Filmes de Pedro Almodóvar para assistir online

Pedro Almodóvar não é um dos diretores espanhóis mais conhecidos no mundo por acaso. Desde sempre ele apresentou um cinema cru e com foco em pautas pouco visadas na indústria cinematográfica. ‘Má Educação’ fala abertamente sobre abusos sexuais e psicológicos da Igreja Católica, e identidade trans. Em 2004, quando esse filme foi lançado, a representação transexual ainda era muito focada em sátiras e Almodóvar mostrou que não deveria ser assim. A história consegue ter até mesmo uma relação com o clássico de Alfred Hitchcock, ‘Um Corpo de Cai’, muito por conta da temática - essa construção de idealizar um amor e ser enganado pela pessoa amada. Assim como no filme de Hitchcock, vemos uma repressão de desejos, que ganha uma dimensão maior em ‘Má Educação’ por se tratar de uma criança que teve toda sua vida conturbada por um abuso. Impossível falar dessa produção sem citar a brilhante atuação de Gael García Bernal, que desce do pedestal de galã para interpretar três personagens completamente diferentes e complexos.

Que filmaço! Que filmaço! Só assim para começar um texto sobre ‘Fale com Ela’, uma das obras máximas de Pedro Almodóvar. Aqui, acompanhamos a história de Benigno Martin (Javier Cámara), um enfermeiro que mora na frente da academia de balé de Katerina Bilova (Geraldine Chaplin). Ele fica na janela da sua casa observando os ensaios, muito atento com uma das alunas (Leonor Watling). Assim, quando Alicia é ferida em um acidente de carro, acaba internada no hospital onde ele trabalha. Benigno cuida dela, em coma, com um cuidado acima do normal. A partir daí, acompanhamos uma trama que brinca o tempo todo com a ética e a moral das situações mostradas na tela, deixando o espectador em uma verdadeira confusão sentimental com a relação entre os personagens de Cámera e Watling. O final corajoso, típico de dramalhões que vão além daquela emoção enraizada, é um verdadeiro tiro. Um marco na carreira de Almodóvar. E isso sem falar da excelente fotografia, como de praxe nos filmes do espanhol, e uma trilha sonora pra lá de especial.

Se você montar um Top 10 dos melhores filmes de Almodóvar, este certamente irá ocupar um lugar de destaque na lista. Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos é uma mistura maluca de drama com humor negro que inclui adultério, histeria e até terrorismo em uma trama hilária que se torna cada vez mais ridícula, mas que você não conseguirá parar de assistir. Este é o sétimo filme do cineasta espanhol, que faturou cinco prêmios Goya e o prêmio de Melhor Roteiro em Veneza, além de ter sido indicado ao Oscar, ao Globo de Ouro e ao BAFTA.

Se você gosta daqueles filmes de Pedro Almodóvar mais calcados no dramalhão, ao melhor estilo de boas novelas, O Que Eu Fiz Para Merecer Isso? é um filme ideal para voltar à filmografia do cineasta espanhol. Afinal, a trama sobre uma dona de casa infeliz desperta todos os tipos de emoções mais intensas: desespero, gargalhadas, tristeza, estranhamento. Casada com um motorista de táxi grosseiro e infiel, ela é obrigada a trabalhar incessantemente para sustentar a família, que é ainda composta por um filho traficante, uma sogra exploradora e outro adolescente, que ela decide vender ao seu dentista. A partir daí, acompanhamos uma série de tipos estranhos, que fazem sentido apenas em um filme de Almodóvar. Pra viajar na maluquice da história e no inesperado obscurantismo da trama.

Uma trama extremamente melancólica e com bons momentos, ‘A Flor do Meu Segredo’ é daqueles filmes mais esquecidos na filmografia de Pedro Almodóvar. E isso é uma injustiça. O longa-metragem, afinal, traz todos os tons do cineasta embalados numa narrativa demasiadamente humana sobre uma romancista (Marisa Paredes) que escreve histórias de 2ª categoria e consegue certo sucesso, mas se esconde sob um pseudônimo. Por outro lado, ela se sente infeliz, pois seu casamento com um militar que está sempre no exterior entra em crise. A partir daí, com muita cor e emoção, acompanhamos essa mulher se descobrindo, se destruindo, se compreendendo. Um poema fílmico forte e humano, que não economiza na emoção. E atenção: o livro da protagonista se tornou ‘Volver’ anos depois.

A arte pode ser produzida constantemente ou há um momento em que é necessário parar para refletir nela? A reflexão sobre o trabalho cinematográfico no próprio cinema não é algo novo (‘8 ½’, ‘Adaptação’) e agora é a vez do cineasta espanhol Pedro Almodóvar embarcar nessa jornada. O cineasta viaja por sua memória com extrema sensibilidade, inocência e desgosto, e transmite perfeitamente a dor e a angústia da terceira idade, mas não antes de encher os olhos e o coração do público. Parte da seleção oficial do Festival de Cannes, onde ganhou o prêmio de melhor ator (Antonio Banderas).

‘Carne Trêmula’, ao contrário da grande maioria dos filmes de Almodóvar, não é um roteiro original. Adaptado por Pedro Almodóvar, Jorge Guerricaechevarría e Ray Loriga, a narrativa é inspirada em um romance de Ruth Rendell. No entanto, mesmo assim, é um filme com todas as assinaturas do diretor espanhol -- as cores, o calor da história, as atuações marcantes, a presença da maternidade nos tons da narrativa. Tudo isso para contar a história de um homem (Liberto Rabal) que leva um tiro após uma confusão e, preso, arma sua vingança. Numa história ao melhor estilo “efeito borboleta”, a trama com toques novelescos é saborosa e traz um tom sensual marcante, com uma das cenas de sexo mais lindas da história do cinema. Um filme forte e poderoso, que fica preso na memória.

‘A Lei do Desejo’ conta a história de um diretor de cinema homossexual que se envolve em um romance obsessivo e tóxico. Como grande parte dos filmes de Pedro Almodóvar, novamente vemos uma discussão sobre religião e valores morais regada de amor, sexo e crítica a Igreja Católica.Carregada de ironias, essa trágica história é essencial para entender o lado mais cru cinema de Almodóvar. Além de um bom roteiro, fotografia, trilha sonora ( que tem a versão da cantora brasileira Maysa de “Ne Me Quitte Pas”) e da brilhante direção do cineasta espanhol, ‘A Lei do Desejo’ ainda tem uma excelente atuação de Antonio Banderas e Carmen Maura. Sem dúvida, esse é um dos melhores trabalhos (e mais pessoais) de Pedro Almodóvar.

É importante se render ao absurdo e inesperado quando se vai assistir a um filme de Pedro Almodóvar. Ele não tem medo na hora de satirizar sobre os mais diversos temas e em ‘Kika’, acompanhamos um outro lado de suas críticas. Na história, Kika é uma maquiadora chamada para maquiar o corpo de um cadáver. No entanto, o morto na verdade está vivo e isso acaba a envolvendo em uma complicada trama. Com muito humor, Almodóvar tece uma crítica à televisão, assim como faz também em ‘De Salto Alto’, inclusive os dois filmes possuem uma estética bem parecida. Uma boa comédia, com ar de novela, de um dos melhores diretores autorais da atualidade.

Em um dos grandes filmes do espanhol Pedro Almodóvar, Antonio Banderas interpreta um cirurgião plástico que, em sua casa, aprisiona uma mulher que tem o rosto tomado por uma máscara. O que teria levado o médico a cometer ato tão drástico? Eis o mistério que ronda uma eletrizante trama de suspense dramático.

Um novelão com o selo Pedro Almodóvar de qualidade. Em 1991, quando ‘De Salto Alto’ foi lançado, o espanhol já tinha sido indicado ao Oscar por ‘Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos’ (1988) e reconhecimento internacional por ‘A Lei do Desejo’ (1987) e ‘Ata-me’ (1989). Por conta disso, já era de esperar mais uma produção característica dele e de fato, novamente somos apresentados a uma trama cheia de camadas bem no estilo de Almodóvar. No filme, uma famosa cantora abandona a filha para investir na carreira e retorna 15 anos depois. A grande surpresa é que agora a menina já é uma mulher e está casada com seu antigo amante. A história faz uma referência direta a ‘Sonata de outono’, de Ingmar Bergman, e trabalha muito bem a relação de competição entre mãe e filha, quando no fundo elas só querem o amor uma da outra.

Pedro Almodóvar não tem medo de expressar suas emoções e insatisfações em suas produções, e isso está claro desde o começo de sua carreira. ‘Maus Hábitos’ é o terceiro filme do diretor e, sem dúvidas, um dos mais ousados. Ao contar a história de um convento onde as freiras são lésbicas, drogadas e praticam chantagem para serem financiadas por ricos, o cineasta espanhol usa e abusa do exagero para criticar a Igreja Católica. Nos anos 1980, o conservadorismo na Espanha ainda era muito forte, muito por causa do regime franquista que dominou o país de 1939 até 1975. Almodóvar foi criado dentro de um sistema político ditatorial e isso definiu sua forma de contar histórias. É válido dizer que esse não é dos melhores longa-metragens do cineasta, mas é relevante pelo contexto e foi necessário para que ele fizesse críticas ainda mais elaboradas em outras produções.