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Por que assistir a este filme?
Uma década após "Vidas ao Vento", o mestre da animação Hayao Miyazaki retorna com outra ambiciosa obra do Studio Ghibli, também uma de suas mais pessoais. Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, "O Menino e a Garça" é a história de Mahito, um garoto que, pouco depois de perder a mãe em um incêndio, muda-se com o pai para a província do Japão, onde precisa se adaptar a uma nova vida com sua nova madrasta, Natsuko, irmã de sua mãe. Levando uma vida solitária, Mahito explora os arredores de sua nova casa, onde logo é atraído para um mundo mágico pela presença de uma garça misteriosa. O que se segue é um conto ainda mais ancorado no surrealismo do que "A Viagem de Chihiro" (o que já é dizer muito), no qual Miyazaki explora tantas ideias e abre tantas portas que, às vezes, pode parecer difícil de seguir (ou entender o que ele quer dizer com a afirmação de que o filme tem tons autobiográficos). É a extravagância do diretor em seu estado mais radical e puro, talvez não seja o melhor filme para se aproximar dele. No entanto, para seus fãs, será mais um autêntico deleite ver o nível de detalhe, ambição e cuidado em sua animação, tão tangível que permite sentir a consistência de uma cama ou o movimento realista de um líquido, tudo a serviço de uma história que, apesar de seus elementos mais alucinantes, nunca deixa de lado a emotividade. Leia nossa crítica completa de O Menino e a Garça.
Lalo Ortega
Editor chefe do Filmelier
Sinopse do filme
Acompanha o desenvolvimento psicológico de um adolescente através das suas interações com os amigos e o tio.
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Nausicaä do Vale do Vento
Baseado em seu próprio mangá homônimo de 1982, 'Nausicaä do Vale do Vento' é apenas o segundo longa-metragem como diretor de Hayao Miyazaki. E embora não tenha sido produzido pelo Studio Ghibli, o longa-metragem está eternamente associado à empresa por apresentar várias das marcas que definiriam seu trabalho posterior. É uma fábula de pacifismo, com uma estética steampunk marcante e uma moral sobre a coexistência da humanidade com o mundo natural que a cerca, lindamente animado, adequado para toda a família e essencial para fãs de Miyazaki. Afinal, foi aqui que ergueu-se a base do trabalho que viria a ser amplamente apreciado no futuro, com clássicos como ‘Meu Amigo Totoro’.
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Este é o terceiro longa-metragem animado de Hayao Miyazaki e o trabalho de estreia do agora prestigiado Studio Ghibli. E foi uma entrada arrebatadora. Afinal, ‘O Castelo no Céu’ não é apenas um filme bonito por si só, com sua pungente história de aventura com influências steampunk. De alguma forma, ele também captura a essência das futuras produções de estúdio: animação colorida de alto nível para dar vida nessas belas fábulas da infância, esperança, pacifismo e a relação humana com a natureza e a tecnologia. Um clássico imperdível, se você é um fã de cinema de animação ou não.
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Um dos filmes mais singelos e simpáticos do Studio Ghibli e do diretor Hayao Miyazaki, ‘Meu Amigo Totoro’ é daquelas pérolas que merecem ser vistas, revistas e apresentadas aos filhos, sobrinhos, netos e afins. Afinal, com uma delicadeza característica dos filmes do estúdio japonês, aqui acompanhamos a jornada de duas irmãs que precisam se mudar para uma casa rural com o pai, enquanto a mãe passa por um tratamento no hospital. A partir daí, as duas passam a interagir com uma criatura da natureza, apelidada de Totoro. É uma jornada particular muito emocionante, recheada de momentos sensíveis e profundos, ainda que a narrativa em momento algum comprometa o seu tom infantil e direcionado para os menores. Difícil não ter vontade, enquanto sobem os créditos, de ter seu próprio Totoro.
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O Serviço de Entregas da Kiki
Baseado no romance infantil de mesmo nome de Eiko Kadono, ‘O Serviço de Entregas da Kiki’ é daquelas histórias do cineasta Hayao Miyazaki que sabem incorporar o gênero fantasia à jornada de amadurecimento. Tudo embalado em um conto comovente sobre uma jovem que aprende a ser independente e autossuficiente, ainda que também se mantenha vulnerável.Pode não ser o filme mais conhecido de Miyazaki ou do Studio Ghibli, nem mesmo o melhor dessa boa safra de produções japonesas, mas ainda assim você encontrará o padrão de qualidade de narrativa e animação das outras obras do estúdio.
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‘Porco Rosso’ é um daqueles filmes de Hayao Miyazaki que divergem um pouco mais da filmografia fantasiosa e mística do diretor e abraçam uma fundamentação mais precisa no mundo real -- ainda que o protagonista seja um porco. É uma das produções menos vistas do mestre da animação, mas isso não significa que a animação fique aquém de seus espetaculares predecessores, complementados por uma saudável camada de humor e espetáculo, sob a qual há uma grande fábula sobre moralidade e identidade.
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Princesa Mononoke
Filme com a mensagem mais potente sobre ambientalismo e ecologia, ‘A Princesa Mononoke’ é um épico sobre a importância de proteger o meio-ambiente. E para contar isso, o diretor e roteirista Hayao Miyazaki se vale da jornada do jovem guerreiro Ashitaka. Ferido em uma batalha contra um deus-javali possuído, ele precisará cruzar as terras de seu reino, numa frequente guerra, para encontrar a cura com o deus da natureza. No entanto, como um bom filme do Studio Ghibli, ele irá encontrar uma série de provações e de mensagens no decorrer da sua jornada, compreendendo e intensificando seus ensinamentos sobre cooperação, empatia e amizade. É um filme brilhante, do começo ao fim, e que deve emocionar aqueles com coração e almas um pouco mais sensíveis.
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Ainda que o Studio Ghibli tenha muitos filmes aclamados e queridos, como ‘Meu Amigo Totoro’ e ‘A Princesa Mononoke’, nenhum chegou aos pés do impacto de ‘A Viagem de Chihiro’. Vencedor do Oscar de Melhor Animação, esta pérola de Hayao Miyazaki mistura o folclore e a mitologia japonesa com a jornada de Chihiro, uma garotinha que se muda com os pais para o interior. Poderoso em sua mensagem e em suas metáforas, o longa-metragem não se poupa de criar espetáculos visuais, monstros marcantes e brincadeiras narrativas para que o espectador não só assista passivamente a transformação de Chihiro, como também a sinta, compreenda e a internalize. Um filme maduro, que deve fazer sentido para os mais velhos, ficando martelando na cabeça por dias e dias.
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Depois que a aclamada animação 'A Viagem de Chihiro' colocou Hayao Miyazaki e o Studio Ghibli sob o olhar do mundo ocidental, as expectativas aumentaram para os seguintes trabalhos do renomado artista e do estúdio japonês. Inspirado vagamente pelo romance homônimo de Diana Wynne Jones, 'O Castelo Animado' aumentou ainda mais o padrão de qualidade nas animações do Studio Ghibli, através de imagens geradas por computador que foram posteriormente retocadas pelos animadores para dar a aparência de animação a mão. Embora não tenha sido tão bem recebido quanto a 'A Viagem de Chihiro' ou 'Princesa Mononoke', o longa-metragem continua sendo uma das jóias da coroa de Miyazaki, que está confortavelmente inserida em sua filmografia por também abordar os efeitos destrutivos da guerra e da coragem e compaixão. Essencial para qualquer fã do diretor.
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Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar
Inspirado vagamente em ‘A Pequena Sereia’, conto de Hans Christian Andersen e que ficou mundialmente conhecido pela adaptação da Disney, ‘Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar’ é o décimo longa-metragem de Hayao Miyazaki e seu oitavo com o mundialmente famoso Studio Ghibli. Este é talvez um dos filmes mais subestimados da recente filmografia do aclamado animador e diretor, mas é indiscutível que este conto de fadas é visualmente espetacular (algo ainda mais digno de nota, pois o estúdio voltou à animação artesanal) , além de extremamente emocionante para públicos de todas as idades. Uma ótima experiência para assistir com filhos, sobrinhos, netos. Uma história sensível para a família.
![Vidas ao Vento](https://media.filmelier.com/images/filmes/thumb/kaze-tachinu13117.jpeg)
Vidas ao Vento
Baseado no mangá homônimo do próprio Hayao Miyazaki, 'Vidas ao Vento' é um filme biográfico com elementos de fantasia e ficção, recontando a vida do engenheiro aeronáutico Jiro Horikoshi ao longo de várias décadas. Pode ser um tanto controverso para o público ocidental, já que Horikoshi foi o projetista do lendário e mortal avião de guerra Mitsubishi A6M "Zero", usado pelo Império Japonês durante o ataque a Pearl Harbor e à Segunda Guerra Mundial. No entanto, por ser o último filme de Miyazaki antes de sua aposentadoria temporária, há um sentimento palpável de melancolia anti-bélica e uma carta de amor à beleza que muitas vezes é corrompida, vítima de interesses políticos ou econômicos. Portanto, é um filme que obtém algumas licenças com fatos históricos, mas é um pequeno preço a pagar. Afinal, mais uma vez, esta é considerada outra obra-prima do lendário animador e diretor, além de uma das maiores jóias de animação de todos os tempos.
Aventura
![Twisters](https://media.filmelier.com/tit/Ipifz8/thumb/twisters_sMT2dlo.jpeg)
Twisters
Twisters, como o título sugere, é uma sequência do clássico filme Twister de 1996, e embora sua trama não tenha uma ligação direta com a de seu predecessor, conta praticamente a mesma história, com algumas mudanças e atualizações. Ambientado nos dias atuais, a trama segue Kate (Daisy Edgar-Jones, de Fresh), uma meteorologista desiludida por uma tragédia passada com um tornado, vivendo em Nova York com um trabalho de escritório. No entanto, quando ela retorna a Oklahoma para ajudar um colega em experimentos com tornados, ela conhece Tyler (Glen Powell, Assassino por Acaso), um YouTuber carismático que atravessa seu caminho. Embora não seja um filme que realmente ofereça algo inovador (se você viu o primeiro, já viu esta nova versão), as sequências de desastres são espetaculares, e tanto as atuações de Edgar-Jones quanto de Powell são excelentes, emotivas e divertidas. Leia mais na crítica completa de Twisters.
![Os Imaginários](https://media.filmelier.com/tit/RADK0J/thumb/the-imaginary_RgzwxMk.jpeg)
Os Imaginários
Os Imaginários é um filme japonês com animação feita à mão pelo Studio Ponoc, fundado pelo produtor e roteirista Yoshiaki Nishimura (conhecido por Mary e a Flor da Feiticeira) após deixar o Studio Ghibli após a produção de O Mundo dos Pequeninos. A trama segue Rudger, um menino imaginado por uma menina chamada Amanda. Um dia, Rudger se perde e acaba na Cidade dos Imaginários, lar de todos os amigos imaginários que estão sendo esquecidos por suas crianças. Enquanto isso, Amanda embarca em uma aventura para encontrá-lo. É uma bela história sobre a perda da inocência diante da realidade e o poder da imaginação, que também se destaca por sua animação feita à mão. Conceitualmente, lembra seu contemporâneo de Hollywood Amigos Imaginários (IF), embora, na verdade, este filme seja mais imaginativo e coerente. Imperdível, especialmente se você é fã de animação japonesa e está interessado em descobrir novos nomes e estúdios dedicados a ela.
![Planeta dos Macacos](https://media.filmelier.com/tit/u2Ruzf/thumb/planet-of-the-apes_ulbWOpc.jpeg)
Planeta dos Macacos
Para os fãs do clássico Planeta dos Macacos de 1968, desapontados com o declínio da qualidade de suas quatro sequências, este remake dirigido por Tim Burton foi uma fonte de muita emoção. Eventualmente, também foi frustração. O filme, apesar de sua excelente maquiagem, design de produção, efeitos visuais e um elenco com nomes como Tim Roth, Helena Bonham Carter e Michael Clarke Duncan, não correspondeu exatamente às ideias grandiosas de seu original e mudou vários elementos da narrativa embora tenha resgatado ou adaptado outras demasiado icónicas (o final, embora diferente, mantém a mesma ideia). É, na melhor das hipóteses, uma interpretação interessante de um clássico, através das lentes únicas de Burton e sua propensão para filmes B de ficção científica.
![Arco-Íris de Gasolina](https://media.filmelier.com/tit/Y1xwQH/thumb/gasoline-rainbow_9WBevwY.jpeg)
Arco-Íris de Gasolina
Arco-Íris de Gasolina (Gasoline Rainbow), filme selecionado em festivais como SXSW e Veneza, é dirigido pelos irmãos Bill e Turner Ross, que frequentemente desfocam as fronteiras entre documentário e ficção. Esta história é sobre cinco amigos adolescentes de uma pequena cidade de Oregon que, sem grandes planos e com a escola para trás, decidem embarcar em uma viagem em uma velha van para um lugar que nunca conheceram: a praia do Pacífico. Alegre e otimista, é um retrato dos ideais e atitudes da geração Z, onde o destino não é tão importante quanto a jornada e as pessoas que conhecemos pelo caminho.
![Minha Querida Oni](https://media.filmelier.com/tit/493ZAr/thumb/my-oni-girl_pF_W7H0.jpeg)