Filmes para assistir em tempos de reclusão

Criado em 1975, a linha de brinquedos Playmobil foi uma febre no Brasil entre os anos 1980 e o começo dos 1990. Por isso, somado ao sucesso das animações de LEGO, a chegada de 'Playmobil: O Filme' era uma questão de tempo. E embora possa parecer um comercial de brinquedos de 99 minutos, o filme é realmente divertido. A versão original em inglês tem um elenco sólido, com as vozes de Daniel Radcliffe (sim, ele mesmo, o Harry Potter) e do humorista Jim Gaffigan, além da performance de Anya Taylor-Joy (‘Fragmentado’ e ‘A Bruxa’). Já a direção é do estreante Lino DiSalvo, que trabalhou em títulos como ‘Frozen: Uma Aventura Congelante’ e ‘O Galinho Chicken Little’. A animação funciona bem e a mensagem é clara: é possível amadurecer e ainda apreciar as coisas “de criança”. [-]

Como o título indica, o filme é baseado no infame massacre de Peterloo de 1819, um dos episódios mais cruéis da história britânica - quando o governo ordenou o massacre de dezenas de milhares de manifestantes pacíficos, que buscavam maior representação parlamentar. Dirigido por Mike Leigh ('Segredos e Mentiras') e selecionado no Festival de Veneza em 2019, 'Peterloo' é o tipo de longa-metragem que pode ser um pouco carregado de diálogos, mas isso captura a raiva e a frustração das pessoas em sua respectiva época, o que, por sua vez, faz com que a história ganhe ares de autenticidade e relevância em nossos dias. O elenco é, é claro, cheio de atores britânicos que oferecem ótimas performances, e entre eles você, sem dúvida, reconhecerá Rory Kinnear e Maxine Peake de ‘Black Mirror'. [-]

Dirigido por Liz Garbus (a produtora indicada ao Oscar por 'What Happened, Miss Simone?') E exibido pela primeira vez no Sundance Film Festival de 2019, 'Lost Girls: Os Crimes de Long Island' é a adaptação cinematográfica do livro escrito pelo repórter Robert Kolker sobre dos assassinatos reais de várias jovens profissionais do sexo, perpetrados pelo "Long Island Serial Killer", até o momento não identificado. Com um elenco sólido liderado por Amy Ryan ('Medo da Verdade'), Thomasin McKenzie ('Jojo Rabbit') e Gabriel Byrne ('Os Suspeitos'), o longa-metragem também explora as falhas do sistema de justiça americano e, em particular, o preconceito. [-]

Premiado em 2018 na Quinzena dos Realizadores, que é uma mostra paralela ao Festival de Cinema de Cannes, e indicado ao prêmio César em nove categorias (incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Ator), 'Finalmente Livres' é um hilário longa-metragem francês dirigido por Pierre Salvadori ('Amor Não Tem Preço'). No meio do caminho entre a comédia romântica e o drama criminal, é um filme com um humor maluco que supera qualquer barreira linguística para fazer você rir com desencontros amorosos e situações desastrosas. O elenco é liderado pelo brilhante Adèle Haenel ('Retrato de uma Mulher em Chamas'), junto com Pio Marmaï ('Beijei Uma Garota'), Damien Bonnard ('Os Miseráveis' de Ladj Ly) e a incomparável Audrey Tautou (‘O Fabuloso destino de Amélie Poulain’). [-]

O impacto que Morgan Spurlock teve na indústria de fast food com o documentário 'Super Size Me' é bem conhecido: fez com que os gigantes do setor tivessem que repensar seus modelos de negócio para oferecer porções mais moderadas e (supostamente) saudáveis. Mas houve realmente alguma mudança? Mais de uma década depois, Spurlock volta ao assunto com 'Super Size Me 2', que traz um novo olhar para outras práticas questionáveis da indústria de alimentos, com foco especial no desequilíbrio de poder entre grandes empresas e fazendas de frango - e as práticas desumanas deste último grupo. Embora possa não ser tão chocante quanto seu antecessor, este documentário também revela a verdade sobre as supostas transformações do fast food. [-]

Por conta de seu clima, o segundo longa-metragem dirigido por Casey Affleck ('Manchester à Beira-Mar') certamente o lembrará do filme apocalíptico 'A Estrada' ou do drama de 'Sem Rastros', embora tematicamente seja muito mais parecido com 'Compra-me um Revólver', porque nos apresentam um mundo em que as mulheres lutam contra tudo e contra todos. O ritmo da narrativa em 'A Luz No Fim Do Mundo' pode testar a sua paciência de mais de um vez, mas sua história profundamente humana e complexa faz valer a pena fazer a jornada do começo ao fim. [-]

Baseado no romance homônimo de Rafael Bernal, considerado um dos maiores pilares da atual literatura no México. O roteiro retoma os elementos mais sombrios e marcantes do humo mexicano, mas adicionando uma boa dose de irreverência e humor politicamente incorreto. A direção é de Sebastian del Amo, de ‘Sitiados: México’ e ‘Cantinflas’. [-]

‘Losers’ é um daqueles filmes que, a partir de um enredo simples, prepara uma análise das relações e comportamentos humanos. Nesse caso, é a irreverência, euforia e paixão da juventude – tudo filmada em preto e branco. Devemos reconhecer o talento do jovem elenco, que, embora não se trate de rostos familiares ou que gravemos neste lado do mundo em um futuro próximo, ele dá vida à história. É, mais do que tudo, uma visão local e diferente para uma história universal, que é o amadurecimento humano. [-]

‘Açúcar’ é uma grande metáfora sobre o Brasil urbano e da classe média alta/rica branca de hoje. A protagonista, Maeve Jinkings (de ‘Aquarius’), representa essa elite preconceituosa e exploradora, que tem um pé ainda na era dos canaviais e da exploração dos mais pobres, por mais que não aceite isso. O que ela também não aceita é que, do outro lado, ela faz parte do Brasil e dessa construção social conturbada e plural, por mais que tente esquecer. O longa é codirigido por Renata Pinheiro (reconhecida por trabalhar na direção de arte de longas como ‘Zama’ e ‘Tatuagem’) e Sérgio Oliveira. [-]

Primeiro longa-metragem do Apple TV+, a nova plataforma de streaming por assinatura da Apple. Em ‘The Elephant Queen’ temos Chiwetol Ejiofor (’12 Anos de Escravidão’) narrando a trajetória dos incríveis elefantes em meio às mudanças climáticas. Temos assim não um documentário, mas sim uma aventura para a toda família, repleta de lindas imagens e com uma mensagem geral importante, que vai abrir os seus olhos. É um ótimo começo para um novo serviço de vídeo on demand. [-]

Quando se fala em superpopulação global e seu impacto ambiental, a política do filho único da China é frequentemente levantada como uma opção viável para o controle populacional. O documentário 'One Child Nation' é uma demonstração chocante do que essa medida pode significar para gerações inteiras. Ambos nascidos no contexto dessa política, as diretoras Nanfu Wang e Jialing Zhang coletam testemunhos íntimos e comoventes sobre famílias que foram quebradas pela restrição, o que demonstra o real impacto de políticas públicas nas vidas privadas. Vencedor Prêmio do Júri no Sundance Film Festival. [-]

Esta produção original da Amazon toca em uma ferida aberta dentro da sociedade e na segurança nacional dos EUA: as reações exageradas aos ataques terroristas de 11 de setembro de 2001, que levaram a CIA a implementar táticas imorais e ilegais, como a tortura, para conseguir informações. Tudo baseado no relatório de 6.700 páginas, assinado por Daniel Jones – que, no longa, é interpretado por Adam Driver (‘Infiltrado na Klan’). O elenco conta ainda com Annette Bening (‘Meu Querido Presidente’), Jon Hamm (‘Mad Man’), Tim Blake Nelson, Ben McKenzie (‘Gotham’), Corey Stoll (‘House of Cards’) e Michael C. Hall (‘Dexter’). Elogiado pela crítica, o filme funciona como uma amostra amarga da realidade por trás da chamada Guerra ao Terror. [-]

Este é o exemplo perfeito de um remake que foca no melodrama sentimental, negligenciando completamente a complexidade moral do original (de mesmo título, ‘Depois do Casamento’, da muito mais capaz Susanne Bier). Não há dúvida de que este é um filme que será satisfatório para quem gosta de dramas típicos de Hollywood, mas, infelizmente, é apenas isso. O que sobre é um elenco sólido de estrelas, incluindo Michelle Williams, Julianne Moore e Billy Crudup - que nunca decepcionam. [-]

‘Cadê Você, Bernadette?’ é caos organizado. Afinal, une o diretor Richard Linklater (‘Boyhood’, ‘Antes da Meia-Noite’) e a estrela Cate Blanchett (‘Blue Jasmine’) na adaptação do best-seller homônimo, escrito por Maria Semple. O resultado é um pouco irregular, mas, por um lado, mantém um pouco dessa energia rebelde que caracteriza a filmografia de Linklater; por outro, mesmo que houvesse falta de desenvolvimento do personagem, as performances do elenco o torna esta uma comédia muito agradável – e, até por isso, acabou valendo uma indicação ao Globo de Ouro para Cate. [-]

John DeLorean, pelos mais diversos motivos, pode ser considerado um dos maiores nomes da história da indústria do automóvel e com contribuição decisiva para a cultura pop. Na GM, o engenheiro criou o Pontiac GTO, entre outras inovações. De personalidade extravagante, se viu depois obrigado a sair da empresa – e fundou a sua própria fábrica de carros, a DeLorean Motor Company. Em uma história de idas e vindas, criou um carro que, depois, se tornaria amado por muitos e a peça principal da franquia cinematográfica ‘De Volta para o Futuro’ (o DMC-12). Porém, também caiu nas mãos do FBI ao ser incriminado por tráfico de drogas e foi pego por fraude e evasão fiscal. ‘John DeLorean: Visionário ou Vigarista?’ conta toda essa história de forma peculiar, misturando imagens e fotos de época; depoimentos e amigos, colaboradores e familiares; e também reencenações de alguns acontecimentos, com um elenco que inclui Alec Baldwin e a brasileira Morena Baccarin. Indicado para os fãs de cinema, de carros, de histórias dos grandes magnatas ou apenas dos malucos anos 1980. [-]

Esta é uma animação em stop motion produzida pelo estúdio Laika, os responsáveis por joias como ‘Coraline e o Mundo Secreto’, ‘Os Boxtrolls’ e ‘Kubo e as Cordas Mágicas’. Por isso, ‘Link Perdido’ oferece uma perfeição visual autêntica e espetacular, que acerta em cheio os aficionados por animações. Curiosamente, este filme é muito menos sombrio se comparado aos seus antecessores, o que o torna mais adequado para toda a famíli. Se você assistir em inglês, também encontrará um elenco esplêndido de vozes liderado por Hugh Jackman (‘O Rei do Show’), Zoe Saldana ('Guardiões da Galáxia') e Zach Galifianakis ('Se Beber, Não Case') . Vencedor do Globo de Ouro 2020 como melhor filme de animação. [-]

A quinta parte da série de documentários do Fox Sports chamada 'Magnify'. 'Quadra libre' ('Q Ball', no original) é uma coleção de testemunhos tão chocantes quanto esperançosos, de homens condenados por crimes de várias magnitudes e que cumprem sentenças na prisão de San Quentin. Por meio do caso do San Quentin Warriors - um programa apoiado pela equipe profissional da NBA, o Golden State Warriors (cuja estrela Kevin Durant atua como produtor executivo do documentário) - este longa reafirma a importância do esporte não apenas como uma possibilidade, viável, para a reabilitação e até reintegração de criminosos condenados na sociedade, mas como um fator essencial na prevenção. [-]

Dirigida pela jornalista, cineasta e ativista paquistanesa Sharmeen Obaid-Chinoy (vencedora de dois Oscars, pelo curta-metragem 'Uma Garota no Rio: O Preço do Perdão' e 'Saving Face'), 'Sitara: Sonhando com as Estrelas' é um curta-metragem animado que, apesar de se passar nos anos 1970, nos conta uma história que continua sendo muito importante e atual, na qual milhões de meninas são forçadas a se casar. Mesmo que a qualidade da animação esteja próxima a de filmes mais comerciais, ela aqui funciona muito bem para transmitir a mensagem – tudo isso sem diálogos e por meio de uma expressiva direção de arte. [-]

Antes da Fórmula 1, da Indy ou da Nascar, veio o kart – e existe um fervilhante universo em todo o mundo baseado nas corridas com esses pequenos carros, que são o celeiro de futuros craques ou a diversão daqueles que, por um motivo ou outro, não puderam seguir a carreira profissional. Owen Trevor, que dirigiu diversos episódios da versão britânica de ‘Top Gear’, mergulha nesse contexto com ‘Kart Nervoso’, um divertido filme cheio de dinâmicas cenas de corrida e trabalho em equipe. O enredo em si não é muito surpreendente, mas funciona para o seu propósito – que é fornecer um entretenimento para toda a família, com foco nos adolescentes. Em tempos em que não temos brasileiros ou mulheres na F1, quem sabe um longa-metragem desses não inspira uma nova geração de pilotos e pilotas? [-]

Produzido pelos irmãos Joe e Anthony Russo (diretores de 'Vingadores: Ultimato' e 'Capitão América 2: O Soldado Invernal'), 'Crime Sem Saída' é um drama policial envolvente, com sequências de ação muito bem dirigidas (por Brian Kirk , que trabalhou em episódios de séries como 'Game of Thrones'), bem como um elenco sólido liderado por Chadwick Boseman ('Pantera Negra'), Sienna Miller ('Foxcatcher'), JK Simmons ('Whiplash') e Keith David ('Réquiem para um Sonho'). O filme sofre um pouco com roteiro emaranhado, que às vezes perde a noção de quem é o protagonista da história. No entanto, se você estiver aqui para tiroteios e explosões, é uma proposta que o deixará satisfeito. [-]

O primeiro crédito como diretor do lendário músico Bruce Springsteen é um híbrido entre documentário, musical, show e cinema expressionista, melhor descrito como “a versão cinematográfica de seu último álbum, ‘Western Stars’”, que marcou o retorno de Springsteen à música após um hiato de cinco anos. Sem uma linha narrativa clara (além da proposta de se guiar letras do próprio álbum), o filme pretende ser um poema visual, que apresenta as imagens como acompanhamento das novas canções. Um experimento simples, mas aplaudido de pé pelos críticos por sua emoção. [-]

Quem nunca quis deixar o caos da cidade (especialmente se for uma grande e superlotada metrópole) e recuperar as energias longe de tudo? Se isso já aconteceu com você (o que é muito provável), certamente se identificará com 'Em Busca do Silêncio', um peculiar road movie com muitos toques cômicos, cortesia de seu protagonista amargo e silencioso (interpretado pelo não-ator Namdev Gurav) e sua química divertida com a jovem Arya Dave, resultando em grandes momentos de humor. Esta aventura incomum também é um excelente pretexto para fazer uma viagem pela grande variedade de costumes e paisagens que caracterizam a Índia. [-]

‘Eugênia’ é uma produção boliviana que brinca com a fotografia em preto e branco para apresentar uma história sobre o que é ser uma mulher na Bolívia atual. Eugênia, a personagem-título, não cabe em nenhum clichê feminino: não é jovem, não é idosa, não é casa, não é mãe... Mas que busca independência. Para isso, ela embarca em nova vida, mudando de cidade e se aventurando em um novo trabalho. Produção, roteiro e direção são assinados por Martín Boulocq (‘Los Viejos’), que apresenta um relato intimista e envolvente. [-]

É sempre bom expandir o horizonte cinematográfico, tendo contato com filmes e enredos de contextos diferentes daqueles que estamos acostumados. ‘O Despertar das Formigas’ é uma dessas oportunidades, por ser uma produção da Costa Rica (na América Central). A história é centrada em Isabel, uma mulher que sofre a pressão da família para ser mãe de um menino, mas que passa também por um processo de autodescoberta – o que faz o paralelo com a metáfora das formigas no título. Íntimo e inteligente, é uma ótima surpresa para quem gosta do cinema latino-americano. [-]

Você se lembra de 'Pokémon: O Filme - Mewtwo Contra-Ataca', de 1998? Então você saberá perfeitamente o que esperar de 'Pokémon O Filme: Mewtwo Contra-Ataca: Evolução', um remake em animação computadorizada que segue o enredo do original quase ao pé da letra - às vezes com muita fidelidade, para o melhor e para o pior. Os momentos do longa antigo permanecem nesta versão, mas com recursos visuais atualizados para batalhas Pokémon mais espetaculares do que antes. Uma mistura de nostalgia e modernidade, que agradará os fãs mais tradicionalistas. [-]

Se você é um fã da televisão tailandesa ou de produções cult entre a comunidade LGBT, provavelmente já ouviu falar do bem-sucedido 'Diary of Tootsies', a série de comédia em que os quatro protagonistas se identificam como abertamente queer e passam por todos os tipos de situações excêntricas. ‘Tootsies & the Fake’ é seu primeiro filme baseado na produção, com uma série de eventos infelizes depois que os personagens machucam acidentalmente uma estrela. Esse é o único fio de trama, que serve de pretexto para os protagonistas exibirem a comédia pastelão e piadas “internas”, que pode não agradar aqueles que não estão familiarizados com o programa de TV. No entanto, é uma boa oportunidade para testemunhar a representação da identidade queer - com toda a sua diversidade e gama de cores - em outras partes do mundo. [-]

A Segunda Guerra Mundial foi marcante para a Polônia. O jovem país (que foi recriado após o fim da Primeira Guerra Mundial) foi invadido e se tornou lugar das maiores atrocidades cometidas pelos nazistas. Muitos dos poloneses que resistiram à ocupação foram lutar ao lado da Força Aérea Real do Reino Unido, equipados com obsoletos aviões Hawker Hurricane. ‘Missão de Honra’ conta a história desses combatentes, principalmente na marcante Batalha da Grã-Bretanha – quando a Luftwaffe alemã cercou e atacou Londres por mais de três meses. Uma história marcante, que também tem lugar importante no sentimento nacional da Polônia. O resultado disso tudo é um filme competente, que certamente vai envolver aqueles que gostaram de ‘1917’ e, principalmente, ‘Dunkirk’. Vale mencionar, também, que o elenco conta com Iwan Rheon, o Ramsay Bolton de ‘Game of Thrones’. [-]

Quando falamos de filmes indianos, a primeira coisa que vem à cabeça são os musicais de Bollywood. Esqueça. ‘De Quem é a Culpa?’ é um thriller criminal gravado em inglês com foco no mercado internacional, com um mistério daqueles que que sempre cativa o público. Visualmente interessante, o longa certamente vai cair no gosto do público adolescente. [-]

Baseado no best-seller da romancista Eva García Sáenz de Urturi, 'O Silêncio da Cidade Branca' é um thriller criminal um tanto básico em termos de roteiro, dirigido por Daniel Calparsoro (diretor do renomado 'Salto al vacío'). O longa certamente lembrará alguns filmes como 'O Silêncio dos Inocentes' ou 'Se7en: Os Sete Crime Capitais' por assassinatos ritualísticos, além de ter um toque de ação nas cenas de perseguição. Juntando tudo isso, temos um filme o que, pelo menos visualmente, é muito impressionante. Os personagens caem em alguns clichês, que podem ser perdoados graças às boas atuações de Javier Rey, Belén Rueda (vencedor do Goya por 'Mar Adentro') e Aura Garrido ('A Pele Fria'). [-]

A televisão e a mídia em geral são o espelho da sociedade de seu tempo. Assim, 'Ali e Cavett: A História das Fitas' mostra que 'The Dick Cavett Show' é um reflexo muito peculiar dos Estados Unidos em sua época, porque, no meio de divisões étnicas e religiosas ainda profundamente enraizadas, o apresentador Dick Cavett deu espaço a vozes tão francas quanto a do boxeador Muhammad Ali - que a partir dos ringues se transformou em um feroz ativista feroz do islamismo e, mais tarde, da integração étnica nos Estados Unidos. Por seu tema, é um documentário e uma homenagem que ainda relevante para os dias de hoje, quando atletas afro-americanos (como Colin Kaepernick, da NFL) são condenados por protestar contra a violência racial. O lendário atleta também é explorado como uma figura da mídia, uma das primeiras no início da era da televisão, mas é emocionante quando ele aprofunda a amizade do boxeador com o famoso maestro do popular programa, que durou décadas no ar. [-]

Depois de ‘22 Milhas’, o diretor Peter Berg e o ator Mark Wahlberg voltam a trabalhar juntos em ‘Troco em Dobro’, que brinca com os elementos dos filmes de buddy cops (como ‘Máquina Mortífera’) para misturar ação e humor em uma mesma história. O enredo é sobre um ex-policial que acaba se vendo envolvido no assassinato do chefe de polícia - e se une a um lutador de MMA (Winston Duke, de ‘Pantera Negra’) para solucionar o crime. Há um certo mistério no começo da trama, mas é daquelas que você vai “matar” rapidamente. Destaque para a atuação de Alan Arkin (‘Argo’) e Iliza Shlesinger (‘De Repente Uma Família’), ambos responsáveis por boa parte das risadas do longa, junto com a cadela Pérola. Ainda que não apresente nada de novo ou surpreendente, ou até mesmo sequências de ação que tirem o fôlego, o filme tem o mérito de entreter. [-]

O diretor Michael Engler (responsável por vários episódios da série ‘Downton Abbey’, e também do longa-metragem derivado) apresenta ‘As Estrelas Brilham na Cidade’, um drama que se passa na Nova York dos anos 1920 e baseado na história real de Ruth St. Denis (uma das pioneiras da dança moderna) e de Louise Brooks (atriz, dançarina e ícone da Era de Ouro do Jazz). Infelizmente, o filme falha ao tentar levar essa história para a tela, sem saber se é um drama ou uma comédia. O principal destaque do elenco é Elizabeth McGovern, também de ‘Downton Abbey’ – algo que pode atrair os fãs da série. [-]

Os piratas sempre rendem histórias divertidas nos quadrinhos, livros, filmes e, claro, nas animações. ‘Capitão Dentes de Sabre & o Diamante Mágico’ é mais um dessa linhagem, parte de uma longa franquia norueguesa de sucesso. Não se preocupe: este longa-metragem não exige nenhum conhecimento prévio das produções anteriores, além de trazer uma diversão para as crianças e, claro, para os adultos. A história é uma deliciosa caça ao tesouro, que brinca com todas as fórmulas dos filmes de pirataria – além de trazer um personagem-mirim com o qual os pequenos certamente vão se identificar. [-]

Dirigido por Brett Haley (o cineasta por trás do aclamado drama independente, 'Coração Batendo Alto'), 'Por Lugares Incríveis' é a adaptação cinematográfica do romance juvenil homônimo, de Jennifer Niven. Como o material em que se baseia, este filme retrata com empatia e sensibilidade o que é sofrer de uma doença mental na juventude e como isso pode afetar os relacionamentos e as maneiras de ver uma vida em casal. As boas performances são uma garantia, já que o filme é estrelado por Elle Fanning ('O Demônio Neon') e Justice Smith ('Detetive Pikachu', 'The Get Down'). Fica a dica: pegue o lenço antes de apertar o play. [-]

Se você gosta das doces comédias românticas que se passam durante as festas de fim de ano, já sabe o que vai encontrar aqui. ‘Uma Segunda Chance para Amar’ segue tudo aquilo que se espera do subgênero, embalado com as músicas de George Michael (e de sua ex-dupla ao lado de Andrew Ridgeley, o Wham!) – incluindo ‘Last Christmas’, que também é o título original ao filme. Até por isso, o roteiro é bem manjado e cheio de clichês. Se isso não for um problema para você, encontrará um filme para deixar o coração quentinho. O elenco é estrelado, contando com Emilia Clarke ('Game of Thrones'), Henry Golding ('Podres de Ricos'), Emma Thompson (de ‘Razão e Sensibilidade’, além de ser roteirista), Michelle Yeoh ('O Tigre e o Dragão'), além de ser dirigido por Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’). [-]

O filme vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes de 2019 e do Oscar de Melhor Filme em 2020 é um daqueles que precisa ser visto. Embora a história se passe na Coreia do Sul, o comentário social sobre a desigualdade de 'Parasita' é tão universal quanto magistralmente apresentado pelo diretor Bong Joon-ho ('Okja'), auxiliado por um elenco cujas performances são realmente dignas de nota. O cineasta sul-coreano consegue nos envolver com uma história eletrizante e cheia de adrenalina, que brinca com todas as expectativas de ser uma sátira social divertida e de humor ácido. Todas as reviravoltas inesperadas da trama, bem como sua conclusão chocante, fazem deste um longa-metragem que o deixará pensando por muito após os créditos finais. [-]

Escrito e dirigido por Lorene Scafaria ('Procurando um Amigo Para o Fim do Mundo'), 'As Golpistas' é baseado na história verdadeira contada no artigo viral 'The Hustlers at Scores' da New York Magazine. A diretora usa todas as artimanhas do thriller criminal, que chegam acompanhadas de um estilo visual espetacular – além de trazer uma perspectiva social e autenticamente feminista sobre o machismo e a desigualdade em nossa sociedade contemporânea. Jennifer Lopez e Constance Wu estão incríveis em cena. [-]

Giacomo Casanova é, sem dúvida alguma, uma das mais fascinantes figuras do século XVIII, entrando para a história como o mais famoso sedutor que já existiu. Não é por menos que o veneziano já foi tema de diversos filmes (como se esquecer de ‘Casanova de Fellini’ ou de ‘Casanova’, com Heath Ledger. Aqui, o personagem é interpretado por Vincent Lindon (‘O Valor de Um Homem’), levemente baseado na época em que Casanova foi para a Inglaterra, fugido de Paris, quando estava mais velho e depressivo. Stacy Martin (‘O Formidável’) vive uma mulher que consegue o que poucas conseguiram: ser a única no coração de Casanova. Por tudo isso, não é, exatamente, o Giacomo Casanova que você está mais acostumado, mas não deixa de ser interessante ver a figura em um momento diferente da vida. A direção é de Benoît Jacquot (‘Adeus, Minha Rainha’), que lidera uma impecável reconstrução de época. [-]

Ao falar sobre os preconceitos que envolvem o balé, sem dúvida lembramos de imediatamente em ‘Billy Elliot’ como o exemplo perfeito de um jovem que desafiou esses preconceitos para encontrar uma fuga e uma paixão na dança. Da mesma forma, ‘O Grande Passo’ (originalmente intitulado 'Yeh Ballet') é o tipo de filme que desafia esses estereótipos, pois coloca dois jovens indianos como protagonistas. Tudo isso, é claro, com as tradições agravantes e o machismo profundamente enraizados na cultura do país. Esta é uma ótima opção se você deseja repensar o que sabe sobre ballet, se deseja saber mais sobre a vida na Índia ou se quer reafirmar o poder da arte para transformar a sociedade. [-]

O aclamada diretora Dee Rees (‘Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississippi’) se arrisca ao adaptar um romance de Joan Didion (algo que só foi experimentado antes com ‘O Destino que Deus Me Deu’, de 1972) e obtém resultados irregulares. ‘A Última Coisa Que Ele Queria’ se passa durante a presidência de Ronald Reagan, que teve uma agressiva política armamentista para combater a influência da União Soviética. Embora seja material para um thriller político fascinante, o longa não atinja o potencial por conta de um estranho roteiro. O filme é salvo pelas performances de Anne Hathaway e pelo sempre eletrizante Willem Dafoe, por isso merece uma chance se você é fã de qualquer um desses dois grandes atores. O elenco ainda conta com Ben Affleck. [-]

Kevin Smith é, sem dúvida alguma, um dos grandes nomes do cinema independente nerd norte-americano desde os tempos de ‘O Balconista’, 'Barrados no Shopping' e ‘Procura-se Amy’. Especificamente em ‘O Império (do Besteirol) Contra-Ataca’, o diretor, ator e produtor brincou com a então recente onda de adaptações de quadrinhos em Hollywood. Quase 20 anos depois, Bob Calado e Jay retornam numa paródia também atual, que refaz os passos do mesmo filme para brincar com os constantes relançamentos e reboots dessas mesmas HQs – além de brincar com eventos como a San Diego Comic-Con. Ainda que falte o frescor do começo do chamado View Askewniverse de Smith, o longa é bem-sucedido ao entregar a nostalgia que os fãs de outrora procura – além de muito fan service. [-]

Separe um lenço antes de assistir a este drama histórico que levou o Prêmio do Júri na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes. Dezessete anos depois de dirigir ‘Madame Satã’, Karim Ainuz volta ao Rio de Janeiro do meio do século XX, dessa vez contando a história de duas irmãs, Eurídice (Carol Duarte) e Guida (Julia Stockler), que são separadas por pais conservadores uma sem saber do paradeiro da outra. Enquanto elas tentam se reencontrar, precisam continuar com suas vidas lidando com o machismo e conservadorismo inerentes à sociedade brasileira. O ponto alto do filme é a emocionante atuação das jovens atrizes, assim como a trilha sonora original composta pelo alemão Benedikt Schiefer, a direção de arte atenciosa de Rodrigo Martirena e a fotografia da francesa Hélène Louvart (que, vale lembrar, assina o também elogiado ‘Lazzaro Felice’). Ainda que curta, destaca-se a incrível participação da dama do cinema brasileiro, Fernanda Montenegro. Por tudo isso, não é à toa que ‘A Vida Invisível’ foi escolhido para representar o Brasil no Oscar 2020. [-]

Baseado na bem-sucedida série da Rede Globo – que, por sua vez, é inspirada no livro de mesmo nome, de Drauzio Varella – ‘Carcereiros: O Filme’ expande e aprofunda o universo ficcional visto na TV, mas sem exigir muito conhecimento prévio da trama. A principal diferença no longa-metragem é o maior apuro estético e a escala, com cenas mais grandiosas que envolvem uma rebelião no presídio e muita ação. Nas atuações, Rodrigo Lombardi se sente totalmente à vontade no papel de Adriano, enquanto o ex-BBB Kaysar Dadour é uma ótima surpresa como o preso Abdel Mussa. Ainda que não haja muito tempo para o importante debate sobre a crise carcerária no Brasil ou uma preocupação em ser fiel à realidade (diferentemente do que acontece na televisão), o longa-metragem funciona muito bem enquanto entretenimento. [-]

Esta é a sequência de 'Shaun: O Carneiro', de Aardman Animation (o estúdio britânico conhecido por animações bem-sucedidas em stop motion como 'A Fuga das Galinhas' e 'Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais'). Fiel à série de televisão em que se baseia, os personagens de 'Shaun, O Carneiro: O Filme - A Fazenda Contra-Ataca' se comunicam principalmente por meio gestos e alguns sons, algo simples e ao mesmo tempo extremamente divertido e genial. Com uma história simples e uma duração de menos de uma hora e meia, é uma aventura adequada para toda a família, que merece uma indicação aos Prêmios BAFTA de Melhor Animação. [-]

A Crise dos Mísseis de Cuba, em outubro de 1962, é considerada o momento da Guerra Fria em que os Estados Unidos e a União Soviética estavam mais perto de desencadear um confronto nuclear. Ou seja, o ponto alto de um dos conflitos mais tensos da história moderna da humanidade serve de pano de fundo para esse thriller de espionagem, estrelado por um gênio à beira de um colapso nervoso. Mesmo que o roteiro de 'Partida Fria' não seja exatamente – e também não é o mais emocionante - é interessante combinar um duelo literal e um metafórico no xadrez em um contexto de espionagem com uma catástrofe nuclear em jogo, e Bill Pullman ('Independence Day') consegue transmitir a tensão em uma de suas melhores performances desde ‘Estrada Partida (de David Lynch) e a série de sucesso 'The Sinner'. [-]

'Isi & Ossi' é o primeiro filme original Netflix gravado na Alemanha e, como geralmente acontece com esse tipo de produção, você certamente se perguntará se já não a assistiu antes. Histórias sobre polos opostos que se atraem já foram feitas à exaustão (de 'Romeu e Julieta' a 'Uma Linda Mulher'), e o envolvimento da menina rica com o menino pobre é tão comum que ele cai no clichê ('Titanic' e 'Diário de Uma Paixão', por exemplo). Como uma comédia romântica o longa é muito próximo da fórmula americana típica, mas se você está curioso para ver uma história engraçada dentro do contexto alemão (também estrelado por Lisa Vicari, atriz da popular série 'Dark'), então assista. [-]

Baseado no segundo livro da trilogia escrito por Jenny Han, ‘P.S. Ainda Amo Você’, esta é a sequência da divertida comédia romântica para jovens ‘Para Todos os Garotos Que Já Amei’. Se você gostou do primeiro filme, este novo capítulo traz o retorno de todas as suas boas qualidades, começando pelo carisma dos dois protagonistas, Lana Condor e Noah Centineo. Quanto ao seu enredo, ‘Para Todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você’ estica um pouco os limites da lógica, mas tudo para formar um triângulo amoroso do qual emergem situações engraçadas e delicadas, que fazem desta uma comédia romântica adolescente perfeita para aquecer o coração. [-]

Poucas figuras na história da Hollywood clássica possuem uma fama e talento na mesma proporção que suas controvérsias, tragédias e problemas quanto Judy Garland. 'Sid & Judy' é um documentário sobre a atriz feito a partir das memórias não publicadas de Sid Luft, que além de ser o produtor do icônico 'Nasce uma Estrela' (o de 1964), foi o terceiro dos cinco maridos da lendária artista protagonista de 'O Mágico de Oz' – e a união dela que mais durou. O filme é composto de gravações de Luft e Judy, filmagens com aparições de estrelas da época, como Fred Astaire e Gene Kelly, e de correspondências entre o casal, cujas palavras ganham vida com as vozes de Jon Hamm ('Em Ritmo de Fuga') e Jennifer Jason Leigh ('Os Oito Odiados '). Um documentário que funciona como um excelente complemento para a cinebiografia 'Judy', com Renée Zellweger – e que os fãs da atriz, de ‘O Mágico de Oz’ e da Hollywood de antigamente não podem perder. [-]

‘Road movies’ são, por excelência, o gênero cinematográfico que explora as relações conflitantes entre seus personagens enquanto revela a cultura onde eles habitam (existem exemplos tão variados quanto 'Little Miss Sunshine', 'Easy Rider: Sem Destino' ou 'Thelma & Louise', para citar apenas alguns). Vencedora de diversos prêmios no circuito de festivais de seu país natal, o Canadá, 'Um Pedido Pra Lá de Especial' segue a tradição do gênero, com dois irmãos que são forçados a superar diferenças e enfrentar seu passado em comum enquanto exploram a cidade natal de sua avó, uma imigrante polonesa, e enfrentam uma série de personagens excêntricos e situações malucas. Por causa de seu histórico, o longa pode lembrá-lo um pouco de 'Ida', de Pawel Pawlikowski, mas seu humor e dupla de protagonistas estão mais próximos de ‘Viagem a Darjeeling’, de Wes Anderson. [-]