El Conde (2023)
El CondePelícula en Netflix
”Un vampiro que es símbolo del fascismo mundial decide dejar de beber sangre y abandonar la vida eterna.”
Disponible en casa
Suscripción
Tráiler
¿Por qué ver esta película?
Dirigida por el cineasta chileno Pablo Larraín (Spencer), El conde es (o pretende ser) una sátira que reimagina a Augusto Pinochet (Jaime Vadell) como un dictador que, en vez de haber muerto en 2006, ha perdurado como un vampiro que no sólo se rehúsa a desaparecer, sino cuyos orígenes datan de la Revolución Francesa. A pesar de su premisa interesante, la película de Larraín es básicamente eso: premisa. El director y guionista no logra trascender lo obvio en una sátira didáctica (y, paradójicamente, poco incisiva) que se resume en una burla a un fascismo que, perdonado con demasiada facilidad, perdura en un ataúd y en quienes aprendieron a ser parásitos de un orden violento y glorificado. Lee más en nuestra crítica completa de El Conde.
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Sinopsis de la película
Augusto Pinochet, símbolo del fascismo mundial, es un vampiro que vive oculto en una mansión en ruinas en el frío extremo sur de Chile. Luego de 250 años alimentándose del mal para sostener su existencia, Pinochet decide dejar de beber sangre y abandonar el privilegio de la vida eterna, pues ya no soporta que el mundo lo recuerde como un ladrón.
Compartir
¿Quieres asistir algo diferente?
¡Asista a películas completas ahora mismo!
¡Dale play y sorpréndete!
Dónde ver?
Disponible en casa
Del mismo director
Tony Manero
Película del chileno Pablo Larraín, destaque en Cannes 2008. Una producción cautivante sobre la historia de un hombre que, en plena dictadura militar de Augusto Pinochet, es obsesionado por el personaje Tony Manero de 'Fiebre de sábado por la noche' interpretado por John Travolta.
Ema
Del cineasta chileno Pablo Larraín (director de ‘Jackie’, ‘Neruda’ y ‘No’), ‘Ema’ es un drama poderoso tanto en el plano visual como en el narrativo. Estrenado en el Festival de Cine de Venecia 2019, se trata de un filme que toca temas tan diversos como la liberación sexual femenina, el espíritu creativo de las artes, el trauma, así como los esquemas familiares contemporáneos, muchas veces alejados de la idea de los hijos y el matrimonio. Junto al mexicano Gael García Bernal, uno de los colaboradores recurrentes de Larraín, la actriz chilena Mariana Di Girolamo logra un delicado pero impactante balance entre la compostura y la desesperación en su actuación, una que no olvidarás pronto.
Neruda
No faltan películas sobre Pablo Neruda, uno de los poetas más importantes de la historia, pero ésta es una de las mejores por retratar uno de los periodos más turbulentos de su vida. A través del personaje del policía – interpretado por Gael García, que siempre es garantía –, ‘Neruda’ explora al poeta a través de su poesía, una vía poco convencional pero muy potente para conocerlo. La cinta fue nominada al Globo de Oro como mejor película extranjera, y ganó cuatro Premios Fénix, incluido mejor película.
Hecho en Casa
La pandemia de COVID-19 vino a transformar todos los aspectos de la vida humana, y más allá de sus efectos permanentes, el recuerdo que quedará para la posteridad es el del prolongado aislamiento social para evitar la propagación de la enfermedad. ‘Hecho en casa’ es una antología de 17 cortometrajes producida por el director chileno Pablo Larraín (‘Ema’, ‘Jackie’) y realizados por reconocidos cineastas, actores y cinefotógrafos de renombre internacional, entre ellos el italiano Paolo Sorrentino (‘La gran belleza’), el francés Ladj Ly (‘Los miserables’), la cinefotógrafa estadounidense Rachel Morrison (‘Mudbound: el color de la guerra’), la directora mexicana Natalia Beristáin (‘Los adioses’), el cineasta chileno Sebastián Lelio (‘Una mujer fantástica’), las actrices Kristen Stewart (‘Personal Shopper’), Maggie Gyllenhaal (‘La maestra de kinder’), y varios más. ‘Hecho en casa’ ofrece varias reflexiones sobre los espacios, la condición humana en soledad, la desigualdad y el cine mismo en medio de tan inusual periodo de la historia humana, y es una colección perfecta para ser vista en pocos minutos a la vez.
Jackie
Una actuación increíble de Natalie Portman como Jacqueline Kennedy, que trae las dos caras de la ex primera dama: la mujer serena, educada y acostumbrada al glamour de Washington; y la mujer fuerte, vigorosa, que deja claro que puede hacer cualquier cosa por su familia. Destacado también para la dirección de arte y la recreación casi exacta de Dallas y de la Casa Blanca en aquel mes de noviembre de 1963. Indicado para los amantes de una buena actuación o de una buena reconstitución histórica.
Spencer
¿Cuántos no conocemos ya la historia de la princesa Diana de Gales? ¿Cuántas veces no ha sido explotada por los tabloides y adaptaciones fílmicas (la mediocre ‘Diana’, con Naomi Watts) o televisivas (la aclamada serie ‘The Crown’, por ejemplo)? Comprensiblemente, es muy difícil darle un nuevo giro a la representación de esta trágica figura en pantalla, pero el director chileno Pablo Larraín (‘Una mujer fantástica’), usando su peculiar sensibilidad para retratar la psique de sus personajes, logra el cometido con creces. ‘Spencer’ es, en pocas palabras, una deconstrucción del concepto que el público suele tener desde afuera sobre la realeza, una película que se siente como un cuento de hadas pesadillesco, con una princesa atrapada en un mundo sin príncipe que la salve (sino que, por el contrario, se convierte en su grillete). Situada en el periodo en el que Diana Spencer decidió romper su matrimonio con el príncipe Carlos, la historia transcurre durante las fiestas navideñas con la familia real británica, donde la protagonista se ve rodeada de angustia y amargura. Es un ejercicio cinematográfico admirable, pero sin duda lo más destacado de todo es el trabajo de Kristen Stewart, quien brinda la que posiblemente sea la actuación de su carrera.
Comedia
Lo mejor está por venir
El cineasta italiano Nanni Moretti (ganador de la Palma de Oro en 2001 por La habitación del hijo) regresa con la que ha sido llamada "su 8½", por razones obvias. Lo mejor está por venir es la historia de un cineasta que enfrenta dificultades para filmar una película sobre la Revolución Húngara, mientras trata de salvar su matrimonio con su esposa productora. La película ironiza sobre el estado actual del cine, y quizá es un poco indulgente con su nostalgia. Está lejos de ser lo mejor que el veterano Moretti tiene que ofrecer, pero si te han gustado sus películas anteriores, sin duda la disfrutarás.
Buenos vecinos
Cuando Mac (Seth Rogen) y Kelly (Rose Byrne), descubren que sus nuevos vecinos son una fraternidad de universitarios - liderada por el carismático presidente Teddy Sanders (Zac Efron) - tratan de seguir el juego y sacar lo mejor de una incómoda situación. Pero cuando las fiestas alcanzan un grado épico, ambos lados comienzan a defender su territorio. El incansable sabotaje y la carrera por llevar la ventaja al otro, amenazan con expulsar de la cuadra a los estudiantes o acabar con la poca cordura de los recién casados, comenzando así una de las batallas más grandes de todos los tiempos.
City Hunter
'City Hunter' - Ryo Saeba, detective privado de puntería extraordinaria y mujeriego redomado, se alía a regañadientes con la hermana de su difunto compañero para investigar su muerte. Adaptación a imagen real del manga de Tsukasa Hojo.
Club cero
Club Cero (Club Zero) es una película con una propuesta arriesgada: entender cómo los jóvenes, especialmente los de la generación Z, se sumergen en nuevas modas para sentirse parte de algo. ¿Pero a qué costo? Eso es lo que busca comprender esta complicada película de Jessica Hausner (Little Joe: La Flor de la Felicidad). Complicada, no por tener alguna complejidad, sino por abordar un tema espinoso (este comportamiento en particular) y complicarlo aún más al tratar la obsesión alimentaria, con jóvenes dejando de comer en aras de un mundo mejor. Sin mucho material para discutir, la película termina dando vueltas en círculos y cae peligrosamente en el vacío. Sin embargo, Hausner aún logra encontrar algunos espacios para reflexionar sobre hacia dónde se está encaminando el mundo y, sobre todo, hacia dónde nos lleva este peligroso comportamiento de manada, algo que, al final de cuentas, la propia película termina adoptando al unirse a las modas de estilo a lo Wes Anderson y estética del cine griego.
