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Super Mario Bros. La película (The Super Mario Bros. Movie) es el salto definitivo de la mascota de Nintendo al cine (después de un terrible primer intento en 1993). Producida en alianza con el estudio de animación Illumination (responsable de franquicias como Minions y La vida secreta de tus mascotas), la película sigue la premisa básica de todos y cada uno de los videojuegos de Mario: el malvado Bowser (voz en inglés de Jack Black) invade el Reino Champiñón y es responsabilidad del plomero (voz de Chris Pratt) embarcarse en una épica aventura para derrotarlo. La animación es preciosa y hay algunas decisiones de guión muy acertadas (como poner al hermano de Mario, Luigi, como la “damisela en peligro” y dar un rol más activo a la Princesa Peach), aunque, en general, es una película que opta por un humor muy clicheado –las elecciones de música son una de las principales ofensas–. Para algunos quizá resulte demasiado frenética y no es tan memorable como debería ser, tratándose de uno de los personajes más perdurables de la cultura pop. Sin embargo, es muy divertida, apta para todo público y mantiene intacta la esencia de alegría de la franquicia. Conoce más en nuestra crítica completa de Super Mario Bros. La película.
Lalo Ortega
Editor en jefe de Filmelier
La película Super Mario Bros. es el salto definitivo del mascota de Nintendo al cine (después de un terrible primer intento en 1993). Producida en asociación con la animación estudio Illumination (responsable de franquicias como 'Minions' y 'Vida Secreta de los Mascotas'), la película sigue la premisa básica de todos los videojuegos de Mario: el malvado Bowser (con la voz de Jack Black) invade el Reino Champiñón y es responsabilidad del fontanero (con la voz de Chris Pratt) embarcarse en una épica aventura para derrotarlo. La animación es hermosa y hay algunas decisiones de guión muy exitosas (como hacer que el hermano de Mario, Luigi, sea la "dama en apuros" y darle a la Princesa Peach un papel más activo), pero en general es una película que opta por humor muy cursi -las elecciones de música son uno de los principales delitos. Para algunos puede ser demasiado frenética y no tan memorables como debería ser, dada uno de los personajes más duraderos de la cultura pop. No obstante, es muy divertida, apropiada para todo tipo de audiencias y conserva intacta la esencia de alegría de la franquicia.
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Sinopsis de la película
Mientras trabajan bajo tierra para reparar una tubería, los plomeros de Brooklyn Mario y su hermano Luigi son transportados por una tubería misteriosa y vagan por un mundo nuevo y mágico. Pero después de separarse, Mario se embarca en una épica aventura para encontrar a Luigi y salvar el Reino Champiñón.
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Tornados (Twisters), como sugiere su título, es una secuela de la clásica Tornado de 1996, y si bien su trama no tiene un vínculo directo con la de su predecesora, cuenta prácticamente la misma historia, con algunos cambios y actualizaciones. Situada en la época actual, la trama sigue a Kate (Daisy Edgar-Jones, de Fresh), una meteoróloga que, desilusionada por una tragedia con un tornado en el pasado, vive en Nueva York con un trabajo de escritorio. Sin embargo, cuando vuelve a Oklahoma para ayudar a un colega en experimentos con tornados, conoce a Tyler (Glen Powell, Cómplices del engaño), un carismático youtuber que se interpone en su camino. Aunque no es una película que ofrezca realmente nada innovador (si viste la primera, ya viste esta nueva versión), las secuencias de desastres son espectaculares, y tanto las actuaciones de Edgar-Jones como Powell son excelentes, emotivas y divertidas. Lee más en la crítica completa de Tornados.
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El imaginario es una película japonesa con animación a mano de Studio Ponoc, fundado por el productor y guionista Yoshiaki Nishimura (Mary y la flor de la hechicera) luego de abandonar Studio Ghibli tras la producción de El mundo secreto de Arrietty. La trama sigue a Rudger, un niño imaginado por una niña, Amanda. Un día, Rudger se pierde y termina en la Ciudad de los Imaginarios, hogar de todos los amigos imaginarios que están siendo olvidados por sus niños. Amanda, mientras tanto, emprende una aventura para encontrarlo. Se trata de una bella historia sobre la pérdida de la inocencia ante la realidad y el poder de la imaginación, que además destaca por su animación hecha a mano. Conceptualmente, recuerda a su contemporánea hollywoodense Amigos imaginarios (IF), aunque a decir verdad, esta película es más imaginativa y coherente. Imperdible, además, si eres seguidor de la animación japonesa y te interesa conocer nuevos nombres –y estudios– dedicados a ella.
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Para los fans de la clásica Planeta de los simios (Planet of the Apes) de 1968, decepcionados por la decreciente calidad de sus cuatro secuelas, este remake dirigido por Tim Burton fue motivo de mucha emoción. Eventualmente, también lo fue de frustración. La película, a pesar de su excelente maquillaje, diseño de producción, efectos visuales y un elenco con nombres como Tim Roth, Helena Bonham Carter y Michael Clarke Duncan, no estuvo exactamente a la altura de las elevadas ideas de su original, y cambió varios elementos de la narrativa aunque rescató o adaptó otros demasiado icónicos (el final, aunque distinto, mantiene la misma idea). Es, en el mejor de los casos, una interpretación interesante de un clásico, a través de la singular lente de Burton y su afición por la ciencia ficción serie B.
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