Días perfectos (2023)
Días perfectos
”Un limpiador de retretes en Tokio encuentra su vida sencilla alterada por una serie de encuentros inesperados que revelan su pasado.”
Ahora en cines
Disponible en casa
Suscripción
Tráiler
¿Por qué ver esta película?
Más conocido por sus documentales que por sus películas de ficción, el cineasta alemán Wim Wenders (París, Texas) regresa con un drama en apariencia pequeño, pero grande en sus preguntas y emoción. Días perfectos es la historia de Hirayama (Kōji Yakusho), un conserje empleado por The Tokyo Toilet que pasa sus días en una rutina apacible de limpiar baños, comer tranquilo, cuidar sus plantas, leer y dormir, un día tras otro, siempre solo. Por medio de su manejo del tiempo y de la repetición casi ritualística de esta rutina, Wenders nos muestra, por un lado, una existencia ascética y en apariencia deseable, pero también invita a cuestionar el precio de este estilo de vida –y las razones que podrían haber llevado a su personaje a ello. Lee más en la crítica completa de Días perfectos.
Lalo Ortega
Editor de Filmelier
Sinopsis de la película
Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de retretes en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.
Compartir
¿Quieres asistir algo diferente?
¡Asista a películas completas ahora mismo!
¡Dale play y sorpréndete!
Dónde ver?
Disponible en casa
Del mismo director
El Papa Francisco: Un hombre de palabra
El prestigioso director alemán Wim Wenders (‘La sal de la tierra’ y ‘Pina’) regresa al mundo de los documentales con ‘El papa Francisco: un hombre de palabra’. El cineasta retrata la complejidad de la figura del pontífice, no solo limitándose a mostrar su lado espiritual sino su lado más humano, convirtiéndose en un tributo reflexivo y compasivo del líder religioso. Aunque puede pecar de ser demasiado reverencial, conmueve por ser un testimonio de auténtica esperanza para tiempos difíciles.
La sal de la tierra
Una gran obra de valorización del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado, que es uno de los más famosos del mundo. Por un lado, la película es educativa y con hermosas imágenes, pero también nos deja otras muy incómodas que retratan los horrores de la humanidad.
París, Texas
Dirigida por Wim Wenders (‘Las alas del deseo’), uno de los autores más prominentes del Nuevo Cine Alemán de la segunda mitad del siglo XX, ‘París, Texas’ es considerada una de sus mejores películas, una película de carretera (road movie) con sabor a western, pero con su corazón en una tragedia familiar y una historia de redención.Merecedora de la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1984 (entre varios otros premios internacionales), se trata de una historia que comienza como un misterio en los parajes desérticos de Estados Unidos (bellamente fotografiados y casi idealizados por Robby Müller), y que poco a poco revela el trágico pasado de su protagonista, magistralmente interpretado por el legendario Harry Dean Stanton (‘Alien: el octavo pasajero’). Una película con un sabor agridulce sobre la añoranza por un pasado que ya no existe, y la búsqueda de conexión con los seres queridos a pesar de las enormes distancias físicas y sentimentales entre sí. La escena del peep-show, con Nastassja Kinski vestida en rosa, es de las más famosas y emotivas de la historia del cine, lo que hace de ‘París, Texas’ una obligada para los cinéfilos.
Siempre te esperaré
Dirigida por el famoso cineasta alemán Wim Wenders (‘Las alas del deseo’, ‘Paris, Texas’, ‘La sal de la tierra’), ‘Siempre te esperaré’ es una bella y modesta contemplación sobre el amor, que puede ser un oasis en los momentos más oscuros de la vida. Aunque la película tiene el ritmo pausado que acostumbra Wenders, las actuaciones de James McAvoy y Alicia Vikander mantienen la intensidad.
Comedia
Lo mejor está por venir
El cineasta italiano Nanni Moretti (ganador de la Palma de Oro en 2001 por La habitación del hijo) regresa con la que ha sido llamada "su 8½", por razones obvias. Lo mejor está por venir es la historia de un cineasta que enfrenta dificultades para filmar una película sobre la Revolución Húngara, mientras trata de salvar su matrimonio con su esposa productora. La película ironiza sobre el estado actual del cine, y quizá es un poco indulgente con su nostalgia. Está lejos de ser lo mejor que el veterano Moretti tiene que ofrecer, pero si te han gustado sus películas anteriores, sin duda la disfrutarás.
Buenos vecinos
Cuando Mac (Seth Rogen) y Kelly (Rose Byrne), descubren que sus nuevos vecinos son una fraternidad de universitarios - liderada por el carismático presidente Teddy Sanders (Zac Efron) - tratan de seguir el juego y sacar lo mejor de una incómoda situación. Pero cuando las fiestas alcanzan un grado épico, ambos lados comienzan a defender su territorio. El incansable sabotaje y la carrera por llevar la ventaja al otro, amenazan con expulsar de la cuadra a los estudiantes o acabar con la poca cordura de los recién casados, comenzando así una de las batallas más grandes de todos los tiempos.
City Hunter
'City Hunter' - Ryo Saeba, detective privado de puntería extraordinaria y mujeriego redomado, se alía a regañadientes con la hermana de su difunto compañero para investigar su muerte. Adaptación a imagen real del manga de Tsukasa Hojo.
Club cero
Club Cero (Club Zero) es una película con una propuesta arriesgada: entender cómo los jóvenes, especialmente los de la generación Z, se sumergen en nuevas modas para sentirse parte de algo. ¿Pero a qué costo? Eso es lo que busca comprender esta complicada película de Jessica Hausner (Little Joe: La Flor de la Felicidad). Complicada, no por tener alguna complejidad, sino por abordar un tema espinoso (este comportamiento en particular) y complicarlo aún más al tratar la obsesión alimentaria, con jóvenes dejando de comer en aras de un mundo mejor. Sin mucho material para discutir, la película termina dando vueltas en círculos y cae peligrosamente en el vacío. Sin embargo, Hausner aún logra encontrar algunos espacios para reflexionar sobre hacia dónde se está encaminando el mundo y, sobre todo, hacia dónde nos lleva este peligroso comportamiento de manada, algo que, al final de cuentas, la propia película termina adoptando al unirse a las modas de estilo a lo Wes Anderson y estética del cine griego.
