Bandas Sonoras Memorables

Cliff Martinez es el ex baterista de Red Hot Chili Peppers y se ha especializado en bandas sonoras para cine y televisión. Martínez representa a la nueva generación de compositores, dejando de lado las grandes orquestas y centrándose en los sintetizadores y, por supuesto, en las canciones. En la película protagonizada por Elle Fanning, el compositor no solo trae una de sus mejores obras, sino que también ayuda a crear el ambiente cinematográfico. [-]

John Williams es uno de los compositores de bandas sonoras más famoso, si no el más famoso. En la década de 1970, Williams ya era conocido por obras como 'Infierno en la torre' y 'Violinista en el tejado ' (por la que ganó su primer Oscar), pero fue 'Tiburón' quien redefinió la industria cinematográfica. Una banda sonora memorable, el tema principal que comienza con un corazón latiente y se convierte en un ataque de tiburón. Memorable. [-]

Con 'Tiburón', John Williams se convirtió en una referencia de temas icónicos. Poco después, con 'Star Wars: una nueva esperanza’ hizo historia en el cine. Los créditos iniciales de George Lucas nunca más serían lo mismo sin ese tema. En la próxima película, ‘Star Wars: Episodio V - El imperio contraataca’, Williams daría la extensión exacta del miedo causado por Darth Vader con la marcha imperial. Icónico. [-]

John Williams merece estar en esta lista un par de veces, por supuesto. Quién puede olvidarse de ' La lista de Schindler', con un tono más dramático y melancólico, como la historia de la película. Al igual que la chaqueta roja de la niña entre el blanco y el negro a lo largo de la película, las composiciones de Williams ayudan se destacan. Y le ganó otro Grammy para su colección. [-]

Hans Zimmer es también uno de los grandes compositores del cine. Desde su trabajo en 'Cuando los hermanos se encuentran', el alemán se hizo famoso en Hollywood, y luego de ganar el Oscar por 'El rey león' ingresó a la selecta lista de compositores exitosos. Aun así, la banda sonora icónica de Zimmer tiene que ser ‘La delgada línea roja’ de Terrence Malick. 'Journey to the Line', una de las canciones compuestas para la película, hizo historia y fue reutilizada en otras películas posteriores. [-]

Otra banda sonora popular de Hans Zimmer. En 'El origen', el compositor hizo historia usando una sirena para cargar las escenas con más drama, que se convirtió en una tendencia entre los éxitos de taquilla de Hollywood. [-]

No podemos dejar a James Horner fuera de esta lista. Con obras memorables como ' Viaje a las estrellas II: La ira de Khan’ y 'Corazón valiente', pero su obra maestra es 'Titanic'. Banda sonora vendió más de 30 millones de copias, uno de los lanzamientos más grandes en la historia de la música. Horner también coescribió la canción 'My Heart Will Go On', que también hizo historia musical en la voz de Céline Dion. El resultado fueron dos Oscar: tanto para banda sonora como para la canción y tres Grammy. [-]

Uno de los grandes nombres del cine, John Carpenter es conocido por escribir, dirigir, producir y componer la banda sonora de sus películas. Carpenter crea una atmósfera única, y ‘Rescate en el barrio chino’ es un ejemplo clásico de esto. [-]

El italiano Ennio Morricone es otro genio de las bandas sonoras. Con más de 500 en su nombre, ocho de ellas en alianza con el director Sergio Leone. La más popular es, por supuesto, el clásico "Lo bueno, lo malo y lo feo", que es icónico e ha influenciado su trabajo posterior. Lo curioso es que Morricone tenía un presupuesto muy ajustado y no podía usar una orquesta completa, fue obligado a usar sonidos como disparos, lo que hace que este trabajo sea aún más memorable. [-]

‘El bueno, el malo y el feo’ ayudó a los westerns italianos en los Estados Unidos e influyó toda una generación de cineastas, entre ellos Quentin Tarantino, quien décadas más tarde desarrolló una larga colaboración con Sergio Leone. Uno de los grandes ejemplos de este trabajo es la banda sonora de 'Bastardos sin Gloria', que tiene siete canciones compuestas y orquestadas por Morricone. [-]

Max Steiner es un compositor de cine clásico que ha seguido la transición de la era del cine mudo a las películas habladas y ahora es considerado el "padre de las bandas sonoras". Con más de 300 partituras originales, 24 nominaciones al Oscar de las cuales ganó 3, Steiner es una verdadera leyenda. Entre sus obras más populares se encuentran títulos como 'King Kong' y 'Casablanca'. Pero para esta lista, elegimos ‘Lo que el viento se llevó’, que también es inolvidable. [-]

Alfred Hitchcock comenzó en la era del cine mudo y fue uno de los pocos que entendió bien la transición a las películas habladas. Con eso transformó la banda sonora de sus películas en personajes de sus historias, ayudando a construir el suspenso. Es difícil elegir una sola película del director para aparecer en esta lista, pero 'Psicosis' merece este lugar. La famosa escena del baño también inmortalizó la canción compuesta por Bernard Herrman. Lo curioso es que Hitchcock no quería que la escena tuviera una canción, pero Herrman insistió. El resultado final es todo un clásico. [-]

¿Cómo olvidar el tema de ' Beetlejuice: el súper fantasma'? Solo Tim Burton podría hacer una película como esta, y solo un compositor como Danny Elfman haría esta banda sonora. Esta colaboración continuaría en los años siguientes, incluido el 'Batman', por el que Elfman ganaría un Grammy. Desafortunadamente él, nunca recibió un Oscar por su trabajo. [-]

El taquillero 'El guardaespaldas' también fue un éxito musical. La banda sonora compuesta por Alan Silvestri y canciones cantadas por la estrella pop Whitney Houston conquisto el corazón de todos. La banda sonora hiso historia vendiendo más de 45 millones de copias y recibiendo el título de banda sonora de películas más vendidas de todos los tiempos. [-]

Otro gran ejemplo del trabajo de Alan Silvestri es la banda sonora 'Forrest Gump'. El compositor es responsable por una sola canción, una larga "suite", mientras que el resto de la película son canciones de los años 50, 60 y 70. Sin embargo, la fuerza de esta única canción, con un piano tan impactante, ayuda a hacer que la película sea memorable e inolvidable. [-]

Cuando hablamos de notables bandas sonoras no podemos olvidar a John Barry. Este inglés tiene su carrera estrechamente vinculada a James Bond. 12 de las películas del 007 tienen su banda sonora firmada por Barry, pero la mejor es usualmente la que nadie recuerda: '007: Al servicio de su majestad'. Protagonizada por George Lazenby. El tema principal de esta película tiene una sorprendente guitarra eléctrica, algo que solo la década de 1960 podría ofrecer. [-]

'África mía' es una película biográfica dirigida por Sydney Pollack, y tiene una banda sonora compuesta por John Barry, que mezcla diferentes elementos como Mozart y los sonidos africanos. Esta película le valió a Barry su cuarto Oscar. [-]

Más John Barry. ' Perdidos en la noche' es un clásico de los años 60, la primera película con temas LGBT a ganar el Oscar a la mejor película. El tema principal de Barry es impactante, que trae una melancolía que toca el alma. [-]

No hay forma de que ‘Los siete magníficos' no entrara en esta lista. Un clásico de los westerns, con un elenco de estrellas. Este tema principal se ha convertido al sinónimo de un western. No es de extrañar, que la música también se usó en los comerciales de Marlboro durante las siguientes décadas. Elmer Bernstein es el autor de esta banda sonora. [-]

Trevor Jones y Randy Edelman han firmado esta banda sonora. Con un plazo limitado, esta banda sonora se dividió entre ellos. Esto la hizo inelegible para los Oscar. Sin embargo, el resultado final fue tan épico como la película. [-]