Rapera a los 40 (2020)
Rapera a los 40Película en Netflix
Disponible en casa
Suscripción
Tráiler
¿Por qué ver esta película?
Todavía más admirable que el hecho de que la propia Radha Blank dirige, escribe, actúa y hasta rapea en su largometraje debut como cineasta; es el hecho de que 'Rapera a los 40' tenga una voz y una narrativa tan enfocadas, decididas, originales y relevantes. Seguro, ha merecido comparaciones por sus similitudes estilísticas con el debut de Spike Lee, 'She's Gotta Have It', pero el largometraje de Banks tiene el valor de la perspectiva semi-autobiográfica, sobre sus experiencias como dramaturga, actriz, rapera y, ante todo, mujer afroamericana en un entorno creativo dominado por las perspectivas, decisiones –y billeteras– de hombres blancos. Es una película temáticamente oportuna pero que, a pesar de ello y todavía más admirablemente, maneja las anteriores cuestiones con tanto tacto como humor.
Lalo Ortega
Editor de Filmelier
Una película escrita, dirigida y protagonizada por Radha Blank, inspirada en sus propias experiencias como dramaturga frustrada en Nueva York. Ganadora del premio a la Mejor dirección en el Festival de Cine de Sundance 2020, ‘Rapera a los 40’ (‘The 40-Year-Old Version’) es una brillante e ingeniosa comedia dramática que no sólo brinda una mirada a las vicisitudes de la vida como artista, sino que lo hace desde la muy fresca y necesaria perspectiva de una mujer de 40 años, al mismo tiempo que pone en tela de juicio la concepción misma de lo que es (o creemos que debe ser el éxito).
Filmelier
Nuestras recomendaciones
Sinopsis de la película
Desesperada por alcanzar alguna clase de éxito antes de llegar a los 40, una frustrada dramaturga neoyorquina decide reinventarse como rapera y se embarca en una búsqueda por su nueva voz.
Compartir
¿Quieres asistir algo diferente?
¡Asista a películas completas ahora mismo!
¡Dale play y sorpréndete!
Dónde ver?
Disponible en casa
Comedia
Lo mejor está por venir
El cineasta italiano Nanni Moretti (ganador de la Palma de Oro en 2001 por La habitación del hijo) regresa con la que ha sido llamada "su 8½", por razones obvias. Lo mejor está por venir es la historia de un cineasta que enfrenta dificultades para filmar una película sobre la Revolución Húngara, mientras trata de salvar su matrimonio con su esposa productora. La película ironiza sobre el estado actual del cine, y quizá es un poco indulgente con su nostalgia. Está lejos de ser lo mejor que el veterano Moretti tiene que ofrecer, pero si te han gustado sus películas anteriores, sin duda la disfrutarás.
Buenos vecinos
Cuando Mac (Seth Rogen) y Kelly (Rose Byrne), descubren que sus nuevos vecinos son una fraternidad de universitarios - liderada por el carismático presidente Teddy Sanders (Zac Efron) - tratan de seguir el juego y sacar lo mejor de una incómoda situación. Pero cuando las fiestas alcanzan un grado épico, ambos lados comienzan a defender su territorio. El incansable sabotaje y la carrera por llevar la ventaja al otro, amenazan con expulsar de la cuadra a los estudiantes o acabar con la poca cordura de los recién casados, comenzando así una de las batallas más grandes de todos los tiempos.
City Hunter
'City Hunter' - Ryo Saeba, detective privado de puntería extraordinaria y mujeriego redomado, se alía a regañadientes con la hermana de su difunto compañero para investigar su muerte. Adaptación a imagen real del manga de Tsukasa Hojo.
Club cero
Club Cero (Club Zero) es una película con una propuesta arriesgada: entender cómo los jóvenes, especialmente los de la generación Z, se sumergen en nuevas modas para sentirse parte de algo. ¿Pero a qué costo? Eso es lo que busca comprender esta complicada película de Jessica Hausner (Little Joe: La Flor de la Felicidad). Complicada, no por tener alguna complejidad, sino por abordar un tema espinoso (este comportamiento en particular) y complicarlo aún más al tratar la obsesión alimentaria, con jóvenes dejando de comer en aras de un mundo mejor. Sin mucho material para discutir, la película termina dando vueltas en círculos y cae peligrosamente en el vacío. Sin embargo, Hausner aún logra encontrar algunos espacios para reflexionar sobre hacia dónde se está encaminando el mundo y, sobre todo, hacia dónde nos lleva este peligroso comportamiento de manada, algo que, al final de cuentas, la propia película termina adoptando al unirse a las modas de estilo a lo Wes Anderson y estética del cine griego.
