Robô Selvagem (The Wild Robot) é mais uma demonstração de que a DreamWorks tem o necessário para ser um dos estúdios de animação que oferecem filmes que vão além do entretenimento, tornando-se obras de arte com coração (Gato de Botas 2: O Último Pedido já havia sido outro sinal disso). Baseado no livro infantil homônimo de Peter Brown, o filme conta a história de "Roz" (voz em inglês de Lupita Nyong'o), um robô de serviço que desperta em uma ilha sem humanos, habitada apenas por animais e pela natureza, sem saber como ou por que chegou ali. O destino a leva a cuidar de um filhote de ganso (voz em inglês de Kit Connor) com a ajuda de uma raposa (voz de Pedro Pascal), e ela deve aprender a fazer parte da natureza. É uma história terna sobre encontrar propósito e aprender a respeitar todas as formas de vida no mundo, parecida, em alguns aspectos, com WALL-E da Pixar, mas com um estilo de animação mais inovador que integra elementos 3D e animação tradicional para emular a aparência das ilustrações de um livro. Às vezes, tropeça em certa indulgência pela ação e há questões de fundo a serem levantadas – no texto do livro é uma coisa, mas por que sempre imaginamos que os personagens que cuidam e protegem são femininos? –. No entanto, Robô Salvagem é um filme visualmente belo que abraça o coração. Um dos melhores da DreamWorks.
Às vezes, deixamo-nos levar pelo poder de marketing de estúdios como a Disney Pixar e deixamos de olhar para outros lados em busca de histórias animadas profundas e poderosas, que não precisam de tramas excessivamente complexas para emocionar. Este é o caso de Meu Amigo Robô, uma produção hispano-francesa dirigida por Pablo Berger (do filme espanhol Branca de Neve de 2012), baseada na novela gráfica Robot Dreams de Sara Varon. Ambientada em Nova York durante os anos 80, a história segue Dog, cuja vida solitária o leva a comprar um robô para fazer-lhe companhia. A amizade cresce, mas um dia infeliz na praia os obriga a se separarem e ansiarem pelo dia do reencontro. Praticamente sem diálogos, com uma animação vibrante e uma linguagem visual cativante, o filme conta uma história simples, mas profundamente emocionante, sobre (curiosamente) as relações humanas e o curso que tomam apesar (ou devido) a acidentes, circunstâncias fortuitas e eventos incontroláveis que acontecem ao longo da vida.
Hoje considerado um clássico cult e um dos mais belos filmes de animação do final do século 20, 'O Gigante de Ferro' marcou a estreia na direção de Brad Bird (que viria a dirigir joias aclamadas como 'Os Incríveis' e 'Ratatouille'), e foi um fracasso de bilheteria notável durante seu primeiro ano, entre um tropeço anterior da Warner Bros. e o início da era da animação por computador. Porém, a partir desse momento, o filme foi reconhecido como uma obra-prima, que consegue apresentar as complexidades das relações humanas e a paranoia da era nuclear, de forma digerível e familiar, misturando bela animação tradicional com elementos de animação digital na sua personagem principal. E você sabia que este é um dos primeiros trabalhos de voz em filmes para Vin Diesel ('Velozes e Furiosos') e Jennifer Aniston ('Friends')? Um verdadeiro clássico.
Uma animação atemporal, é um dos grandes destaques na história da Pixar. Assim, podemos definir 'WALL-E', que ganhou os três principais prêmios do cinema americano na categoria melhor animação, em 2008: o Oscar, o Globo de Ouro e o BAFTA. Durante boa parte da primeira metade do filme quase não há diálogos e, no entanto, a animação faz mágica, movendo-se com uma visão trágica do futuro e a história de um robô coletor de lixo que embarca em uma aventura espacial que definirá o destino da humanidade. Um filme para toda a família.
A Locskmith Animation é uma novata no mundo das animações: ‘Ron Bugado’ é o primeiro longa-metragem do estúdio. Porém, se você não soubesse dessa informação, nunca adivinharia. Afinal, este filme não deve em nada em termos de qualidade a produções de concorrentes como a Illumination (da franquia ‘Meu Malvado Favorito’), Sony Pictures Animation (‘Tá Chovendo Hambúrguer') ou até mesmo da DreamWorks (‘Madagascar’) - ainda que falte a sutileza das produções da Pixar (famosa por ‘Toy Story’). O enredo do filme é bem elaborado, sobre um garoto, Barney, que vê todos os colegas se encantando com um novo brinquedo, um robô chamado B-bot. Sofrendo de bullying por não se encaixar nos padrões das outras crianças e sem amigos, Barney faz de tudo para ganhar o brinquedo, até que consegue. No entanto, Ron, o B-bot do garoto, é defeituoso, colocando os dois em diversas confusões. Dessa forma, a animação toca em temas como o excesso de dependência das crianças em relação ao celular (o brinquedo principal do filme é uma metáfora dos smartphones), a necessidade de termos que nos encaixar em padrões determinados pela sociedade, o valor da família e da amizade, a falta de privacidade nas redes sociais, a ganância das grandes corporações e, claro, o bullying e o cyberbullying. Com tantos assuntos para abordar, fica a sensação de que ‘Ron Bugado’ tenta abraçar muitas causas de uma só vez e, por isso, se dispersa em suas mensagens. De qualquer forma, é um ótimo filme para assistir em família e, depois, debater com os pequenos sobre os temas assistidos. Afinal, esse é um daqueles filmes que pode nos fazer pessoas melhores após assistir (e refletir) ao que está na tela.
