Asteroid City (2023)
Asteroid City
”Un joven estudiante de astronomía lidera a su equipo en una carrera contra el tiempo para salvar a la Tierra de una inminente colisión con un asteroide.”
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Tráiler
¿Por qué ver esta película?
Asteroid City podría ser descrita como la película “más Wes Anderson” de Wes Anderson (Isla de perros, El gran hotel Budapest), en el sentido de que el director no sólo reafirma su estilo –con todos sus artificios–, sino que, desde el principio, se sabe autoconsciente de ellos. La historia aquí es enmarcada como una obra teatral sobre el remoto pueblito homónimo, donde se realiza una convención espacial para jóvenes de intelecto privilegiado, en la que suceden acontecimientos de implicaciones existenciales. A través de una trama absurda y empleando a su tropa de típicos actores –con algunos nombres nuevos como Tom Hanks, Margot Robbie y Maya Hawke–, Anderson nos plantea situaciones que hacen converger al arte y a la ciencia en la espiritual experiencia de no entender nada, pero no por ello cesar la búsqueda de propósito. Para quienes no sean ávidos seguidores del director, puede que esta película no encaje en sus sensibilidades. Sin embargo, los fans del cineasta y de su peculiar estilo la amarán. Lee más en nuestra crítica de Asteroid City.
Lalo Ortega
Editor de Filmelier
Sinopsis de la película
El itinerario de una convención Junior Stargazer/Space Cadet (organizada para reunir a estudiantes y padres de todo el país para una competencia académica) se ve espectacularmente interrumpido por eventos que cambiarán al mundo.
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Ladrón que roba a otro ladrón
Nombrada por ni más ni menos que Martin Scorsese como una de sus películas favoritas de los noventa, ‘Ladrón que roba a otro ladrón’ es el debut de Wes Anderson como director, con guión coescrito por él y Owen Wilson. Mejor conocida por su título original de ‘Bottle Rocket’, la película no es perfecta, pero ya deja ver el sello distintivo de Anderson: personajes excéntricos en conflictos todavía más raros, en un mundo de colores primarios y encuadres simétricos. La química en pantalla entre los hermanos Owen y Luke Wilson junto con Robert Musgrave la hacen una pequeña joya.
Tres son multitud
La segunda película de Wes Anderson es una de sus mejores, y demuestra su característico estilo mucho más pulido. Más conocida por su título original, ‘Rushmore’, esta cinta también marcó el inicio de las colaboraciones del director con Jason Schwartzman y Bill Murray, cuya carrera tomó un segundo aire. Ambos forman uno de los dúos más atípicos del cine de los noventa, entre la necedad y la desesperación, lo que los hace un verdadero deleite en pantalla.
Los excéntricos Tenenbaums
Ésta es una de las películas más conocidas de Wes Anderson, con un reparto de lujo: Gene Hackman, Anjelica Huston, Bill Murray, Danny Glover, Gwyneth Paltrow, Owen Wilson, Ben Stiller y Luke Wilson. ‘Los excéntricos Tenenbaums’, con otro guión de Anderson y Luke Wilson, es una gran comedia adulta que se apoya en el humor para meterse en temas tan oscuros como el desamor, la frustración y el resentimiento.
Viaje a Darjeeling
La quinta película de Wes Anderson es, probablemente, la menos conocida de todas, pero no por ello carece de su calidad (todo lo contrario). ‘Viaje a Darjeeling’ tiene todo su sello: una estética y colorida simétrica como trasfondo de una familia complicada, hecha nudos con sus propios resentimientos e ironías. También es el primer guión que Anderson escribe junto a Roman Coppola.
Vida acuática con Steve Zissou
Algunos dicen que ésta es de las mejores películas de Wes Anderson, y para otros es la peor. Independientemente del veredicto, ‘La vida acuática con Steve Zissou’ destaca por la particular estética del director, que en el contexto submarino se presta para excentricidades visualmente muy llamativas. El humor negro y la ironía también se hacen presentes en la actuación de Bill Murray, y en el guión de Anderson escrito en su primera colaboración con Noah Baumbach.
Un reino bajo la luna
Fácilmente una de las películas mejor logradas de Wes Anderson, ‘Un reino bajo la luna’ (también conocida por el título ‘El reino de la salida de la luna’) es una nostálgica exploración del amor infantil más puro, de cara contra el cinismo de las relaciones adultas. La película estuvo nominada al Óscar para el mejor guión original, escrito por Anderson y Roman Coppola en su segundo trabajo juntos.
Isla de Perros
Una bellísima animación stop-motion, al excéntrico estilo del director Wes Anderson, que regresa a este estilo después de su exitosa ‘El fantástico Sr. Zorro’. Bajo la fachada de una película que encantará a los niños, ‘Isla de perros’ también es una crítica a la manipulación de la opinión pública por parte de los políticos. Pero que eso no te espante, pues hay aventura y comedia de sobra, con un elenco de voces envidiable con Bryan Cranston, Bill Murray, Frances McDormand, Scarlett Johansson, Edward Norton, Jeff Goldblum, y muchos más.
El gran Hotel Budapest
Para la crítica y los fans de Wes Anderson por igual, ‘El Gran Hotel Budapest’ es una de las joyas en la corona del director, y no es para menos. Tiene una ingeniosa y conmovedora historia, llevada a la vida con una dirección de arte sin igual y un genial reparto con Ralph Fiennes, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Adrien Brody, Jeff Goldblum y Willem Dafoe, entre muchos otros grande actores. Nominada a nueve Premios Óscar (incluido mejor película) y ganadora de cuatro: mejor diseño de producción, mejor maquillaje y peinado, mejor diseño de vestuario y mejor música original.
La Crónica Francesa
No hace falta decir qué elementos conforman el peculiar estilo del director Wes Anderson, porque con nueve largometrajes previos, este se ha vuelto instantánea y mundialmente reconocible. Con 'La Crónica Francesa' ('The French Dispatch') ya no hay que hablar de una madurez, sino de un estancamiento. El décimo largometraje del cineasta texano tiene todos sus sellos distintivos (incluyendo un elenco envidiable dispuesto a hacer acto de presencia por montos de tiempo ridículos), pero sus excentricidades acaban por entorpecer una trama presentada en formato de antología –primera de su filmografía–, una colección de tres artículos que forman la edición final de la publicación ficticia del título. Los fans del director ya sabrán qué esperar y seguramente la disfrutarán, aunque podría no ser la mejor opción para que los neófitos se adentren en su filmografía.
El desratizador
Parte de la tetralogía de cortometrajes de Wes Anderson para Netflix inspirados en cuentos de Roald Dahl, El desratizador (The Ratcatcher) cuenta una historia sencilla sobre un exterminador de roedores, pero bien podría ser una de las obras más macabras en toda la filmografía del renombrado director. Con un elenco mínimo que incluye a Richard Ayoade, Ralph Fiennes y Rupert Friend, el corto captura la excentricidad narrativa de Dahl, filtrada por el característico estilo de Anderson, para lograr algo único. Si eres fan de cualquiera de los dos, tienes que verlo.
Veneno
El cuarto corto en la tetralogía inspirada en Roald Dahl de Wes Anderson para Netflix. Veneno (Poison) también tiene una premisa simple: un hombre despierta, siente que hay una serpiente junto a él en su cama, y su socio y un médico se las ingenian para salvarlo. Con divertidas actuaciones de Benedict Cumberbatch, Dev Patel, Ben Kingsley y Ralph Fiennes, el corto alcanza un buen balance entre la excentricidad de Dahl y la de Anderson, sacando a relucir lo mejor de ambos autores.
El cisne
Parte de una tetralogía de cortometrajes de Wes Anderson para Netflix, todos inspirados en textos de Roald Dahl. El cisne (The Swan) es, posiblemente, el más hermoso y sencillo de los cuatro. La historia, inspirada en una breve noticia que el escritor leyó en el periódico, sigue a un joven chico que sufre bullying por parte de otros dos muchachos del vecindario. Con un tono fantástico y mucha inspiración teatral, este cortometraje logra conmover a pesar de tener solo 17 minutos, ya que, al ser conciso, va directo al grano. Una buena muestra de que Wes Anderson es, más allá de su estética, un narrador de historias refinado que sabe cómo sorprender.
La maravillosa historia de Henry Sugar
Después de El fantástico Sr. Zorro, el director Wes Anderson (Asteroid City) aborda una vez más una adaptación de Roald Dahl con La maravillosa historia de Henry Sugar (The Wonderful Story of Henry Sugar), un corto exclusivo de Netflix en el que el cineasta lleva al extremo todas las marcas de su característico estilo. El resultado es una genial pieza que juega con diversos niveles narrativos: la historia es contada por el propio Dahl (Ralph Fiennes), quien narra cómo el egocéntrico y excéntrico millonario Henry Sugar (Benedict Cumberbatch) descubre un cuaderno con las notas que un médico (Dev Patel) escribe sobre las experiencias de un místico de circo (Ben Kingsley), un hombre que aprendió a “ver sin usar los ojos”. Toda la idiosincrasia de Wes Anderson es llevada a sus últimas consecuencias en este cortometraje, así que no te hará cambiar de parecer si eres uno de sus detractores. Sin embargo, los fans disfrutarán un verdadero deleite en el que, además, el director plantea que el artificio de su cine no es impedimento para llegar a verdades profundas y conmovedoras con sus historias. Lee más en nuestra crítica de La maravillosa historia de Henry Sugar.
El fantástico Sr. Zorro
Basada en la clásica novela infantil de Roald Dahl, ‘El fantástico Sr. Zorro’ es una de las mejores películas de Wes Anderson y, sencillamente, una maravilla de la animación en stop motion en lo que va del siglo XXI. Con una historia que encaja a la perfección en el estilo de Anderson, la cereza en el pastel es el reparto de actores que prestan sus voces a los personajes, que incluyen a George Clooney, Meryl Streep, Willem Dafoe y Bill Murray.
Comedia
Mr. Monk's Last Case: A Monk Movie
Después de que la pandemia empeoró sus fobias y le hizo perder el contrato de su libro, lo único que el exdetective de homicidios Adrian Monk espera es la boda de su hijastra Molly y la posibilidad de reunirse en el más allá con su difunta esposa, Trudy. Cuando sus viejos amigos, Natalie Teeger y Randy Disher, regresan a San Francisco para la boda, la alegre reunión rápidamente se torna trágica cuando el prometido de Molly, Griffin, muere en un accidente de puenting. Molly sospecha que fue asesinado y solicita la ayuda de Monk y el equipo. Rápidamente se enfocan en Ricky Eden, el hombre más rico y poderoso del mundo, quien todos creen que es un buen tipo. Monk encuentra respuestas y conexiones en lugares asombrosos mientras intenta darle paz a Molly y, finalmente, descubre logros personales que lo motivan a seguir adelante en su propia vida.
Descendientes: El ascenso de Red
Las hijas de la Reina de Corazones y Cenicienta viajan al pasado para evitar un golpe de estado en Auradon.
Kinds of Kindness
Un tríptico que sigue a un hombre sin elección que intenta tomar el control de su propia vida; un policía alarmado porque su esposa, desaparecida en el mar, ha regresado y parece una persona diferente; y una mujer decidida a encontrar a alguien específico con una habilidad especial, que esté destinado a convertirse en un líder espiritual prodigioso.
Pared con pared
Del odio al amor sólo hay un paso. O, en este caso, una delgadísima pared. Pared con pared (remake de la francesa Me quiere, no me quiere…) trata sobre un diseñador de juegos (Fernando Guallar) que sólo puede concentrarse en absoluto silencio, lo que supone un problema cuando, al departamento de junto, se muda una cantante y pianista (Aitana) que prepara una importante audición. Se trata de una comedia romántica predecible, y el desenlace puede verse a kilómetros. Sin embargo, si te gustan esta clase de historias, este remake de Patricia Font (Gente que viene y bah) no deja de ser encantador.
