I Met Heine on the Rue Fürstenberg

Este filme de música é um espetáculo leve e inteligente construído em torno da obra de música de câmara de Morton Feldman. Um canguru escapa, um maestro toca clarinete. Um violoncelista em lágrimas e um violino de lingerie, enquanto um compositor se torna cada vez mais enredado em seus padrões. Estes são apenas alguns dos elementos apaixonados deste trabalho cinematográfico. "O filme de Andreas Rochholl está saturado com a música do pioneiro compositor americano Morton Feldman. Embora Feldman tenha falecido em 1987, seu trabalho continua a inspirar novas experiências. Rochholl contrasta as composições pós-modernas de Feldman com cenas aparentemente aleatórias, algumas pouco espetaculares, outras estranhas. Bem versado em técnicas musicais e cinematográficas, o diretor Rochholl habilmente utiliza ambas para prestar uma homenagem sincronizada ao trabalho criativo de Feldman. "Eu estava em Paris, era de manhã cedo, me encontrei na Rue Furstenberg, e tive a associação do estúdio de Delacroix e daquele mundo. Eu estava pensando muito sobre Heine por causa da minha situação. (Me encontrei mais ou menos no exílio voluntário por alguns anos.) E então eu estava escrevendo, e no meio do texto eu apenas anotei o título: Eu conheci Heine..." (Morton Feldman em uma entrevista, 1971) Uma nova proximidade entre imagem e som em Filme Musical Para este filme de música, sete músicos clássicos profissionais saíram de suas cidades e partiram em busca do início do anseio musical em situações do dia a dia. Dessa forma, surge uma história em seis episódios. Apenas um pouco antes do final do filme, os músicos - que até então atuaram como seus próprios personagens - trazem sua maestria instrumental para o filme. Eu conheci Heine na Rue Fürstenberg retoma as raízes da "Estética do todo" nos anos 1920. Naquela época, o novo meio de comunicação, o filme, encontrou compositores como Alban Berg, Paul Dessau ou Kurt Weill, que usaram o filme como um instrumento como parte de suas partituras revolucionárias. O novo meio de comunicação também encontrou arquitetos visionários como Walter Gropius, o co-fundador da ideia de teatro total, que introduziu o filme como um meio de igual importância dentro das Artes Cênicas, alimentando tanto quanto as outras artes na experiência de totalidade em apresentações ao vivo. Portanto, nos filmes musicais de Andreas Rochholl, ele está tentando criar uma nova proximidade entre imagem e som. Segundo ele, se um filme visa intrigar o público, não há como evitar a fusão completa dos dois elementos. Em Eu conheci Heine na Rue Fürstenberg, os sons ao vivo e as gravações de estúdio são entrelaçados em correspondência com a trama e levam tanto os olhos quanto os ouvidos do espectador em uma jornada para uma 'experiência de som-imagem total'. A música e o filme desta forma desdobram seus poderes únicos e criam um espaço de percepção abrangente. As imagens do filme acompanham o espectador em uma paisagem fascinante de sons abstratos compostos por Morton Feldman, um representante primário da Escola de Nova York.