Vida acuática con Steve Zissou
Wes AndersonCon planes de vengarse del mítico tiburón que mató a su compañero, el oceanógrafo Steve Zissou se embarca en una expedición con una extraña tripulación, que incluye a su distanciada esposa, un piloto que podría o no ser su hijo, y la periodista de la que ambos se enamoran.
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Vida acuática con Steve Zissou (2004)
Tráiler
Sinopsis
Con planes de vengarse del mítico tiburón que mató a su compañero, el oceanógrafo Steve Zissou se embarca en una expedición con una extraña tripulación, que incluye a su distanciada esposa, un piloto que podría o no ser su hijo, y la periodista de la que ambos se enamoran.
Ficha técnica
¿Por qué ver esta película?
Algunos dicen que ésta es de las mejores películas de Wes Anderson, y para otros es la peor. Independientemente del veredicto, ‘La vida acuática con Steve Zissou’ destaca por la particular estética del director, que en el contexto submarino se presta para excentricidades visualmente muy llamativas. El humor negro y la ironía también se hacen presentes en la actuación de Bill Murray, y en el guión de Anderson escrito en su primera colaboración con Noah Baumbach.
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Ladrón que roba a otro ladrón
Nombrada por ni más ni menos que Martin Scorsese como una de sus películas favoritas de los noventa, ‘Ladrón que roba a otro ladrón’ es el debut de Wes Anderson como director, con guión coescrito por él y Owen Wilson. Mejor conocida por su título original de ‘Bottle Rocket’, la película no es perfecta, pero ya deja ver el sello distintivo de Anderson: personajes excéntricos en conflictos todavía más raros, en un mundo de colores primarios y encuadres simétricos. La química en pantalla entre los hermanos Owen y Luke Wilson junto con Robert Musgrave la hacen una pequeña joya.
Tres son multitud
La segunda película de Wes Anderson es una de sus mejores, y demuestra su característico estilo mucho más pulido. Más conocida por su título original, ‘Rushmore’, esta cinta también marcó el inicio de las colaboraciones del director con Jason Schwartzman y Bill Murray, cuya carrera tomó un segundo aire. Ambos forman uno de los dúos más atípicos del cine de los noventa, entre la necedad y la desesperación, lo que los hace un verdadero deleite en pantalla.
Los excéntricos Tenenbaums
Ésta es una de las películas más conocidas de Wes Anderson, con un reparto de lujo: Gene Hackman, Anjelica Huston, Bill Murray, Danny Glover, Gwyneth Paltrow, Owen Wilson, Ben Stiller y Luke Wilson. ‘Los excéntricos Tenenbaums’, con otro guión de Anderson y Luke Wilson, es una gran comedia adulta que se apoya en el humor para meterse en temas tan oscuros como el desamor, la frustración y el resentimiento.
Viaje a Darjeeling
La quinta película de Wes Anderson es, probablemente, la menos conocida de todas, pero no por ello carece de su calidad (todo lo contrario). ‘Viaje a Darjeeling’ tiene todo su sello: una estética y colorida simétrica como trasfondo de una familia complicada, hecha nudos con sus propios resentimientos e ironías. También es el primer guión que Anderson escribe junto a Roman Coppola.
El fantástico Sr. Zorro
Basada en la clásica novela infantil de Roald Dahl, ‘El fantástico Sr. Zorro’ es una de las mejores películas de Wes Anderson y, sencillamente, una maravilla de la animación en stop motion en lo que va del siglo XXI. Con una historia que encaja a la perfección en el estilo de Anderson, la cereza en el pastel es el reparto de actores que prestan sus voces a los personajes, que incluyen a George Clooney, Meryl Streep, Willem Dafoe y Bill Murray.
Un reino bajo la luna
Fácilmente una de las películas mejor logradas de Wes Anderson, ‘Un reino bajo la luna’ (también conocida por el título ‘El reino de la salida de la luna’) es una nostálgica exploración del amor infantil más puro, de cara contra el cinismo de las relaciones adultas. La película estuvo nominada al Óscar para el mejor guión original, escrito por Anderson y Roman Coppola en su segundo trabajo juntos.
Isla de Perros
Una bellísima animación stop-motion, al excéntrico estilo del director Wes Anderson, que regresa a este estilo después de su exitosa ‘El fantástico Sr. Zorro’. Bajo la fachada de una película que encantará a los niños, ‘Isla de perros’ también es una crítica a la manipulación de la opinión pública por parte de los políticos. Pero que eso no te espante, pues hay aventura y comedia de sobra, con un elenco de voces envidiable con Bryan Cranston, Bill Murray, Frances McDormand, Scarlett Johansson, Edward Norton, Jeff Goldblum, y muchos más.
El gran Hotel Budapest
Para la crítica y los fans de Wes Anderson por igual, ‘El Gran Hotel Budapest’ es una de las joyas en la corona del director, y no es para menos. Tiene una ingeniosa y conmovedora historia, llevada a la vida con una dirección de arte sin igual y un genial reparto con Ralph Fiennes, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Adrien Brody, Jeff Goldblum y Willem Dafoe, entre muchos otros grande actores. Nominada a nueve Premios Óscar (incluido mejor película) y ganadora de cuatro: mejor diseño de producción, mejor maquillaje y peinado, mejor diseño de vestuario y mejor música original.
La Crónica Francesa
No hace falta decir qué elementos conforman el peculiar estilo del director Wes Anderson, porque con nueve largometrajes previos, este se ha vuelto instantánea y mundialmente reconocible. Con 'La Crónica Francesa' ('The French Dispatch') ya no hay que hablar de una madurez, sino de un estancamiento. El décimo largometraje del cineasta texano tiene todos sus sellos distintivos (incluyendo un elenco envidiable dispuesto a hacer acto de presencia por montos de tiempo ridículos), pero sus excentricidades acaban por entorpecer una trama presentada en formato de antología –primera de su filmografía–, una colección de tres artículos que forman la edición final de la publicación ficticia del título. Los fans del director ya sabrán qué esperar y seguramente la disfrutarán, aunque podría no ser la mejor opción para que los neófitos se adentren en su filmografía.
Comedia
Sneakerella
La historia de ‘Cenicienta’ sigue fascinando, y ahora inspira una nueva versión. Esta vez, el cuento es totalmente reimaginado, pues el protagonista es un chico negro, y la zapatilla de cristal es un zapato deportivo de diseñador. Ese cambio en el género y la diversificación de los personajes brindan una narrativa más moderna, haciendo de ‘Sneakerella’ una buena mezcla entre ‘High School Musical’ con ‘En el barrio’ –aunque sin la dosis de realismo de esta última, pues a final de cuentas, es una película con la estética plástica y edulcorada de Disney–. Algunos de los personajes merecían más tiempo en pantalla, aunque resulta divertido ver los papeles usuales de ‘Cenicienta’ ocupados por géneros opuestos –hay un “hado padrino”, incluso, cosa ya vista en la versión de Prime Video con Camila Cabello–. ‘Sneakerella’ es, sin duda, una buena reinvención de la historia que logra entregar el entretenimiento que se propone.
La familia perfecta
‘La familia perfecta’ es una comedia divertidísima y ligera sobre Lucía, una mujer con ideales de perfección que son puestos de cabeza por la familia de la novia de su hijo. Esta producción española muestra una peculiar dinámica entre esas personas que pasan a ser parte de nuestras vidas, incluso si no lo deseamos. Con un tono agradable, la historia presenta una visión refrescante sobre esas relaciones, y sobre cómo las primeras impresiones de otros van cambiando conforme pasamos tiempo juntos. ‘La familia perfecta’ es una historia agradable que logra atrapar y provocar risas.
El año de mi graduación
Después de ‘Cats’, Rebel Wilson regresa a las comedias. En ‘El año de mi graduación’ (‘Senior Year’) interpreta a Stephanie, una mujer que despierta de un coma luego de 20 años, por lo que perdió toda su adolescencia. Para poder vivir esos años, ella decide regresar a la escuela y realizar su sueño de ser la reina del baile de graduación. Con el sello original de Netflix, la película demuestra que la plataforma sigue entregando buenas producciones de comedia. ‘El año de mi graduación’ es dirigida por Alex Hardcastle, responsable por encabezar episodios de buenas series como ‘Grace and Frankie’. Hardcastle hace un buen trabajo aquí, al igual que Wilson, quien está divertidísima en su personaje.
Amor de madre
Se trata de una comedia española de Netflix dirigida por Paco Caballero (‘Donde caben dos’). ‘Amor de madre’ es la historia de José Luis (Quin Gutiérrez, ‘Te quiero, imbécil’), quien es plantado en el altar el día de su boda. Para empeorar el asunto su madre, Mari Carmen (Carmen Machi, ‘Ocho apellidos vascos’), insiste en acompañarlo al viaje de luna de miel para no perder el dinero. Puede sonar como una situación incómoda y hasta castrante para el protagonista masculino, pero el director sabe sacarles el lado divertido gracias al descaro de su protagonista femenina. Machi saca a relucir su innegable carisma para la comedia, complementada con la hilarante actuación de Yolanda Ramos (‘Volver’).
