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‘Homem-Aranha’, o multiverso no cinema e o paradoxo do Aranhaverso
‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ consagra a tendência das histórias sobre o multiverso no cinema.
Se o sucesso de bilheteria de Homem-Aranha: Através do Aranhaverso nos confirma algo que já sabíamos, é que as histórias sobre multiversos estão em alta. Essa sequência continua a história de Miles Morales — um adolescente de Nova York que se torna o super-herói aracnídeo local — após conhecer seus colegas de outros universos no filme anterior.
Mas não é o único filme de multiverso que veremos este ano (Flash, com Ezra Miller acompanhado por dois Batmans, está chegando). Isso sem mencionar as muitas histórias semelhantes nos últimos anos.
Em 2022, tivemos tanto Doutor Estranho no Multiverso da Loucura da Marvel Studios, o premiado Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo do estúdio indie A24, e uma nova temporada de Rick e Morty, talvez a série multiversal por excelência. Um ano antes, a série Loki já havia introduzido o conceito de múltiplas realidades no Universo Cinematográfico Marvel, uma das franquias midiáticas mais bem-sucedidas da história. E nem vamos falar sobre o Doutor Estranho e aquele nerd lá em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. Não é que esse tipo de história não tenha sido feito antes no cinema. Lembram do Jet Li em O Confronto? E até poderíamos dizer que A Felicidade Não Se Compra, de 1946, lida com realidades alternativas. No entanto, há um evidente crescimento na popularidade dessas narrativas que vale a pena observar, pois o Homem-Aranha (e seu Aranhaverso) parecem estar no centro de suas possibilidades. As boas e as más.
O atrativo do multiverso é evidente por uma razão simples e complexa ao mesmo tempo: o conceito de conhecer todas as possibilidades — passadas e futuras — em uma vida que está cada vez mais caótica e incontrolável. Vivemos a vida através de diferentes facetas, fragmentos de nós mesmos, enquanto milhões de variáveis alheias a nós podem mudar completamente nossas vidas. Ao mesmo tempo, somos bombardeados por milhares de estímulos midiáticos por dia que nos falam de uma única coisa: opções. Mil destinos de viagem diferentes, a possibilidade de trocar de parceiro, de emprego, de qualquer coisa.
“Acredito que vivemos múltiplas vidas em dimensões paralelas o tempo todo”, afirmou Phil Lord, co-roteirista de Homem-Aranha: Através do Aranhaverso e de seu predecessor, à CNN. “Vivemos uma vida (ou vidas) online. E vivemos uma vida profissional que está em uma tela. E há a vida em casa, com nossos amigos. Tentar resolver todas essas coisas é algo em que estaremos pensando o tempo todo.”E acrescentou: “em termos narrativos, trata-se de imaginar os possíveis desfechos de nossas vidas. Todo o ponto de ter cérebros narrativos é poder imaginar os desfechos futuros de nossas ações”.Phil Lord, diretor de Homem-Aranha no Aranhaverso e co-roteirista de Através do Aranhaverso
“O que do momento presente não te faz desejar uma realidade alternativa? Explorar o multiverso permite que os personagens realizem e confrontem essas fantasias… para o bem e para o mal”, expõe Michael Waldron, roteirista de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, showrunner de Loki e roteirista de Rick e Morty.Michael Waldron
Além do Aranhaverso: outros filmes sobre multiverso
O “oscarizado” Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Além do Aranhaverso: Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo é um dos filmes sobre multiverso mais populares e bem-sucedidos (Crédito: Diamond Films) Vamos sair do Aranhaverso por um momento e olhar para Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo. O premiado filme dos Daniels segue Evelyn (Michelle Yeoh), a dona entediada de uma lavanderia que lamenta suas escolhas de vida e seus relacionamentos ruins com sua filha (Stephanie Hsu) e marido (Ke Huy Quan). Ela se pergunta sobre tudo o que poderia ter sido se tivesse feito as coisas de maneira diferente. E então, ela é arrastada para uma batalha pelo multiverso que mostra a ela todas as possibilidades. “Cada rejeição, cada decepção te trouxe até este momento”, diz uma versão alternativa de seu marido. Mais tarde, Evelyn percebe não apenas seus erros, mas a beleza em sua vida, e a encara com otimismo. No entanto, confrontada com essa infinidade de possibilidades, sua filha chega a uma conclusão oposta. Ela cai em um niilismo pessimista. Mãe e filha se encontram em uma tênue linha entre o conhecimento de que nada importa e, ao mesmo tempo, tudo é possível.
O problema com essas duas respostas é que elas podem ser “antinarrativas”. Se nada importa e tudo pode acontecer, onde está a motivação e o risco, essenciais para a conexão emocional com o público? A solução para os Daniels tem sido torná-lo pessoal. Embora Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo nos apresente de forma clara um multiverso massivo, no qual até guaxinins cozinheiros são possíveis, o que está em jogo é pessoal. É o coração de uma filha tão desencantada com sua vida — e todas as suas versões no multiverso — que está disposta a destruir todas elas através de todos os universos. Aqui é onde a Marvel falha com seu multiverso, sobre o qual são construídas as histórias de suas chamadas Fases 5 e 6. As implicações das incursões entre um universo e outro são explicadas de forma clara ao longo de vários filmes e séries. Mas o que está em risco nelas raramente é pessoal. A grande narrativa se constrói em direção ao próximo capítulo de uma franquia.
O Universo Marvel à mercê de Kang, o Conquistador
A “outra” franquia do Homem-Aranha prioriza o fanservice sobre a narrativa (Crédito: Sony Pictures) Falando em franquias, a elasticidade do conceito de multiverso, como vimos, permite trazer de volta encarnações passadas do mesmo personagem ou apresentar versões alternativas de outros desaparecidos. Assim como Andrew Garfield e Tobey Maguire entraram no mundo de Tom Holland para arrebentar nas bilheterias, não descartemos que outra versão do falecido Tony Stark apareça por aí, com outro rosto que não seja o de Robert Downey Jr. Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo é uma história familiar que aborda desde transtorno de déficit de atenção até depressão, niilismo, a dinâmica de uma família imigrante asiática e compaixão. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa e sequências multiversais semelhantes lidam com qualquer coisa que o tal Kang (Jonathan Majors) esteja planejando para um filme que será lançado em 2025.
Homem-Aranha: Através do Aranhaverso é um caso curioso, pois poderia argumentar-se que alcançou um equilíbrio entre as aspirações dramáticas de um filme que busca contar uma história verdadeira e uma mega produção comercial de grande orçamento proveniente de uma franquia estabelecida. Não apenas isso, sua singular direção de arte e estilo de animação, originados em seu antecessor, exibem o conceito subjacente à sua narrativa: é visualmente fragmentado e eclético, assim como o multiverso que converge nela. Com bastante razão, a sequência do Aranhaverso tem sido aplaudida por seus consideráveis méritos artísticos. Mesmo que seu roteiro e duração sejam excessivos para algumas apreciações, o resultado na tela eleva o pastiche barroco de estilos artísticos de seu antecessor a novos níveis, como se fosse o filho orgiástico e bastardo de John Romita, Basquiat e Věra Chytilová. Alguns não demoraram nada em rotular a nova subfranquia como “o futuro da animação”. Esperemos para ver. A grande contradição do Aranhaverso está nessa palavra-chave: a franquia. Embora seja uma verdade inquestionável que seu estilo visual tenha sido um divisor de águas para as possibilidades da animação ocidental, é válido questionar se não está sendo usado para nos oferecer algo que, no fundo, é mais do mesmo.
Miles Morales e o 2º filme do multiverso
Atenção para spoilers de Homem-Aranha: Através do Aranhaverso a seguir. Nesta sequência, vemos Miles Morales (voz de Shameik Moore) lidar com as responsabilidades de ser o Homem-Aranha de seu universo. Há um novo vilão na cidade, o Mancha (voz de Jason Schwartzman), que descobre em si mesmo a habilidade de saltar entre universos. Paralelamente, existe uma Sociedade Aranha formada especificamente para evitar que seres como ele provoquem anomalias no cânone do multiverso. Como explica seu líder obsessivo, Miguel O’Hara/Homem-Aranha 2099 (voz de Oscar Isaac), há certos “eventos canônicos” que devem ocorrer nas vidas de todos os Homens-Aranha e Mulheres-Aranha, através de todo o multiverso, para que a ordem seja mantida. Qualquer desvio do que “deve ser” causará uma rachadura em cada universo, ameaçando destruí-lo e a todos os outros. Quando Miles salva um capitão da polícia de outro universo, ele descobre que criou uma anomalia. E que seu pai, que em breve será promovido a capitão também, é o próximo em uma lista de mortes que devem ocorrer.
Como um executivo de estúdio, Miguel O’Hara é o guardião do cânone no Aranhaverso (Crédito: Sony Pictures) Embora seja uma abordagem ambiciosa para o Aranhaverso (e para as narrativas derivadas de quadrinhos na tela), também evidencia o quão derivativas — e rígidas — podem ser as histórias que surgem de franquias estabelecidas. Claro, é muito divertido ver que existe um Homem-Aranha-Rex, um Homem-Aranha-Gato, ou ver como convergem estilos de animação como o da série animada de 1967. Mas quão diferente é realmente a Gwen-Aranha do Peter Parker, ou esta do Miguel ou do Pavitr Prabhakar? Todos eles têm que ser mordidos por uma aranha, perder um tio e um capitão de polícia. É isso que os torna “Homem-Aranha” e também o que os torna reconhecíveis para um público que busca familiaridade. É até um dos temas predominantes do filme: pertencimento (“somos iguais”, diz Miles a Gwen em algum momento). E, com certeza, alguém como Joseph Campbell — estudioso dos mitos de diferentes culturas e autor de “O Herói de Mil Faces” — nos diria que nem o Aranhaverso está isento de certa repetição de histórias. Mas é válido considerar o quão inovador um desses filmes pode ser na realidade (e em termos estritamente narrativos), se, assim como Miguel O’Hara, o cânone é tudo o que importa. Ou, como Miles declara em um momento climático, talvez até mesmo dentro das megafranquias de megacorporações midiáticas haja algum espaço para sair das diretrizes e, se tudo der certo, construir algo novo. “Não. Eu vou fazer do meu jeito”. Publicado primeiro na edição mexicana de Filmelier News.
