Cómo me convertí en superhéroePelícula en Netflix
Douglas AttalParís, 2020. Los superhéroes ya son cosa común en la sociedad, sin embargo, una misteriosa droga que concede superpoderes comienza a circular en la sociedad. Dos tenientes de policía son asignados al caso, y con la ayuda de dos justicieros retirados, Monte Carlo y Callista, deben detener la propagación del narcótico.
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Cómo me convertí en superhéroe (2020)
Tráiler
Sinopsis
París, 2020. Los superhéroes ya son cosa común en la sociedad, sin embargo, una misteriosa droga que concede superpoderes comienza a circular en la sociedad. Dos tenientes de policía son asignados al caso, y con la ayuda de dos justicieros retirados, Monte Carlo y Callista, deben detener la propagación del narcótico.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
La primera gran producción de superhéroes “a la francesa”. Seguro, ‘Cómo me convertí en superhéroe’ todavía se queda lejos de las grandes producciones hollywoodenses, pero para compensar por el límite de sus alcances, saca el mayor provecho posible de su trama callejera sobre una droga que otorga superpoderes (algo en lo que se parece a otra producción estadounidense, ‘Proyecto Power’). El largometraje debut como director del actor Douglas Attal (‘La próxima vez apuntaré al corazón’) no es el trabajo más original en el cine de superhéroes, y puede no resultar demasiado atractiva para los fans de las grandes producciones de Marvel Studios o DC Films. Por el contrario, se parece más a las películas y series de menor presupuesto, como ‘Code 8: Renegados’ y ‘Héroes’ (lo que será un punto positivo para quienes hayan disfrutado de dichos títulos), con personajes más aterrizados y bien interpretados por un gran elenco de actores franceses: Pio Marmmaï (‘Finalmente libres’), Swann Arlaud (‘Por la gracia de Dios’), Leïla Bekhti (‘Un hombre en apuros’) y Vimala Pons (‘Lxs chicxs salvajes’).
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Dónde ver?
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Acción
Un día más para morir
Frank Grillo (‘Capitán América y el Soldado del Invierno’) ocupa un lugar central en ‘Un día más para morir’ (‘Boss Level’), un entretenido thriller de bucle temporal lleno de grandes secuencias de acción y humor negro. Dirigida por Joe Carnahan, cuenta la historia de Roy Pulver (Grillo), un soldado retirado de las fuerzas especiales, quien se encuentra atrapado en un bucle de tiempo infinito que lo conduce a diario hacia su propia muerte. En una carrera contrarreloj, Pulver debe perseguir al coronel Ventor (Mel Gibson), el poderoso jefe de un programa gubernamental, mientras huye de asesinos, que intentan mantenerlo alejado de la verdad para vivir un día más.Pulver mira una y otra vez la foto de su expareja recientemente asesinada (Naomi Watts) mientras enfrenta cada una de sus muertes creativamente horripilantes. Con escenas de violencia cruda y pura, además de un ácido humor negro, nos recuerda a películas como ‘Kill Bill’ o ‘Deadpool’, con momentos sumamente divertidos. Desde el comienzo la película nos mete de lleno en un mundo de acción, explosiones y aventuras escandalosamente entretenidas.
Kate
Considerando la enorme popularidad del género de acción en Netflix, no es de sorprender que este sea el género al que más le apuesta la plataforma. Sin embargo, más no siempre es mejor. ‘Kate’ presenta un mundo de crimen y luces neón visualmente atractivo que, a final de cuentas, resulta narrativamente vacío. El guion, si bien intenta contar la historia de una letal asesina, a lo ‘John Wick’, acaba cayendo en los clichés innecesarios de la mujer protectora, que resulta poco creíble en el contexto. Sin embargo, las secuencias de acción están magníficamente logradas y Mary Elizabeth Winstead (‘Avenida Cloverfield 10’) lo entrega todo
Mortal Kombat Leyendas: La batalla de los reinos
Secuela directa de ‘Mortal Kombat Leyendas: la venganza de Scorpion’, ‘Mortal Kombat Leyendas: La batalla de los reinos’ (‘Mortal Kombat Legends: Battle of the Realms’) se inspira en los argumentos de la segunda y tercera entregas de la famosa saga de videojuegos de lucha, y fiel a ella, mantiene la violencia extrema en su animación, a cargo del aclamado estudio Warner Bros. Animation, con la participación del cocreador de la franquicia, Ed Boon, como consultor creativo. En otras palabras, se trata de un festín de combates brutales y sangre por doquier que dejará satisfechos a los fans de la saga de videojuegos, quienes quizá no quedaron tan satisfechos con las adaptaciones en acción real.
Zona de choque
‘Zona de choque’ es un thriller danés repleto de tensión, con una narrativa cruda, ácida y realista. En varios momentos recuerda a obras como ‘La Haine’ o ‘Los miserables’, de Ladj Ly. La trama sigue a dos policías que patrullan un barrio marginalizado de Copenhague cuando surge la noticia de que un joven árabe murió bajo custodia policial. Los ánimos hierven hasta explotar, y en poco tiempo el barrio donde están los policías es tomado por las protestas, convirtiéndose en un ambiente totalmente peligroso para ellos. Con este planteamiento, se trata de un thriller de acción y supervivencia a lo largo de una noche, con el depredador convertido en la presa y los dos protagonistas, junto con un adolescente en custodia, buscando cómo escapar del laberinto de violencia. Dotada de escenas muy bien coreografiadas, excelente fotografía y una creciente tensión que no deja ni respirar, estamos ante una gran película dentro de este género, cuyo mayor acierto es su posicionamiento sociopolítico, que no coloca a los policías bajo una falsa óptica de heroísmo, y retrata bien las complejidades e implicaciones de los choques por tensión racial, evitando la marginalización estereotipada de grupos sociales. Por el contrario, hace una representación cruda de la violencia policiaca. La película fue exhibida en diversos festivales, entre ellos el de Venecia y el de Róterdam.
