), inspirada en la vida de Clairvius Narcisse, un hombre que afirmaba haber sido transformado en zombi por magia vudú haitiana. Se trata de una película de terror muy poco convencional, de las que son capaces de invitar a reflexiones más profundas sobre las temáticas que aborda: el colonialismo, el racismo y la apropiación cultural, cuyas raíces están profundamente sepultadas en el pasado pero con un impacto que puede sentirse aún en el presente, sin importar cuánto se desee dejarlo atrás. Estéticamente inspirada en las películas de terror italianas conocidas como “giallo” (del que se desprendieron películas como ‘Suspiria’ de Dario Argento, y de la que descienden otras como ‘El demonio neón’) y con temáticas que la acercan a su contemporánea senegalesa Atlantique, esta película funciona como entretenimiento puro, pero te dejará pensando tiempo después de que terminen los créditos.
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Del mismo director
Saint Laurent
Dirigida por Bertrand Bonello (‘Tiresia’), esta película aborda todos los matices de una leyenda de la moda como fue Yves Saint Laurent, desde sus amores hasta sus vicios en un momento cumbre de su vida. ‘Saint Laurent’ fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y premiada en los César por su diseño de vestuario.
Drama
Un 32 de Agosto en la Tierra
Se trata del largometraje debut como director del quebequense Denis Villeneuve, quien pasaría a ser reconocido mundialmente por dirigir películas como ‘Sicario: tierra de nadie’, ‘La llegada’ y ‘Duna’, entre otras. ‘Un 32 de Agosto en la Tierra’ sigue a una mujer que, luego de sufrir un accidente que casi le quita la vida, comienza a replantearse todo y decide que quiere ser madre, para lo que pide a un amigo suyo que la embarace, con la condición de que la concepción debe suceder en el desierto, así que viajan hacia Salt Lake City desde Montreal. Es una premisa un tanto excéntrica y una historia de “amor” muy poco convencional, pero en la que su director ya demuestra una gran habilidad para decir muchísimo con la puesta en escena, y apenas los diálogos necesarios. Una película de carretera o “road movie” en clave más trascendental y ambigua de lo que vendría después en la filmografía de Villeneuve.
La batalla olvidada
Cuando pensamos en la Segunda Guerra Mundial dentro del imaginario colectivo, solemos pensar en las grandes potencias de los Aliados y del Eje, o en las luchas decisivas como el desembarco en Normandía. Solemos olvidar las intervenciones de otros países o las batallas que se libraron en otros territorios, como es el caso de la Batalla del estuario del Escalda, que se peleó en Países Bajos y Bélgica durante 1944, involucrando a países como Canadá, Noruega y Polonia además del Reino Unido y Alemania. En ese sentido, tal como ‘Dunkerque’ presentó una batalla no tan conocida al resto del mundo, ‘La batalla olvidada’ es una película neerlandesa que rescata el mencionado episodio de la Segunda Guerra Mundial y lo narra desde la perspectiva de tres personajes de trasfondos totalmente distintos. El resultado es una película que no glorifica la violencia y la guerra, sino que pone el énfasis en los temores y objetivos de cada uno de sus personajes. No tiene la espectacularidad de las producciones bélicas hollywoodenses más recientes, pero sus valores de producción cumplen para contar su historia de manera cautivadora.
Sole
Se trata del contundente largometraje debut del director italiano Carlo Sironi, presentado en México durante el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) 2020 y premiado en el Festival de Venecia en 2019. ‘Sole’ es la historia de Lena y Ermanno, dos jóvenes desconocidos que se conocen por la casualidad de un negocio turbio: ella está embarazada y ha llegado a Italia desde Polonia para vender a su bebé; él tiene que fingir ser el padre, para poder entregarle al bebé a sus tíos en adopción. Con una belleza fría, mezcla del melodrama italiano y la estética del cine de Europa del Este, es un poderoso estudio de personajes en un mundo donde son movidos únicamente por la precariedad y el dinero, oprimidos por expectativas heredadas que no les corresponden, pero que comienzan a descubrir algo más puro conforme se conocen.
Vil, Má
Estrenado en el Festival de Berlín en 2020 (donde fue candidato al premio Teddy), ‘Vil, Má’ es un documental que, por su mera protagonista, debe despertar interés: se trata de Wilma Azevedo, conocida en Brasil como la reina de la literatura sadomasoquista, quien sentada en una sala color salmón, cuenta su historia de vida, sin reparar en tabúes ni escatimar en detalles de su sexualidad. La película, sin embargo, difumina las líneas entre ficción y documental, así como entre retrato y performance, con intervenciones de una actriz que interpreta el propio rol de Azevedo para llenar los huecos. Con esto, el documental invita la pregunta de cuál es una representación más fiel de su protagonista: si la “real” (si tal cosa realmente puede conseguirse) o la “imaginaria”.
