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Crítica de ‘Tartarugas Ninja: Caos Mutante’: Garotos tolos
Suas licenças criativas talvez não agradem aos fãs mais puristas, mas ‘Tartarugas Ninja: Caos Mutante’ dá nova vida às tartarugas
Como alguém que cresceu com as Tartarugas Ninja, por muitos anos houve uma parte do título original que se perdeu na tradução, pelo menos para mim: Teenage Mutant Ninja Turtles. Tanto na famosíssima série animada dos anos 80 quanto nos videogames e em sua primeira iteração cinematográfica (os produtos da franquia com os quais tive contato), as tartarugas sempre me pareceram de uma idade ambígua.
Sim, havia esse desmedido amor pela pizza, pelos skates e por certo humor bobo, mas a questão de salvar Nova York me parecia mais coisa de adultos, não tanto de uns adolescentes que, por questões do destino, também eram tartarugas mutantes que faziam ninjutsu.
As gigantescas adaptações produzidas por Michael Bay não ajudavam na questão, pois nelas, as tartarugas pareciam menos adolescentes e mais uma versão reptiliana do Hulk em Os Vingadores. É com a animação Tartarugas Ninja: Caos Mutante (Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem), nos cinemas do Brasil a partir deste 10 de agosto, que finalmente percebo o quarteto de irmãos como o que diz seu nome original: uns garotos tolos, para o bem e para o mal.
Smells Like Teen Spirit
Claro que Caos Mutante não é o primeiro filme animado das tartarugas. Mas além da diferença superficial da animação em 3D, esta versão nos apresenta quatro personagens que têm menos solenidade e perícia, alheios aos níveis de violência e seriedade das histórias em quadrinhos originais de Kevin Eastman e Peter Laird (o filme zomba disso, na verdade). Tanto em comportamento quanto em motivações, eles se parecem mais com os protagonistas de Superbad: É Hoje.
O mais próximo de Eastman e Laird que você verá no Caos Mutante (Crédito: Paramount Pictures) Não é coincidência, portanto, que dois dos roteiristas do filme sejam a prolífica dupla Evan Goldberg e Seth Rogen, que deixaram uma marca indelével na comédia juvenil de Hollywood (os outros roteiristas são o diretor Jeff Rowe, de A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas, e Dan Hernandez e Benji Samit de Detetive Pikachu). Na trama de Tartarugas Ninja: Caos Mutante, não temos os justiceiros estoicos de outras versões, nem tramas complexas de ficção científica ou viagens no tempo. Suas origens permanecem mais ou menos como as conhecemos, mas aqui, as tartarugas não são mais do que garotos que buscam se encaixar e ter vidas como as de outros garotos de sua idade. Sonham com a escola, as amizades e os shows de um mundo intolerante ao qual não podem pertencer. O espírito adolescente dos personagens se estende também ao design dos personagens, a cargo de Woodrow White. Ele e o diretor Rowe optaram pelo estilo padronizado que tem caracterizado as Tartarugas Ninja (diferenciadas apenas pela cor de suas máscaras). Os protagonistas parecem mais como garotos desajeitados, atrapalhados, e os elementos de seu mundo não têm medo de permanecer em sintonia: ser adolescente pode ser complicado. A direção de arte segue um estilo de animação popularizado nos últimos anos, que combina modelos em 3D com a aparência de duas dimensões. Assim como Homem-Aranha: No Aranhaverso lembra uma história em quadrinhos animada, ou Gato de Botas 2: O Último Desejo lembra um livro de contos com vida, Caos Mutante parece um caderno de desenhos crus.
O conjunto dá uma camada de pintura fresca, empolgante e singular às Tartarugas Ninja, com uma personalidade jovem distinta de tantas outras iterações que vieram antes. Isso, em alguns momentos, é alcançado por meio de várias licenças criativas com o cânone da franquia, que podem não agradar aos fãs mais puristas, mas que abrem novas e divertidas possibilidades para ela. No entanto, é o roteiro que não está tão bem executado. Pelo menos não em comparação com outros filmes animados do mesmo estilo lançados no último ano.
Algumas tartarugas ninja bastante imaturas
Entre todas as coisas que definem a adolescência, poucas são tão características quanto o desejo de encontrar um lugar e serem vistos, e também a estupidez cultivada por um alto grau de imaturidade. Em combinação, são a fórmula perfeita para o desastre, desde acidentes inocentes por causa de uma tendência no TikTok, até bater o carro dos pais por sair para uma festa sem permissão. Tartarugas Ninja: Caos Mutante estabelece desde o início a imaturidade e a solidão de seus protagonistas e a superproteção de seu pai adotivo, a rata mutante Splinter (voz em inglês de Jackie Chan), diante de um mundo intolerante com seres que são diferentes, tema que também é refletido nesta versão da jornalista amadora April O’Neil (voz de Ayo Edebiri).
Se essas tartarugas ninja parecem quatro crianças estúpidas, é intencional. E tudo bem. (Crédito: Paramount Pictures) Por outro lado, também é revelada a existência de outros mutantes na cidade (extraídos das profundezas do extenso cânone da franquia, para além dos familiares Bebop e Rocksteady). Esse contraponto alimenta o desejo de pertencimento das tartarugas e seus atos bem-intencionados, mas imprudentes, para satisfazê-lo. Em outras palavras, Tartarugas Ninja: Caos Mutante narra uma bela história sobre lutar contra a intolerância e aprender a aceitar aqueles que são diferentes. Com seu espetacular estilo visual, referências cinematográficas que vão desde Oldboy até o cinema de Jackie Chan, e seus protagonistas com autêntica sensibilidade juvenil, certamente abre as portas da franquia para falar com uma geração mais jovem. O problema com o filme de Rowe e, em particular, o roteiro de Rogen, Goldberg, Hernandez e Samit, é que subestima sua audiência, recorrendo a diálogos expositivos desajeitados ao longo de toda a duração do filme. Algumas informações que já são sugeridas ou poderiam ser integradas de forma mais orgânica à narrativa são inseridas em momentos inadequados, quebrando o ritmo. Além disso, as próprias tartarugas são pouco diferenciadas aqui, além dos estereótipos já conhecidos: Leo é o líder, Raphael é o durão, Donatello é o inteligente e assim por diante. Embora os irmãos fossem quase indistinguíveis em seus primeiros tempos, material suficiente foi desenvolvido sobre cada um ao longo das décadas. Embora seja possível se identificar com suas motivações como grupo, não há muita individualização. O que, para uma primeira parte que introduz o mundo e seus personagens, funciona. Esperamos que a inevitável sequência – já estabelecida pela cena pós-créditos – seja melhor no aspecto narrativo.
