Melhores filmes ignorados pelo Oscar em 2021

É sempre muito sensível, para as mulheres, filmes que falam sobre aborto, não só pelos tabus, como pela dificuldade de realizar um no Brasil - ainda que a mulher tenha sofrido um estupro. ‘Nunca Raramente Às Vezes Sempre’ aborda esse assunto de forma crua, o que consegue trazer diversas reflexões sobre como é difícil tomar certas decisões e porque muitas vezes o tópico aborto sofre tanto preconceito. É realmente importante essa representação na mídia, sem romantização e focando no psicológico feminino. Muitas vezes é simples julgar certas escolhas das mulheres, especialmente em uma sociedade dominada por homens - que conseguem viver normalmente tendo um filho e não assumindo. ‘Nunca Raramente Às Vezes Sempre’ consegue traçar bem o que é ser uma adolescente podendo decidir o rumo da sua vida, ainda que tenha que lidar com essa decisão - que claramente não deve ser fácil. As duas protagonistas do filme, Sidney Flanagan e Talia Ryde, entregam atuações boas, tão críveis que parece que estamos assistindo a um documentário. Sem dúvida, um filme forte, certeiro e que representa uma nova geração. [-]

Do cineasta Fernando Frías de la Parra (diretor da série 'Los Espookys', da HBO), 'Ya no soy aqui' é o vencedor do prêmio de Melhor Filme Mexicano e do prêmio do público no Festival de Morelia, em 2019, além de ter sido selecionada no Festival de Tribeca de 2020. A história, localizada no norte do México, segue um adolescente que se identifica como “cholombiano”, um movimento contracultural hoje quase extinto devido à violência e o envolvimento com o narcotráfico, e que mistura a estética dos mexicanos com a influência cultural de décadas da migração colombiana, em particular o gosto pela cumbia.O resultado é um retrato típico da América Latina, ainda que quase que desconhecido pelos brasileiros. [-]

‘Welcome to Chechnya’ é uma pancada. Um soco no estômago bem dado. Afinal, este longa-metragem documental de David France acertou em cheio ao denunciar uma situação criminosa e de urgência social na Chechênia, estado da Rússia, em que comunidades LGBTQIA+ são perseguidas por forças de um governo fascista e autoritário. O diretor ainda se vale de efeitos especiais estranhos, mas que funcionam, para borrar as identidades dos perseguidos e, ainda assim, mostrar a emoção que os acompanha nas fugas, reencontros com familiares e outros momentos do tipo. Um filme grave, necessário e que mostra como o mundo ainda precisa caminhar léguas e léguas para se realmente justo e igual. [-]

Qual o significado de política para adolescentes? Para muitos, é uma chateação. Para alguns, algo abstrato. Para outros, um objetivo a ser perseguido e melhorado. É o caso dos adolescentes retratados em ‘Boys State’, documentário exclusivo do Apple TV+, que conta a história de um grupo de jovens que se unem para simular um governo representativo. A partir daí, os diretores Amanda McBaine e Jesse Moss se debruçam sobre os desdobramentos desse grupo e trazem questionamentos pertinentes sobre o ato de fazer política. Produção essencial e urgente para aqueles que gostam de debater sobre os caminhos políticos do mundo. Vencedor em Sundance. [-]

Este filme exclusivo da Netflix não poderia ser mais intimista e particular. Afinal, ‘The 40-Year-Old Version’ conta a história de Radha Blank, uma dramaturga sem sorte em Nova York que decide se arriscar no rap. Dirigido, roteirizado e protagonizado pela própria Radha, o longa-metragem faz um mergulho interessante e estiloso na vida dessa mulher tentando a sorte. Ainda que acaba falando de algumas temáticas e emoções muito particulares, são grandes as chances do público se ver e se entender na figura dessa dramaturga sem oportunidades tentando a sorte. Afinal, somos todos humanos. E, assim, nos entendemos. [-]

Inspirado na obra do escritor H.G. Wells, o Homem Invisível sempre foi uma das propriedades conhecidas como “os Monstros da Universal” – com a primeira adaptação do estúdio surgindo nos cinemas em 1933. Quase 80 anos depois, o produtor Jason Blum e a sua Blumhouse (de sucessos como a franquia ‘Atividade Paranormal’ e ‘Corra!’) foram convocados para reinterpretar o personagem para as novas audiências. O resultado é um filme de terror com bastante subtexto social, funcionando como uma metáfora do abuso psicológico, da violência doméstica e das relações tóxicas. É um terror que nos aterroriza ainda mais, justamente porque, lá no fundo, não é tão ficção assim. Por tudo isso, ninguém melhor do que Elisabeth Moss ('The Handmaid's Tale') para o papel principal, pois sua incrível performance nos mergulha no estado mental de uma mulher em estado de alerta perpétuo como resultado de anos de abuso. [-]

'The Assistant' é um dos filmes mais poderosos, fortes e necessários de 2020. Escrito e dirigido por Kitty Green (do bom 'Quem é JonBenet'), o longa-metragem se aprofunda na problemática das relações de trabalho e, principalmente, mostra como os abusos de uma rotina exasperante e exaustiva surtem na vida de uma pessoa dedicada e que queria apenas alcançar seus sonhos. A atuação de Julia Garner ('Ozark') é a cereja do bolo de um filme completo e complexo, que consegue transmitir sentimentos fortes a cada cena, a cada gesto, a cada olhar angustiado da protagonista. Sem dúvidas, um filme que precisa ser sentido para ser compreendido. [-]

‘As Mortes de Dick Johnson’ é um filme diferente que consegue falar sobre o luto de uma forma inusitada e cômica. Na história, Kirsten Johnson começa a imaginar qual será o efeito em sua vida quando seu pai morrer e para lidar com esse sentimento, ela passa o filme todo encenando possíveis mortes. A princípio essa ideia pode soar desanimadora e estranha, mas na verdade, a produção traz uma abordagem bonita, estimulante e diferente sobre a morte. Dick Johnson é um ser humano adorável e um pai adorável, e esta é uma peculiar homenagem a ele. ‘As Mortes de Dick Johnson’ é um filme interessante para ser visto acompanhado do seu pai e propõe uma reflexão para confrontarmos nossos medos sobre a morte e aceitar que ela é apenas parte do ciclo da vida. Fato é que Dick Johnson jamais morrerá, pois estará eternamente vivo no mundo cinematográfico. [-]

O segundo longa-metragem do roteirista/diretor Sean Durkin pode ser descrito como um thriller psicológico conjugal. 'O Refúgio' é um filme cujo enredo é baseado na obsessão pelo status social e econômico, com todas as mentiras que vêm em manter as aparências, e os danos que isso produz nas relações conjugais e familiares, a crueldade que quase parece o outro lado inevitável de uma fachada familiar perfeita. O trabalho de produção e design da câmera é impecável, complementado com perfeição por tremendas performances dramáticas de Jude Law (‘O Grande Hotel Budapeste’) e Carrie Coon (‘The Leftovers’). [-]