Moscou Contra 007
Terence YoungJames Bond é encarregado de ajudar uma agente russa a fugir de seu país, sem saber que, na verdade, isso é um plano dos grandes nomes da terrível organização Spectre para executá-lo. Neste filme é a primeira vez que aparece o personagem M na série.
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Moscou Contra 007 (1963)
Trailer
Sinopse
James Bond é encarregado de ajudar uma agente russa a fugir de seu país, sem saber que, na verdade, isso é um plano dos grandes nomes da terrível organização Spectre para executá-lo. Neste filme é a primeira vez que aparece o personagem M na série.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
Após o sucesso de bilheteria do filme inaugural da franquia James Bond, a Eon Productions investiu muito mais numa continuação e num modelo de produção anual para o personagem. ‘Moscou Contra 007’ chega nesse clima, ampliando as sequências de ação e levando o agente secreto para ainda mais perto do clima de Guerra Fria daqueles tempos. A história, também, tem o mérito de citar pela primeira vez no cinema a organização soviética SMERSH (principal antagonista dos livros do 007) e introduz a SPECTRE, que ganharia um protagonismo ainda maior nos longas seguintes. Outra novidade, que e tornaria a marca da série, é a chegada de John Barry como compositor principal - e a introdução de uma abertura musical, embalada com a canção ‘From Russia With Love’, na voz de Matt Monro. O roteiro pode parecer um pouco inocente para quem está acostumado com os filmes atuais, mas é uma boa diversão.
Renan Martins Frade
Editor-chefe do Filmelier
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Do mesmo diretor
007 Contra o Satânico Dr. No
Após o sucesso nos livros de Ian Fleming, ex-militar da Marinha Real Britânica, Albert R. Broccoli e Harry Saltzman resolveram se unir para criar a EON Productions e viabilizar os filmes baseados no personagem James Bond. Foi costurado um acordo com a United Artists para a distribuição e o longa foi gravado em grande parte na Jamaica, onde Fleming gostava de passar suas férias para escrever os livros. Para o papel principal foi escolhido o escocês Sean Connery, que se tornaria icônico como o personagem. Porém, a produção foi bastante conturbada, estourando prazos e o orçamento, enquanto o resultado final não foi muito bem visto pelos críticos na época. O que importa é que o público amou ‘007 Contra o Satânico Dr. No’, seja pelas cenas de ação, pela estética, pelo ritmo ou pelo charme de Bond. Hoje, o filme é considerado um clássico do cinema (ainda que meio sem graça para os mais novos) e lançou as bases para a mais longeva franquia da sétima arte.
007 Contra a Chantagem Atômica
Um dos grandes (e mais polêmicos) filmes da franquia de James Bond 007. Afinal, o filme é baseado no livro ‘Thunderball’ - que, por sua vez, foi escrito a partir de elementos de um roteiro não aproveitado nos cinemas, de Kevin McClory. Após uma disputa legal, a Eon conseguiu os direitos da história com McClory e lançou o filme que introduz o mais famoso vilão do agente secreto: Ernst Stavro Blofeld, com seu rosto nunca revelado, o gato branco no colo e a estética que se tornou o clichê de vilão nos cinemas. É aqui também que a franquia começa a apelar para situações mais espetaculosas, gadgets fora da realidade e muito mais - algo que seria ainda mais aprofundado nos longas seguintes. Mistura de melodrama, ação e espionagem no ponto certo, em um retrato da cultura do final dos anos 1960.
Ação
The Trip
Se você já viu ‘Onde Está Segunda?’, ‘Zumbis na Neve’ ou qualquer filme do norueguês Tommy Wirkola, com certeza, vai gostar de ‘The Trip’. Este longa traz uma mistura de humor ácido com banho de sangue, da forma mais divertida possível. Estrelado por Noomi Rapace (‘Prometheus’) e Aksel Henni (‘Norsemen’), a produção acompanha um casal querendo se livrar um do outro em um final de semana. Essa é uma premissa minimamente surpreendente. Os dois estão ótimos no filme, mas a cereja do bolo é a participação de Atle Antonsen (conhecido por séries norueguesas como ‘Kjære landsmenn’). ‘The Trip’ é bem ritmado e muito bem feito.
Bright: Alma de Samurai
Spin-off do longa-metragem ‘Bright’, estrelado por Will Smith, a animação ‘Bright: Alma de Samurai’ mergulha na História do Japão. Com traços de anime, o longa-metragem conta a história do ronin Iza e do orc Raiden, que trabalham em equipe para levar uma pequena elfa e sua varinha mágica até a terra dos elfos no norte. Divertida e explorando traços da cultura americana e japonesa, serve não só como diversão para quem gosta de ‘Bright’, mas também para quem não perde tempo em aproveitar histórias divertidas com fantasia.
O Último Duelo
A princípio, ‘O Último Duelo’ vende a ideia de ser mais um épico de gladiadores de Ridley Scott (responsável por ‘Gladiador’), mas não é apenas isso. Inspirado no livro homônimo do especialista em literatura medieval Eric Jager, o filme conta a história baseada em fatos reais de Marguerite de Carrouges - interpretada pela brilhante Jodie Comer - uma mulher que foi julgada moralmente e socialmente perante à França por ter denunciado um estupro. Como as mulheres eram tratadas como um produto no século XIV, seu destino fica a mercê de um duelo exigido por seu marido Jean de Carrouges (Matt Damon) contra o homem que comentou o crime contra Marguerite, Jacques Le Gris (Adam Driver). A grande questão é que se Carrouges perder a disputa, sua esposa será punida da pior maneira possível, sendo queimada viva. Apesar do lento desenvolvimento, que conta três versões da mesma história, Ridley Scott traz um excelente filme, que peca apenas em dar pouco espaço às personagens femininas - o que é contraditório sendo uma produção que faz uma denúncia ao machismo presente na sociedade. Jodie Comer é um força da natureza em ‘O Último Duelo’, mesmo que merecesse ainda mais cenas, ela consegue impressionar em todos os momentos. Vale o aviso de que é um longa extremamente difícil de assistir se você for mulher: há cenas de estupro, o que claramente pode ser um gatilho e talvez, devesse ter um aviso para este tipo de conteúdo.
Venom: Tempo de Carnificina
‘Venom: Tempo de Carnificina’ é de forma quase literal a versão cinematográfica das histórias em quadrinhos do personagem, principalmente dos anos 1990. Há todo o humor non-sense, anarquia e exagero que caracterizaram os gibis daquela época. Tudo isso feito de forma extremamente consciente pelo diretor Andy Serkis (sim, ele mesmo, o Gollum de ‘Senhor dos Anéis’ - em seu quarto longa-metragem na função) e pelos roteiristas Kelly Marcel e Tom Hardy (exatamente, o astro da história). O resultado disso é uma espécie de mistura de ‘Deadpool’ com comédia de terror, com um roteiro que tem praticamente a mesma estrutura dos filmes do Homem-Aranha assinados por Sam Raimi. O antagonista da aventura, o Carnificina, é interpretado por Woody Harrelson (‘Zumbilândia’), que busca também no humor o toque de irreverência para viver o assassino em série. Falta, talvez, um pouco mais violência gráfica (a classificação indicativa original é PG-13, contra a R, que obriga menores de 17 a assistirem acompanhados dos pais, do Mercenário Tagarela) e justamente um roteiro mais elaborado. Ainda assim, com cerca de 97 minutos, entrega de forma rápida e direta o entretenimento que se propõe.
