Clásicos de 20th Century Fox para ver en Star+

Premiada película inspirada en la historia real de dos corredores que representaron a Inglaterra en los Juegos Olímpicos de 1924: Harold Abrahams, hijo de inmigrantes judíos; y Eric Liddell, protestante de origen escocés. ‘Carros de fuego’ (‘Chariots of Fire’) presenta una historia muy bella, con un mensaje inspirador, de jóvenes que hacen lo posible y lo imposible para participar en los Olímpicos, impulsados por la pasión y el corazón. El director Hugh Hudson hace un gran trabajo, y los actores Ian Charleson, Ben Cross e Ian Holm (nominado al Oscar) están increíbles en sus papeles. Todo sin mencionar la clásica banda sonora compuesta por Vangelis (‘Blade Runner’), que ya es todo un clásico –a tal grado que el tema principal ya es un cliché en las escenas deportivas o en cámara lenta–. Es una de esas películas imperdibles sobre el deporte y sobre la vida. [-]

Si el director canadiense es uno de los maestros del horror corporal, entonces 'La mosca' ('The Fly') es sencillamente una de sus obras maestras (y una de sus más conocidas). Basada en el cuento corto de George Langelaan y remake de la versión homónima de 1957, esta película sigue a un excéntrico científico que se utiliza a sí mismo como sujeto de pruebas en sus experimentos de teletransportación. Tiene éxito, pero cuando descubre que una mosca estaba presente en las cápsulas de teletransportación al mismo tiempo, su cuerpo comienza a mutar lentamente en un híbrido mitad humano, mitad insecto. El guion coescrito por Cronenberg hace un excelente trabajo en sumergirnos en la psique de su protagonista (Jeff Goldblum en uno de los roles que definieron su carrera), una figura obsesiva y a la vez trágica. La cereza del pastel, claro, son las grotescas imágenes de mutaciones, descomposición y mutilaciones, logradas con los tradicionales efectos prácticos del cine hollywoodense de los años 80. Sin duda, un clásico indispensable para los fans del cine de terror. [-]

Los hermanos Coen poseen un estilo narrativo muy particular que ha alcanzado su cumbre con ‘El gran Lebowski’: situaciones absurdas que crecen y crecen hasta llegar a un punto insostenible. En la comedia ‘Educando a Arizona’ (‘Raising Arizona’), esa base narrativa viene de una de las premisas más curiosas en la filmografía de los hermanos: un asaltante de tiendas de conveniencia (Nicolas Cage) se casa con una fotógrafa del departamento de policía (Holly Hunter). Todo va de maravilla hasta que descubren que ella no puede tener hijos y, además, son rechazados por agencias de adopción en toda la ciudad. A partir de ahí, ‘Educando a Arizona’ muestra los desafíos de la paternidad sobre una óptica curiosa: la de esta pareja, que decide secuestrar un bebé de una familia de quintillizos. Con una actuación divertidísima de Cage, quien logra transmitir realismo al absurdo de la situación, la película es un clásico sobre las familias y las complejidades de formar un núcleo familiar tradicional. [-]

Mira esta película y abre los ojos a lo que ocurre tras bambalinas del mercado financiero. En su época, ‘El poder y la avaricia’ (‘Wall Street’) fue una dura crítica al modo de vida yuppie de acumulación de riqueza, pero no te dejes engañar: Gordon Gekko, el personaje de Michael Douglas, inspiró a toda una nueva generación de inversionistas. Si la frase “Greed is good” (“la avaricia es buena), en español) dicha por el personaje antes parecía equivocada, hoy muchos la utilizan como mantra. [-]

Luego de 25 años, el legendario Paul Newman (‘Butch Cassidy y el Sundance Kid) regresó a uno de sus personajes más icónicos: Eddie Felson, visto por primera vez en ‘El audaz’ (‘The Hustler’). En esta continuación, dirigida por ni más ni menos que Martin Scorsese (‘Taxi Driver’), Newman tiene un protegido a quien enseña sus artimañas del billar y de la vida: Tom Cruise. ‘El color del dinero’ (‘The Color of Money’) es una película construida sobre grandes actuaciones, que dio a Newman el primer y único Oscar de su larga carrera. [-]

Pocas producciones han dejado tal huella en la cultura pop como la serie ‘Batman’, producida entre 1966 y 1968. Después de todo, sólo esa década podía brindar una mezcla tan rocambolesca, desde los bailes del Hombre Murciélago a la explosión cromática con la reciente llegada de la televisión a colores, la cultura camp y del pop art de Andy Warhol, el rock and roll y los últimos aires de inocencia del mundo, que en conjunto ayudaron a crear un mito que ha perdurado por décadas. La película ‘Batman’ fue producida ante la estela de éxito en la televisión, con el productor William Dozier percatándose de que podía atraer al cine a las multitudes que veían la serie. Y el resultado en pantalla grande es tal cual lo que vemos en la pantalla chica: mucha exageración, un guion casi infantil y situaciones que, incluso en aquel entonces, eran demasiado bobas. Sin embargo, la película abraza todas esas características con gusto, afirmándose como una predilecta para los fans del absurdo. Por todo lo anterior, tenemos una película que gustará a los niños pequeños, mientras que los adultos se reirán por todo el sinsentido. Eso sí, hay un subtexto sobre la necesidad de la unión global –algo crucial en el contexto de la Guerra Fría, aunque igual de relevante para las generaciones que vinieron después–. Si piensas que el Caballero de la noche sólo se reduce a la encarnación turbia de películas como las de Christopher Nolan o Zack Snyder, dale play con el corazón abierto y prepárate para descubrir que, sí, Batman puede ser un barrigón y que Guasón puede tener bigote debajo del maquillaje. Dato curioso: la película y la serie de ‘Batman’ fueron producidas antes de que DC Comics pasara a formar parte de WarnerMedia, por lo que ambas producciones fueron de 20th Century Fox, estudio que eventualmente fue adquirido por Disney (hoy propietaria de la plataforma de streaming Star+). [-]

Protagonizada por Charlton Heston, ‘El planeta de los simios’ es un verdadero clásico de la ciencia ficción en el cine. Parcialmente basada en la novela homónima, ésta es una película que balancea tanto el espectáculo hollywoodense, como las reflexiones sobre la esencia de la especie humana, y su arrogancia con respecto a la naturaleza y el resto de la vida en el universo. [-]

‘Alien: el octavo pasajero’ es una de las películas de horror y ciencia ficción más importantes de todos los tiempos, pues revolucionó ambos géneros gracias a su estética única con diseños del artista H.R. Giger, y una atmósfera terrorífica inigualable gracias a la dirección de Ridley Scott. Esta película inició toda una saga esparcida en películas, crossovers, videojuegos y cómics, e hizo de Sigourney Weaver una leyenda del cine con el personaje de Ellen Ripley, una de las heroínas más icónicas y perdurables de la cultura pop. [-]

Dicen que las secuelas muy rara vez superan a las películas originales de sus respectivas franquicias, pero la secuela de ‘Alien: el octavo pasajero’, en conjunto con ‘El Imperio contraataca’ y ‘Terminator 2: El Juicio Final’, es una de las notables excepciones a la regla. De hecho, ‘Aliens’ comparte director con esta última, James Cameron, quien al tomar las riendas de Ridley Scott hizo lo que mejor sabe: hacerlo todo más grande y más espectacular, con hordas de xenomorfos para cambiar el enfoque que la original tenía en el terror atmosférico. El resultado es una de las películas de acción y ciencia ficción más aclamadas de todos los tiempos, que terminó por consolidar a Sigourney Weaver como la prototípica heroína del cine de acción hollywoodense. [-]

‘Cleopatra’ es, en definitiva, una de las más espectaculares películas épicas de la historia. Se trata de una especie de “canto del cisne” de la Edad de Oro de Hollywood, cuando los grandes y poderosos estudios invertían fortunas en producciones grandiosas. Hasta podría decirse que esta producción de Joseph L. Mankiewicz (‘La malvada’) es megalomaniaca: con más de cuatro horas de duración, tuvo un presupuesto astronómico de 31.1 millones de dólares (equivalentes a 278,8 millones en términos actuales, es decir, una fortuna), lo que casi llevó al estudio 20th Century Fox a la quiebra. Todo para reproducir con mucha pomposidad y glamour el Egipto de Cleopatra VII, incluyendo su enredada relación con el Imperio Romando y con los generales Julio César y Marco Antonio. Se trata de la más memorable actuación de Elizabeth Taylor, quien da vida al personaje titular. Ante la mirada actual, claro, nos encontramos con problemas de “whitewashing” (el blanqueamiento de personajes que no eran blancos) de la reina egipcia, mientras que el ritmo pausado, el guión estirado y los diálogos pomposos podrían ser tediosas para las nuevas generaciones. Sin embargo, quienes puedan hacer eso a un lado y entender el contexto social y cultural de la producción, se encontrará con una fotografía espectacular, una dirección de arte bellísima, la dirección clásica de Mankiewicz y un retrato de un cine que ya no existe, pero que tiene un lugar importante en la historia de este arte. Si después de todo esto te quedas con ganas de más, ve ‘Julio César’ (también de Mankiewicz), basada en la obra de William Shakespeare. [-]

Una épica dirigida y protagonizada por Mel Gibson, ‘Corazón valiente’ (‘Braveheart’) es una película sobre la fe y sobre cómo ésta también inspira amor. En la trama seguimos la historia de un héroe escocés, William Wallace, quien lidera a sus guerreros contra la invasión de Eduardo I de Inglaterra. Gibson hace un buen trabajo en todas las funciones que ocupa en este largometraje (protagonista, director y productor), mismo que ganó cinco premios Oscar: Mejor película, director, fotografía, maquillaje y efectos especiales. Nada más que decir de una película que tiene fans por el mundo entero, y seguramente conoces a alguien que la adora. Es una producción poderosa que echa toda la carne al asador, y que transmite de una forma bella la esencia de la libertad. [-]

En el “salvaje Oeste” de finales del siglo XIX, los bandidos que pasaron a la historia como Sundance Kid y Butch Cassidy se encontraban entre los forajidos más buscados, pues la banda liderada por este último, “The Wild Bunch”, fue responsable de la racha más larga y exitosa de robos a trenes en la historia de Estados Unidos. En consecuencia, sus vidas han sido dramatizadas en múltiples medios, incluido el cine. En 1969, Hollywood hizo lo suyo con un guion de William Goldman (ganador del Oscar) y llevó al par de criminales a la pantalla con el glamour propio de la época, interpretados por Paul Newman (‘Cortina rasgada’) y Robert Redford (‘Una mujer sin horizonte’), uno de los dúos más icónicos en la historia del cine. Con influencias de las nuevas olas de cine europeas, elementos de comedia de un “buddy film” y toques románticos, ‘Butch Cassidy y el Sundance Kid’ fue un respiro de aire fresco para los westerns de su época (incluso si la crítica no lo vio así en su momento), pues a pesar de contar con una columna vertebral narrativa, también brindó mayor énfasis en el humor y a las anécdotas de sus protagonistas: la escena de la bicicleta con Newman y Katharine Ross (‘El graduado’), al son de ‘Raindrops Keep Fallin' on My Head’, es uno de los mejores ejemplos. Un clásico emblemático del Nuevo Hollywood de los años sesenta y setenta. [-]

‘M*A*S*H’ (o ‘MASH’, si prefieres) fue uno de los más grandes éxitos del cine de inicios de los años 70. Basada en el libro homónimo de Richard Hooker, se trata de una comedia ácida sobre los profesionales de la Mobile Army Surgical Hospital (de donde viene la sigla titular), la unidad médica encargada de atender a los heridos incluso en el campo de batalla. La historia transcurre durante la Guerra de Corea, en 1951, con un grupo de médicos que no querían entrar al ejército, poco preocupados por la vida de sus pacientes y más consternados por jugarse bromas pesadas. Para las nuevas generaciones, puede definirse como una mezcla de ‘The Office’ con ‘Apocalypse Now’ y ‘Scrubs’. El elenco tiene a nombres como Donald Sutherland (‘Orgullo y prejuicio’), Robert Duvall (‘El padrino’), Elliott Gould (‘Historia Americana X’). Con todo lo anterior, la película fue nominada a cinco premios Oscar y se llevó uno, por Mejor guión adaptado, además de derivar en varias series de TV. Vale resaltar: es un producto de su tiempo, con muchas bromas misóginas y hasta crueles. [-]