Ordem cronológica dos filmes da Marvel: 'Vingadores', 'Homem-Aranha' e todo o MCU

Adaptação do clássico personagem das HQs da Marvel, criado pela mítica dupla Stan Lee e Jack Kirby. A direção fica a cargo de Kenneth Branagh, famoso por filmes como ‘Hamlet’ e ‘Frankenstein de Mary Shelley’. O cineasta traz essa visão mais poética para o herói, aliada com humor, algo que casa com personagem (apesar de ser criada certa distância do público – algo que não acontece, por exemplo, em ‘Homem de Ferro’). Chris Hemsworth está impecável no papel-título, se mostrando como mais uma das escalações acertadas da Marvel Studios. Destaque, também, para a grande atuação de Tom Hiddleston como o vilão Loki e para os efeitos especiais, que transformam a mítica Asgard em realidade – do jeitinho imaginado por Lee e Kirby, com a tecnologia (ainda que não totalmente compreendida por nós, espectadores) tomando um pouco o lugar da mística.

Dirigido novamente por James Gunn, que agora também acumula a função de diretor da DC nos cinemas, Guardiões da Galáxia Vol. 3 é o encerramento — pelo menos na teoria — dos Guardiões nos cinemas. Curiosamente, porém, o foco não é Peter Quill, o líder do grupo vivido por Chris Pratt, mas Rocket, o guaxinim falante de Bradley Cooper. É ele que concentra toda a história ao seu redor quando o filme começa com Adam Warlock (Will Poulter), poderoso personagem da Marvel, que vai atrás do animal falante. Rocket é ferido e, então, o grupo precisará regressar às origens do guaxinim para salvá-lo – e, com isso, o público finalmente conhece a história de Rocket. Partindo do princípio que é uma despedida, Guardiões da Galáxia Vol. 3 é bastante emocional. A partir dessa união de todos os personagens do grupo ao redor do personagem ferido, Gunn trabalha elementos do roteiro para falar sobre amizade, família e a importância de existir pessoas ao seu lado. Além de uma quantidade razoável de minutos do longa, com suas 2h30, que é dedicada a, basicamente, criar uma distopia sobre testes de animais em laboratórios. É o ciclo completo da visão de James Gunn para esses personagens. Início, meio e um fim que emociona e diverte os fãs desse grupo tão diferente, inesperado e querido por muitas pessoas.

‘Viúva Negra’ é um lançamento extremamente emblemático. O filme não só marca o retorno do Universo Marvel ao cinemas, depois de dois anos, mas chega com a responsabilidade de abrir a quarta fase do MCU. Além disso, é também a história solo mais aguardada de uma das personagens mais importantes e amadas da Marvel. O longa tem uma estreia deveras tardia, e que poderia ser muito mais impactante com um timing correto. Ainda assim, é um grande filme do estúdio, mais próximo de ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’ do que de outros títulos da franquia. Natasha Romanoff é uma espiã treinada nas mais diversas técnicas de combate, o que nos proporciona uma produção da Marvel que flerta com os filmes do James Bond (principalmente nos títulos mais recentes) ou, ainda, com ‘Missão Impossível’. As sequências de ação foram muito bem coreografadas como já era esperado, mas o que realmente rouba a cena são as performances, principalmente de Florence Pugh (‘Midsommar’) e David Harbour (’Stranger Things’). Os atores têm muita química entre si, conseguem transmitir o sentimento de família e pertencimento, o que são pontos fundamentais da personagem interpretada por Scarlett Johansson. ‘Viúva Negra’ deve agradar tanto os fãs da Marvel, se consolidando no gênero, quanto aos fãs de ação em geral.

Primeiro filme solo da versão do Homem-Aranha sob o controle criativo da Marvel Studios – então, por isso, esqueça as versões protagonizadas por Tobey Maguire e Andrew Garfield. O foco aqui é em um Homem-Aranha mais inexperiente, que luta para buscar seu espaço em um universo povoado por superseres e heróis – tendo o Homem de Ferro como uma espécie de mentor. Além de, claro, se inspirar nos gibis do Cabeça de Teia, o filme também é influenciado pelos longas de John Hughes (principalmente o clássico ‘Clube dos Cinco’). Assim nasce uma produção divertida, com um Peter Parker que é o verdadeiro protagonista da história.

O Universo Marvel Cinematográfico explora o primeiro super-herói negro dos quadrinhos em uma versão propositiva, com elenco majoritariamente formado por afrodescendentes (além do diretor, Ryan Coogler) e com personagens que valorizam as origens da cultura africana nos Estados Unidos (e, porque não dizer, no Brasil). Uma das grandes sacadas é que Wakanda, o isolado país do herói, não foi uma vítima da colonização europeia, podendo florescer sem ser alvo dos interesses externos. O longa coloca em debate duas visões sobre o mundo, propondo uma terceira via: a de colaboração entre os povos. Destaque também para os personagens bem construídos e, principalmente, para o forte elenco feminino. Não à toa, ‘Pantera Negra’ bateu vários recordes de bilheteria e se transformou em um marco para a representatividade das minorias no cinema.

Em duas décadas de cinema e de outras seis nos gibis, o Homem-Aranha conquistou um lugar de destaque no imaginário popular. A essa altura, são algumas as gerações impactadas por esse personagem extremamente relacionável - afinal, todos nós já sorrimos, choramos, perdemos alguém e atrasamos boletos. ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ é, de diversas maneiras, o ápice dessa trajetória. Após os eventos de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, Peter Parker (Tom Holland) busca a ajuda do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) para fazer com que todos esqueçam que ele é o Amigão da Vizinhança. Porém, o feitiço dá errado, trazendo para o Universo Cinematográfico da Marvel alguns dos vilões enfrentados pelas encarnações anteriores do herói na tela grande, interpretadas pelos atores Tobey Maguire e Andrew Garfield. A partir daí, constrói-se um enredo sobre segundas chances e a fé nas pessoas, temas extremamente importantes em um mundo com tantas divisões e falta de confiança quanto esse em que vivemos hoje. Destaque para as atuações impecáveis de Alfred Molina (que retorna como Doutor Octopus) e Willem Dafoe (que mais uma vez rouba a cena com o seu Duende Verde). Na direção, Jon Watts segue com a mesma linha dos longas anteriores do herói, mas agrega aqui e ali elementos dos cineastas que vieram antes - especialmente de Sam Raimi, responsável pela primeira trilogia ‘Homem-Aranha’. Somando tudo isso, temos um longa-metragem extremamente nostálgico, divertido, com ótimas cenas de ação, que fecha ciclos e abre portas para que o Escalador de Paredes continue sendo o herói preferido das gerações que ainda virão.

A segunda história solo do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) no Universo Cinematográfico Marvel, ‘Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura’ amplia e expande os acontecimentos vistos não só em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, ‘Vingadores: Ultimato’ e, principalmente, ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, mas também das séries ‘WandaVision’, ‘Loki’ e ‘O Que Aconteceria Se…?’, as três do Disney+. Na trama, o herói-título encontra America Chavez (Xochitl Gomez), uma garota com a capacidade de viajar pelo multiverso que é perseguida por estranhos (e poderosos) monstros. A partir daí, eles embarcam em uma aventura pelas mais diferentes realidades paralelas dos heróis Marvel. Tudo isso embalado por um longa-metragem que berra Sam Raimi, diretor famoso pela primeira trilogia ‘Homem-Aranha’ e por longas de terror como ‘Evil Dead’. Estética, fotografia, enquadramentos e escolhas criativas possuem a clara assinatura do cineasta, fazendo deste um dos mais bem dirigidos filmes do MCU. É o roteiro que fica devendo, principalmente em relação aos clichês e lugares-comum envolvendo a vilã principal, mas tudo isso é equilibrado pelo toque de Raimi, pela ótima trilha de Danny Elfman (‘Batman’ e ‘Homem-Aranha’) e por muito, muito fan service. Não chega a ser uma atração de parque pura como ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, mas o mérito deste filme está realmente em saber entreter os fãs já catequizados pela Casa das Ideias.

A quarta aventura solo do Thor - e a segunda dirigida por Taika Waititi - é um alento para quem está vivenciando a “fadiga” da Marvel e das grandes sagas de universos compartilhados. Tudo porque ‘Thor: Amor e Trovão’ finalmente volta a trazer uma história autocentrada, que não exige conhecimentos anteriores e entrega tudo que você precisa saber para entender o enredo. Como em ‘Thor: Ragnarok’, esta aventura investe no humor e piadas, deixando o personagem-título mais leve. Porém, ao mesmo tempo, o filme consegue trazer algumas camadas mais dramáticas (e até melodramáticas), evocando subtemas como amor, vida, morte, religião, empoderamento e paternidade. Nesse sentido, o roteiro sabe tirar o máximo possível de sua estrela, Chris Hemsworth, enquanto o retorno de Natalie Portman apresenta mais de sua atuação. Já Christian Bale, famoso por ser o Batman dos filmes de Christopher Nolan, consegue trazer um interessante vilão - ainda que subaproveitado. Há, sim, um excesso de temas e faz falta um roteiro mais polido, com diálogos melhor trabalhados, mas ainda assim a obra traz algumas boas reflexões - enquanto empodera quem assiste, principalmente aqueles que passam ou passaram por difíceis momentos de saúde ou pela perda de pessoas amadas.

Este especial da Marvel Studios é de longe uma das produções mais distintas que o estúdio produziu nos últimos anos, tanto tematicamente quanto visualmente. ‘Lobisomem na Noite’ é baseado na HQ ‘Werewolf by Night’ (também conhecida no Brasil como ‘O Lobisomem Ataca’) e é estrelado pelo mexicano Gael García Bernal (‘E Sua Mãe Também’) interpretando a primeira versão do personagem, Jack Russell, um caçador de monstros afligido por uma maldição que o transforma em uma fera. Embora existam os típicos momentos de ação da Marvel, este curta especial de uma hora é mais inspirado nos filmes clássicos de monstros da Universal das décadas de 1930 e 1940. A perspectiva de levar a franquia cansada em novas direções criativas é animadora.

‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é, inegavelmente, um filme de transição. Afinal, ele surge após a morte de Chadwick Boseman, ator por trás da máscara do super-herói de Wakanda, e precisa dar conta de direcionar a franquia para um novo caminho. Shuri (Letitia Wright), Ramonda (Angela Bassett), Okoye (Danai Gurira)? Quem vai assumir o manto? A partir dessas perguntas, o diretor Ryan Coogler (‘Creed’) conduz uma trama de luto, tristeza e novas perspectivas, tentando reorientar a história do Pantera Negra após esse doloroso baque. Apesar dos conflitos com Namor, o príncipe submarino, as cenas de ação são apenas parte do espetáculo, que está mais focado em contar histórias de personagens que nunca foram tão reais dentro do Universo Cinematográfico da Marvel – pro bem e pro mal.