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‘Tár’, com Cate Blanchett: merda de artista

‘Tár’ levanta questões sobre a moralidade da arte e dos artistas, assim como a cultura do cancelamento

Lalo Ortega   |  
1 de dezembro de 2022 11:53
- Atualizado em 1 de janeiro de 2023 00:49

Poderíamos encapsular a essência de ‘Tár’ em breve nos cinemas brasileiros – em uma de suas sequências iniciais. Depois de se estabelecer que a compositora e maestrina Lydia Tár (Cate Blanchett) é uma das maiores artistas vivas (e a primeira mulher a liderar a Orquestra Filarmônica de Berlim), a vemos dar uma aula na Juilliard School, o prestigiado conservatório de artes em Nova York.

É uma cena de confronto. Lydia fala aos alunos sobre o poder emocional e intelectual da música, sobre a intenção do artista na obra – compreendida por quem esteve em vida –, mas também sobre a necessidade de pegar partituras dos grandes mestres do cânone musical e interpretá-las até criar algo autêntico para se conectar (caso contrário, em suas palavras, o artista é apenas um “robô”).

Lydia não hesita em exercer sua influência em benefício próprio… ou retaliar (Crédito: Divulgação/Universal Pictures)

Então, um estudante negro, Max (Zethphan Smith-Gneist), se recusa a sentar ao piano e tocar música de Bach. Seu argumento é político: sua identidade racial e de gênero o impede de fazer uma conexão com um artista cujas posturas possivelmente misóginas e antissemitas foram amplamente teorizadas. “Não tenha tanta pressa de ser ofendido”, disse Lydia. “O narcisismo das pequenas diferenças pode levar ao mais enfadonho conformismo”.

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O diretor Todd Field – em seu primeiro longa-metragem em 16 anos, depois de ‘Segredos Íntimos’ de 2006 – e o diretor de fotografia Florian Hoffmeister optam por filmar tudo em uma longa sequência, exaltando as tensões no que se torna um diálogo com a artista, brincando com as posições dos personagens na pintura. À medida que Max encolhe, os cineastas estabelecem o argumento de Lydia como o mais convincente.

No entanto, como aprendemos pouco tempo depois, separar as deficiências éticas e morais do artista de seu talento e trabalho acaba sendo um argumento conveniente para Lydia. Suas decisões sobre quem fica e quem sai da orquestra tendem a ser condicionadas a favores sexuais, o que gera tensões com sua esposa (Nina Hoss).

É insinuado que isso é recorrente e que, no passado, um desses relacionamentos terminou mal. Lydia usou sua influência para atrapalhar a carreira de outra mulher, Krista Taylor (Sylvia Flote), desencadeando uma espiral autodestrutiva na vida da jovem. Field deixa claro que a posição de Lydia como uma das figuras mais respeitadas da música mundial está em conflito direto com uma questionável vida pessoal de muitas nuances.

É provavelmente por isso que o filme se desenrola enfatizando mais o diálogo, o movimento e a atuação de forma mais intelectual, deixando de lado os enfeites que apelam mais à emoção. Assim, Field mergulha nas contradições do mundo da arte e da cultura do cancelamento e nos convida a tirar nossas próprias conclusões.

‘Tár’ é um tratado sobre as complexidades e contradições da cultura do cancelamento, a interpretação da arte e a moralidade do artista, por meio da fascinante imolação de um.

‘Tár’ exibe os paradoxos e vícios do poder no mundo artístico

“Quem define o que nos emociona?”, pergunta Lydia Tár na mesma sequência em Julliard. É, talvez, a questão de onde emergem todas as outras que Field coloca sobre a moralidade da arte e do artista.

A compositora apresenta a questão retoricamente: ela discorda de artistas e músicos que rejeitam obras de arte canônicas com base em quem eram seus autores como pessoas. Mas a questão também funciona na direção oposta: quem decide o que está naquele cânone?

Para o bem ou para o mal, séculos após suas respectivas mortes, lembramos de Mozart, Bach e Beethoven mais por suas obras do que por suas vidas. A protagonista, como vários dos artistas (consagrados e aspirantes) em sua órbita, aspira a essa condição. No entanto, como Field testemunha a destruição em seu rastro, em nome de sua arte e de seus prazeres, devemos perguntar: vale a pena? Deve ser permitido? Até onde?

‘Tár’ conta que a raiva coletiva no Twitter parece decretar todas essas respostas, e o diretor não se esquiva dos paradoxos desse fato. A cultura do cancelamento, pelo menos como é retratada aqui, é mais semelhante ao apedrejamento do que a um julgamento justo, mas seu impacto diante dos vácuos de justiça nos escalões superiores da sociedade também não está em questão.

Que valor atribuímos à arte e ao artista? (Crédito: Divulgação/Universal Pictures)

A necessidade de recorrer à cultura do cancelamento nestes casos revela uma contradição nossa enquanto sociedade: se artistas como Lydia Tár são imunes à justiça dos mortais, geralmente é porque eles próprios os exaltaram através do valor que lhes atribuímos . A arte promove os artistas a um Olimpo onde eles podem exercer seu poder para fins questionáveis, inatingíveis pela lei e pela moral?

Tomando a iniciativa de Lydia de entender a intenção do artista e interpretar a obra, qual é a intenção de Todd Field, então, como artista? Com um design de produção medido, despojado de enfeites, o diretor deixa pouco espaço para interpretações além da concepção de Sontag: é o que é. Como espectadores encaramos os fatos apresentados para que, quando rolarem os créditos, os analisemos com a cabeça fria.

E quem sabe. Como propôs Piero Manzoni ao enlatar seu próprio excremento: talvez demos muita importância ao artista.

‘Tár’ estará nos cinemas em breve. Para saber mais sobre o filme, acesse este link.

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