Dunkerque (2017)
Dunkerque
”Un grupo de soldados lucha por sobrevivir en la playa de Dunkerque mientras esperan ser rescatados.”
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¿Por qué ver esta película?
Una vez más, Christopher Nolan juega con el tiempo fílmico para narrar una historia de heroísmo desde distintos frentes que se entrecruzan: el combate aéreo, la supervivencia en la playa, y los voluntarios en el mar. Sin embargo, más allá de su complejidad y de sus increíbles imágenes, la esencia de Dunkerque (Dunkerque) es el valor, el compañerismo y la perseverancia humana de frente a una muerte certera.
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Sinopsis de la película
En plena Segunda Guerra Mundial, miles de tropas aliadas han sido acorraladas por el enemigo en la playa de Dunkerque, sin escapatoria, donde sólo esperan a la muerte. Este filme bélico de Christopher Nolan narra, de forma no lineal, la historia real de los soldados luchando por sobrevivir en la playa, mientras esperan a los heroicos civiles que atravesaron el canal de la Mancha para salvarlos.
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Memento
Incluso en una filmografía nutrida de paradojas temporales, narrativas fragmentadas, inmersiones mentales y complejas secuencias bélicas, 'Memento' se mantiene como una de las mejores – si no es que la mejor – película de Christopher Nolan. El director y guionista logra que un thriller, convencional incluso con la originalidad de su argumento sobre un vengativo hombre amnésico, se convierta en un relato mucho más fascinante a través de su estructura, misma que logra situarnos como espectadores en la peculiar situación mental del protagonista. No sólo es en extremo entretenida, sino que es un gran ejercicio sobre el rol que juegan los recuerdos en la creación de la identidad propia – o en la maleabilidad de la misma –.
Batman inicia
La franquicia cinematográfica de Batman, uno de los superhéroes más antiguos y populares de todos, atravesó por tiempos oscuros después de la universalmente vapuleada ‘Batman & Robin’, de Joel Schumacher. Pasados unos años, Warner Bros. buscó a un director que trajera de vuelta al popular personaje de DC Comics con una visión cinematográfica diametralmente opuesta a la última película, para un mundo posterior al éxito fílmico de ‘Spider-Man’ y ‘X-Men’. El elegido fue Christopher Nolan, un cineasta entonces en ascenso más conocido por el thriller ‘Memento’ y el remake de la noruega ‘Insomnia’. El resultado, con un guion coescrito a cuatro manos con David S. Goyer (‘Blade’), fue ‘Batman inicia’, cuyo enfoque alejó al superhéroe de prácticamente todos los elementos fantasiosos de las películas de Tim Burton (‘Batman’ y ‘Batman regresa’), y lo “aterrizó” más en cierto grado de realismo, aunque con inspiración de novelas gráficas como ‘Batman: año uno’ y ‘Batman: el largo Halloween’. El toque final fue su elenco de primera categoría, liderado por Christian Bale (‘El maquinista’) acompañado de grandes como Liam Neeson (‘La lista de Schindler’), Michael Caine (‘Miss Simpatía’), Gary Oldman (‘Perfecto asesino’), Morgan Freeman (‘Los golpes del destino’), Katie Holmes (‘Gracias por fumar’) y Cillian Murphy (‘Exterminio’). Con el paso de los años, ‘Batman inicia’ se ha mantenido no sólo como un excelente thriller y una de las mejores películas basadas en superhéroes de todos los tiempos, sino que marcó el inicio de la ‘Trilogía del Caballero de la noche’ dirigida por Nolan, y fue profundamente influyente en el “boom de superhéroes” que detonaría tres años más tarde con ‘Iron Man’ y ‘El caballero de la noche’.
El caballero de la noche
Basta con decir que ésta no sólo es una de las mejores películas de Batman. Tampoco es sólo una de las mejores películas de superhéroes, es sencillamente una de las mejores de todos los tiempos. Pocos thrillers criminales y de acción han llegado a este nivel desde que Christopher Nolan estrenó ‘El caballero de la noche’ en 2008, y superarla no será tarea fácil: entre magistrales efectos especiales, trepidantes secuencias de acción, un apasionante guión y actuaciones que quedan para la posteridad: el Joker de Heath Ledger es una leyenda.
El caballero de la noche asciende
Las terceras partes casi nunca mantienen el nivel de sus predecesoras y, tristemente, ‘El caballero de la noche’ no logra ser la excepción a la regla. Si bien la aclamada ‘Trilogía del Caballero de la Noche’ de Christopher Nolan se distinguió por hacer sentir al famoso superhéroe como un ser que podría existir en la realidad, la tercera entrega de la saga estira demasiado la liga de la verosimilitud y acaba cayendo en varias inconsistencias que borran esa ilusión. Sin embargo, aunque palidece en comparación a ‘Batman inicia’ y ‘El caballero de la noche’, no es una película terrible, pues cuenta con escenas de combate y persecución tan emocionantes como las de sus predecesoras.
El origen
Ésta es, posiblemente, la obra maestra de Christopher Nolan (que ya es decir en una filmografía que incluye Interestelar y Memento). El origen (Inception) mezcla un apasionante y complejo guión que manipula el tiempo con maestría para obtener el máximo de tensión, con maravillosos efectos visuales y geniales secuencias de acción – nada como ese combate en los pasillos del hotel–. Todo aderezado por grandes actuaciones de un increíble reparto y la música del siempre excelente Hans Zimmer.
Oppenheimer
J. Robert Oppenheimer fue un físico estadounidense que pasó a la historia como el creador de la bomba atómica, la cual cambió el curso de la humanidad. Y es su historia la que se cuenta en Oppenheimer, largometraje de Christopher Nolan (Tenet) que se sumerge en los recuerdos, miedos, facetas y varias vidas del estadounidense. Reiteradamente comparado con Prometeo, el titán que robó el fuego de los dioses y lo entregó a la humanidad, Oppenheimer es diseccionado a lo largo de tres horas, ya sea a través de sus relaciones, amigos, ideas, trabajo y demás aspectos. Es una figura compleja, pero que es interpretada brillantemente por Cillian Murphy (Peaky Blinders), un actor perfecto para un papel nada sencillo. Y a pesar de algunos vicios de Nolan en la forma de dirección, que insiste en jugar innecesariamente con la temporalidad de la trama o insertar elementos abstractos de manera caprichosa, Oppenheimer se muestra como la película más madura del cineasta, que asume los desafíos y sabe crear un filme denso sin aburrir. Una producción difícil, rozando lo imposible, que no se rinde ante los esquemas del cine comercial y que nos hace darnos cuenta de que Oppenheimer está entre nosotros, como una amenaza invisible que nunca quiso ser. Lee más en nuestra crítica completa.
Interestelar
Ésta es una de las obras más ambiciosas de Christopher Nolan, inspirada en otro gran clásico de la ciencia ficción: ‘2001: odisea del espacio’. ‘Interestelar’ retrata un peligro real – la decadencia de la Tierra ante el cambio climático –, pero es mucho más que un viaje por la subsistencia humana. A través de las fuerzas de la gravedad y el tiempo, esta película también cuenta una gran historia sobre la soledad, la voluntad humana y la persistencia del amor, acompañada de la brillante música de Hans Zimmer y la cinematografía de Hoyte van Hoytema.
El gran truco
Si un truco de magia consiste en desviar la atención del público a donde quiere el mago, entonces esta película es un truco magistral de Christopher Nolan. En este poderoso relato de obsesión, rivalidades y secretos, nada es lo que parece. ‘El gran truco’ es, sin duda, una de las cintas de Nolan más infravaloradas.
Tenet
A estas alturas de su filmografía, está más que clara la fascinación de Christopher Nolan con el tiempo fílmico, la percepción del tiempo real en la memoria, y la mezcla de ambas para generar tensión narrativa de alto calibre. 'Tenet' rescata muchos de los elementos vistos en películas como 'Interestelar', 'El origen' e incluso en su ópera prima, 'Following', con la fragmentación de la narración y del tiempo lineal desde la perspectiva del protagonista, para construir un relato de paradojas temporales que, al menos en lo visual, resulta impresionante (atención a las persecuciones y combates entre bandos que van hacia adelante y hacia atrás en el tiempo –. Representar el flujo del tiempo en dos direcciones opuestas en el mismo espacio físico es una labor ambiciosa, y aunque técnicamente lograda, es narrativamente desafiante. Sin duda es una película un tanto difícil de seguir, sobre todo en el acto final, pero es un ejercicio cinematográfico tan espectacular y apasionante como otras producciones de Nolan.
Acción
Piratas del Caribe: La venganza de Salazar
Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales) es la quinta y más agotadora (y agotada) película de la franquicia. Dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg (ambos de La aventura de Kon-Tiki), la película intenta traer de vuelta a personajes antiguos, como el Will Turner de Orlando Bloom, mientras presenta a nuevos actores como Javier Bardem como el Capitán Salazar y Kaya Scodelario como Carina Smyth. La realidad es que se nota que los actores veteranos ya están cansados: parecen menos naturales y menos divertidos que en las películas anteriores. Cabe mencionar que durante el rodaje de este quinto capítulo, Depp atravesaba la caída de su carrera debido a su divorcio con la también actriz Amber Heard. Así, es una conclusión algo torcida, ya que cierra algunas tramas pero deja otras abiertas para una sexta película que nunca existió. Al menos uno puede divertirse con el siempre inspirado Geoffrey Rush y, sobre todo, con el villano seductor interpretado por Bardem. Un final agridulce, pero que aún conserva algo de lo que fue Piratas del Caribe en el fondo.
Piratas del Caribe: Navegando aguas misteriosas
Se podría decir que Piratas del Caribe: Navegando en Aguas Misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides) es la película que casi nadie pidió. Después de una trilogía de éxitos de taquilla muy por encima de la media, Disney insistió en una cuarta película en la saga. Esta vez, Gore Verbinski sale de escena para dar paso al director Rob Marshall, conocido por En el Bosque y Chicago — un cineasta más acostumbrado a los musicales que a películas como esta. En el elenco, la salida de Orlando Bloom, Keira Knightley y Bill Nighy da paso a Penélope Cruz e Ian McShane, quienes acompañan a Jack Sparrow (Johnny Depp) y Barbossa (Geoffrey Rush) en una búsqueda para encontrar la fuente de la juventud, hasta descubrir que Barbanegra (McShane) y su hija (Cruz) también la buscan. Es una película mucho menos emocionante y divertida que las anteriores, sin esa magia ya conocida, aunque aún trae algo de chispa. Se puede disfrutar y maravillarse con parte de este mundo, que comienza a tener un tono de urgencia hacia su final. El destaque es Rush, quien interpreta a un Barbossa menos cínico y más emocional.
Piratas del Caribe: En el fin del mundo
Piratas del Caribe: En el fin del mundo es el cierre casi perfecto de la trilogía inicial dirigida por Gore Verbinski, mostrando que realmente es una saga de éxito de Disney que sabe jugar con los signos y significados del cine de Hollywood y, sobre todo, respeta los silencios, las transformaciones de los personajes y no tiene miedo de poner puntos finales. En este capítulo, Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley) se dirigen al Oriente en busca de una manera de salvar al capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) del Purgatorio de Davy Jones (Bill Nighy), mientras la Compañía de las Indias Orientales usa al Holandés Errante para dominar los mares y acabar con la piratería. Es una película que funciona no solo por el tono enérgico y urgente de la historia, sino principalmente por sorprender al espectador con alianzas inesperadas: como la asociación con el Capitán Hector Barbossa (Geoffrey Rush, siempre genial) y los piratas del Perla Negra. Con la icónica banda sonora de Hans Zimmer, la película amplifica el terror en torno a la figura de Jones, que no es solo un villano buscando venganza—hay algo dramático detrás de su figura, más frágil en esta entrega. Es una película que emociona, conmueve y te hace levantarte del sofá, especialmente en el enfrentamiento final lleno de grandes efectos especiales.
