Cinderela (2015)
Cinderela
”Jovem órfã é explorada pela madrasta e suas filhas invejosas”
Disponível em casa
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Por que assistir a este filme?
É desafiador traduzir clássicos do cinema em novas versões, visões, olhares, adaptações. Kenneth Branagh ('Assassinato no Expresso do Oriente'), porém, aceitou o desafio de trazer ás telonas uma versão em carne e osso de 'Cinderela', conto de fadas clássico e que ganhou uma adaptação marcante pelas mãos da própria Disney. Aqui, para compensar a falta de magia de um desenho animado, Branagh compensou com grandiosidade. O elenco é estupendo (Cate Blanchett, Lily James, Helena Bonham Carter e Stellan Skarsgård são os destaques) e o visual do filme é arrebatador, com destaque especial ao figurino. Obviamente, não dá pra dizer que é melhor do que a animação da década de 1950. Mas, ainda assim, empolga e emociona.
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Sinopse do filme
A história acompanha a jovem Ella, cujo pai comerciante se casa novamente depois de ficar viúvo de sua mãe. Ansiosa para apoiá-lo, ela recebe bem a madrasta e suas filhas, Anastasia e Drisella, na nova casa. No entanto, quando seu pai morre subitamente, ela se vê à mercê de uma família cruel e invejosa. Trabalhando como empregada e agora chamada de Cinderela, ela começa a perder a esperança, mas uma fada madrinha provoca uma mudança em seu destino.
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Frankenstein de Mary Shelley
Apesar de algumas modificações, esta é a adaptação mais fiel do livro ‘Frankenstein; ou o Prometeu Moderno’, da escritora Mary Shelley. Assim, o longa aborda de forma interessante a evolução da ciência enquanto o homem desafia a ordem natural da vida – que é uma dos temas centrais da obra da escritora britânica. Na visão do cineasta Kenneth Branagh, esta história ganha ares de drama existencialista, sem apostar em um terror mais claro, algo que pode atrair algumas pessoas e afastar outras. Visualmente deslumbrante e com um grande elenco (incluindo nomes como Robert de Niro, Tom Hulce, Helena Bonham Carter e o próprio Branagh), o filme foi indicado ao Oscar de Melhor Maquiagem.
A Pura Verdade
Vencedor do Oscar, Kenneth Branagh tem um relacionamento pessoal (ou, melhor dizendo, apaixonado) com William Shakespeare. Aos 28, ele adaptou, dirigiu e estrelou ‘Henrique V’- hoje, ele soma nada menos que seis adaptações cinematográficas de obras do mestre da dramaturgia britânica. Dito isto, ‘A Pura Verdade’ se destaca por duas razões: é o primeiro filme relacionado a Shakespeare que Branagh faz em mais de dez anos e é a primeira vez que ele interpreta o próprio autor. O drama oferece performances principais de Branagh e Judi Dench do primeiro nível, uma fotografia requintada e um roteiro que oferece boas informações sobre o escritor. No entanto, peca pelo sentimentalismo na hora expor as motivações por trás das ações dos personagens. Ainda assim, é um belo retrato de um dos mais importantes fãs e estudiosos da obra de Shakespeare, que merece ser apreciado.
Operação Sombra: Jack Ryan
Jack Ryan é um nome conhecido dos filmes de espionagem, ele já foi interpretado por Alec Baldwin, Harrison Ford, Ben Affleck e em ‘Operação Sombra’, Chris Pine dá vida ao espião. O personagem, criado pelo escritor Tom Clancy’, é tão famoso que ganhou até mesmo uma série da Amazon Prime Video, em 2017. Na TV, Ryan é interpretado por John Krasinski (O Jim de ‘The Office’). Como já entregamos, ‘Operação Sombra: Jack Ryan’ é um filme de espionagem dirigido por Kenneth Branagh, - que também faz o vilão da história - com Chris Pine e Keira Knightley. Pode se preparar para ótimas cenas de ação, uma trama inteligente e bem pensada, e muita adrenalina.
Artemis Fowl: O Mundo Secreto
Dirigido por Kenneth Branagh ('Thor') e baseado no romance de sucesso de 2001 com o mesmo nome, 'Artemis Fowl: O Mundo Secreto' (ou simplesmente 'Artemis Fowl') é a adaptação cinematográfica esperada pelos fãs por quase duas décadas, e que agora se tornou famosa por sua liberdade criativa com o material original. Com a ajuda de recursos visuais e talentos de primeira linha como Colin Farrell ('Animais Fantásticos'), Judi Dench ('Victoria e Abdul') e Josh Gad ('A Bela e a Fera'), o resultado parece uma mistura de 'Harry Potter' com 'Homens de Preto', mas desprovido do carisma ou originalidade de ambos. Vale a pena como diversão inocente para crianças, mas dificilmente será apreciado pelos fãs do livro original.
Belfast
Em uma filmografia que inclui fantasias de grande orçamento ('Thor'), adaptações de Shakespeare ('Hamlet') e clássicos literários ('Frankenstein de Mary Shelley'), 'Belfast' é a obra mais pessoal do diretor Kenneth Branagh, que se inspira em seu memórias de infância na cidade irlandesa onde nasceu e viveu seus primeiros anos. A história nos coloca com o pequeno Buddy (Jude Hill), um menino que vive feliz com sua família até que o conflito na Irlanda do Norte na década de 1960 quebra a paz em seu bairro. Por isso, seus pais começam a considerar a possibilidade de deixar a única casa em que a família viveu. A narrativa de 'Belfast' é enquadrada na perspectiva infantil de Buddy, então há um ar de brincadeira e inocência em todo o enredo. O outro lado da moeda é que as questões em torno do conflito não são retratadas tão profundamente quanto poderiam ser, e são mal descritas no roteiro. Em outras palavras, não espere um drama complexo ilustrando os problemas políticos e sociais da Irlanda na época. Pelo contrário, 'Belfast' é um típico e agridoce "feel good movie" com boas atuações e uma trilha sonora animada.
Thor
Adaptação do clássico personagem das HQs da Marvel, criado pela mítica dupla Stan Lee e Jack Kirby. A direção fica a cargo de Kenneth Branagh, famoso por filmes como ‘Hamlet’ e ‘Frankenstein de Mary Shelley’. O cineasta traz essa visão mais poética para o herói, aliada com humor, algo que casa com personagem (apesar de ser criada certa distância do público – algo que não acontece, por exemplo, em ‘Homem de Ferro’). Chris Hemsworth está impecável no papel-título, se mostrando como mais uma das escalações acertadas da Marvel Studios. Destaque, também, para a grande atuação de Tom Hiddleston como o vilão Loki e para os efeitos especiais, que transformam a mítica Asgard em realidade – do jeitinho imaginado por Lee e Kirby, com a tecnologia (ainda que não totalmente compreendida por nós, espectadores) tomando um pouco o lugar da mística.
Muito Barulho por Nada
Adaptação do grande clássico de William Shakespeare com um elenco de estrelas, com atores como Emma Thompson, Richard Briers, Keanu Reeves, Kate Beckinsale, Denzel Washington e Michael Keaton. Apesar de ser de outra época, o texto do dramaturgo britânico continua belo e divertido, enquanto a adaptação liderada por Kenneth Branagh consegue transpor para a tela toda essa exuberância.
Morte no Nilo
Há algo bem simples ao falar sobre ‘Morte no Nilo’: se gostou de ‘Assassinato no Expresso do Oriente’, sem dúvida esta segunda produção de Kenneth Branagh também irá te agradar. Afinal, é um filme sem grandes sobressaltos ou surpresas, sendo principalmente um suspense calcado nas tradições do gênero e focado apenas em divertir. E isso funciona. Afinal, Agatha Christie sabia como contar boas histórias de mistério e Branagh, um realizador clássico, passa todo o charme, elegância e tons clássicos do livro para a tela do cinema. Difícil não prestar atenção nos detalhes suntuosos nas paisagens no Nilo e do Egito, onde um casamento termina mal -- com familiares, amigos e uma ex como suspeitos. Ainda que o filme tenha envelhecido mal antes mesmo de seu lançamento, por conta das acusações contra Armie Hammer e a posição anti-vacina de Letitia Wright, ‘Morte no Nilo’ ainda pode ser encarado como um divertimento leve e sem compromisso, assim como são os livros da Rainha do Crime. Não vai mudar sua vida, tampouco ser um filme memorável. Mas será que não vale a pena, de vez em quando, apenas curtir uma boa trama de mistério?
A Noite das Bruxas
Parcialmente baseado no romance homônimo (‘The Hallowe’en Party’) de Agatha Christie, "A Noite das Bruxas" é o terceiro filme da série do detetive Hercule Poirot, dirigido e estrelado por Kenneth Branagh (de Belfast), após "Assassinato no Expresso Oriente" e "Morte no Nilo". A história nos coloca em Venecia, onde Poirot, agora aposentado e recluso, decide, de forma cética e relutante, participar de uma sessão espírita. No entanto, quando um dos presentes é assassinado, ele deve voltar à ação como detetive não apenas para descobrir a identidade do assassino, mas também para determinar se há algo sobrenatural em jogo. Devido a essa premissa, "A Noite das Bruxas" brinca com elementos do gênero de terror, elevando o filme acima do típico "wodunit", tornando-a não apenas notavelmente melhor que seus dois predecessores, mas também uma surpreendente opção para a temporada de Halloween. Leia mais na nossa crítica completa.
Família
Robô Selvagem
Robô Salvagem (The Wild Robot) é mais uma demonstração de que a DreamWorks tem o necessário para ser um dos estúdios de animação que oferecem filmes que vão além do entretenimento, tornando-se obras de arte com coração (Gato de Botas 2: O Último Pedido já havia sido outro sinal disso). Baseado no livro infantil homônimo de Peter Brown, o filme conta a história de "Roz" (voz em inglês de Lupita Nyong'o), um robô de serviço que desperta em uma ilha sem humanos, habitada apenas por animais e pela natureza, sem saber como ou por que chegou ali. O destino a leva a cuidar de um filhote de ganso (voz em inglês de Kit Connor) com a ajuda de uma raposa (voz de Pedro Pascal), e ela deve aprender a fazer parte da natureza. É uma história terna sobre encontrar propósito e aprender a respeitar todas as formas de vida no mundo, parecida, em alguns aspectos, com WALL-E da Pixar, mas com um estilo de animação mais inovador que integra elementos 3D e animação tradicional para emular a aparência das ilustrações de um livro. Às vezes, tropeça em certa indulgência pela ação e há questões de fundo a serem levantadas – no texto do livro é uma coisa, mas por que sempre imaginamos que os personagens que cuidam e protegem são femininos? –. No entanto, Robô Salvagem é um filme visualmente belo que abraça o coração. Um dos melhores da DreamWorks.
Transformers: O Início
Transformers One é uma animação que dá um novo ar para a franquia, que ficou tantos anos sob a batuta das explosões e da câmera lenta de Michael Bay. Aqui, esse universo é reimaginado a partir das origens dos Autobots e dos Decepticons, explicando melhor como surgiu essas duas equipes dentre o universo com carros que se transformam em robôs. É uma história de origem criativa, proporcionando aos fãs dos personagens um vislumbre interessante em um mundo sem Mark Wahlberg, Megan Fox e outros humanos, dando destaque total para as máquinas. Apesar de faltar certa ousadia e originalidade, ficando atrás de outras animações para adultos como Homem-Aranha no Aranhaverso, Transformers One ainda assim conta uma história que empolga, que muda o tom da franquia e que tem o que contar -- dando um gostinho de quero mais ao final.
