A Favorita
Yorgos LanthimosVencedor do Oscar (1x)Vencedor do Globo de Ouro (1x)Vencedor dos Prêmios BAFTA (7x)Premiado no Festival de Veneza
Na Inglaterra do século 18, a frágil Rainha Anne ocupa o trono e sua amiga mais íntima, Lady Sarah, governa o país e cuida da saúde de Anne. Quando uma nova criada chamada Abigail chega, Sarah a acolhe sob sua proteção, mas Abigail tem planos de voltar às suas raízes aristocráticas e para tanto ela irá tramar e trair até se tornar a favorita da Rainha.
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A Favorita (2019)
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Sinopse
Na Inglaterra do século 18, a frágil Rainha Anne ocupa o trono e sua amiga mais íntima, Lady Sarah, governa o país e cuida da saúde de Anne. Quando uma nova criada chamada Abigail chega, Sarah a acolhe sob sua proteção, mas Abigail tem planos de voltar às suas raízes aristocráticas e para tanto ela irá tramar e trair até se tornar a favorita da Rainha.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
Filme do premiado diretor Yorgos Lanthimos, de ‘O Lagosta’. Desta vez, o grego reimagina o período do reinado de Ana, responsável pela união de fato entre a Inglaterra e a Escócia, criando a Grã-Bretanha. Na versão farsesca de Lanthimos, que é cheia de liberdades poéticas, conhecemos uma rainha frágil e subordinada às maquinações daqueles mais próximos. Dessa forma, cria-se um subtexto sobre poder e corrupção que é válido até os dias atuais. Destaque para a grande atuação do trio principal (formado por Olivia Colman, Rachel Weisz e Emma Stone), fotografia, edição, figurino e direção – todos indicados ao Oscar. Olivia acabou levando para casa a estatueta de Atriz.
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O Sacrifício do Cervo Sagrado
Não é um filme para quem tem estômago fraco: é completamente nauseante e difícil de assistir. Com um elenco muito bom, com destaques para Nicole Kidman, Colin Farrell e Barry Keoghan (‘Dunkirk’), nos deparamos com uma história bem peculiar, típica do diretor grego Yorgos Lanthimos (‘O Lagosta’). ‘Sacrifício do Cervo Sagrado’ mistura fé, religião, conflitos familiares e dúvida. Para os fãs dele, que assistiram ‘Dente Canino’, devem estar acostumados com produções que causam desconforto ao espectador. A produção funciona como uma grande reflexão sobre os desejos da natureza humana podem nos chocar. O longa foi o vencedor do prêmio de Melhor Roteiro do Festival de Cannes 2017.
O Lagosta
O diretor Yorgos Lanthimos, de ‘A Favorita’, nos traz uma comédia dramática estranha e interessante, sobre um futuro próximo (e distópico) no qual os solteiros são um mal à sociedade. Com um elenco estrelado (incluindo nomes como Colin Farrel, Rachel Weisz, Léa Seydoux e John C. Reilly), é construída uma grande metáfora sobre a sociedade atual. Um roteiro inteligente, que valeu uma indicação ao Oscar.
Nimic
O cineasta grego Yorgos Lanthimos se estabeleceu como um dos principais nomes do cinema atual, com filmes como ‘Dente Canino’, ‘O Lagosta’ e ‘A Favorita’. Agora, em ‘Nimic’, este breve exercício experimental em formato de curta-metragem, Lanthimos parece ir além da mera compreensão. Para isso, conta a história de um violoncelista profissional que encontra um estranho no metrô e passa a ter transformações em sua vida. É um filme estranho, que beira a falta de sentido. E não é pra menos. Afinal, ainda que ‘Nimic’ lembre a palavra “mímica” ou alguma coisa do tipo, “nimic” em romeno significa nada. Esta talvez seja a proposta do curta-metragem, que sem dúvidas traz um caráter perturbador e, acima de tudo, deve suscitar discussões acerca do real sentido por trás da história de Lanthimos.
Drama
Mama
Não é só de super-produções de wuxia que vive o cinema chinês moderno. ‘Mama’ é um drama pequeno e introspectivo, escrito e dirigido por Dongmei Li, que conta fatos que ocorreram em uma pequena vila do interior da China no verão de 1992. Com não-atores, a produção traz um olhar diferente daquela visão urbana com que nos acostumamos a reconhecer o país nos últimos anos. O resultado final é uma ode à simplicidade, com belos cenários e um ritmo lento - mostrando que há, sim, beleza no mundano.
Lo Invisible
Que filme mais duro e difícil é 'Lo Invisible', longa-metragem exibido no Festival de Toronto de 2021. Dirigido pelo equatoriano Javier Andrade, o filme acompanha a história de Luisa, uma dona de casa que volta de uma clínica psiquiátrica após passar por um grave surto de depressão pós-parto. Assim, ao longo de desesperadores (e lentos) 94 minutos, acompanhamos essa mulher (brilhantemente interpretada por Anahí Hoeneisen, que também assina o roteiro) tentando lidar com o filho recém-nascido e todo o carinho que as pessoas ao seu redor exigem que ela tenha pela criança. É assim, em cenas rápidas e dolorosas, que surge o tal o invisível. Lo invisible. A depressão insiste em aparecer, em se esgueirar pelos cantos, e impedir que Luísa continua a viver sua vida como todos ao seu redor acham que pode acontecer. Aviso: se não estiver em uma boa fase, passe longe. É sombrio, complicado de assistir, além de uma condução muito fria por parte de Javier Andrade. É melhor estar preparado pelo que vem pela frente.
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O poeta inglês Siegfried Sassoon era uma pessoa que não se encaixava. Primeiramente, com a guerra: apesar de ter sido considerado um herói durante a Primeira Guerra Mundial, detestava o conflito e a forma como os governos estavam expandindo demais sua duração. Se revoltou, tornou-se um rebelde. Quando foi parar em um hospital psiquiátrico por ordens militares, viu que não se encaixava na sexualidade considerada "normal" para a época. Amou homens, se entregou, se apaixonou, foi traído. Viveu uma montanha-russa. E é justamente essa história, e muito mais, que vemos no sofisticado filme 'Benediction'. Dirigido pelo inexorável Terence Davies, de 'Além das Palavras', volta para o drama de época para contar essa história fascinante e triste. Apesar do ritmo lento e da duração exagerada, exigindo a paciência dos espectadores, há bons momentos e dois destaques. Primeiro: o roteiro do próprio Davis, que se nega a seguir uma reta linear e lógica. Cria desafios, empolga. Depois, as boas atuações, com destaque para Jack Lowden e Peter Capaldi, que vivem Sassoon em duas diferentes épocas de sua vida. Difícil não acreditar que é não é realmente o poeta sofrendo de solidão bem ali na tela.
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Logo que começa 'Montana Story', uma das boas surpresas do Festival de Toronto em 2021, entendemos que a relação entre filho (Owen Teague) e pai, este último moribundo após um derrame, não é muito boa. Ainda que haja cuidado com o patriarca, parece não existir carinho na relação. As coisas ficam ainda mais claras quando a irmã distante (Haley Lu Richardson, brilhante em cena) chega para passar apenas um dia e se despedir do pai. Atritos ficam cada vez mais evidentes, as dores vão explodindo nas feridas abertas e a irmã, que queria passar como um vento pelo rancho, acaba voltando atrás por causa do Mr. T -- um cavalo idoso, de sua infância, que deverá ser sacrificado enquanto tudo vai por água abaixo. É um filme delicado e emocional, como a dupla Scott McGehee e David Siegel já havia mostrado em trabalhos anteriores como 'Pelos Olhos de Maisie'. Poderia ser um pouco menos genérico e mais ousado em algumas decisões criativas, que acabam solapando os principais objetivos da trama. Mas a boa direção da dupla, um roteiro igualmente apaixonante e melancólico e boas atuações elevam a qualidade geral de 'Montana Story'.
