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El cine de Tsai Ming-liang
Desde sus inicios como cineasta en 1992 con ‘Rebeldes del dios Neón’ (‘Rebels of the Neon God’), Tsai Ming-liang se ha consagrado como uno de los más renombrados exponentes de la Segunda Ola de cine taiwanés, además de como un maestro del cine contemplativo. En complicidad con su actor fetiche, Lee Kang-sheng (quien ha aparecido en todos sus largometrajes), el cineasta explora cuestiones como la marginación y la soledad, la identificación espiritual y la represión de los deseos, el absurdo y el vacío existencial moderno, el cuerpo y la sexualidad. Si quieres conocer más sobre el cine de Tsai Ming-liang, aquí te contamos más sobre sus largometrajes.
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Desde sus inicios como cineasta en 1992 con ‘Rebeldes del dios Neón’ (‘Rebels of the Neon God’), Tsai Ming-liang se ha consagrado como uno de los más renombrados exponentes de la Segunda Ola de cine taiwanés, además de como un maestro del cine contemplativo. En complicidad con su actor fetiche, Lee Kang-sheng (quien ha aparecido en todos sus largometrajes), el cineasta explora cuestiones como la marginación y la soledad, la identificación espiritual y la represión de los deseos, el absurdo y el vacío existencial moderno, el cuerpo y la sexualidad. Si quieres conocer más sobre el cine de Tsai Ming-liang, aquí te contamos más sobre sus largometrajes.
El primer largometraje de Tsai Ming-liang es considerado uno de los debuts cinematográficos más contundentes de su década, y no es para menos: ya con ‘Rebeldes del dios Neón’ (‘Rebels of the Neon God’), el director desplegaba un estilo formado e identificable en la primera exploración de los temas que han definido su filmografía: el aislamiento y la angustia ante la modernización, en una cadena de actos y consecuencias sin fin ni propósito aparentes. [-]
El primer largometraje de Tsai Ming-liang es considerado uno de los debuts cinematográficos más contundentes de su décad... [+]
Con apenas su segundo largometraje y un puñado de películas para televisión en su haber, Tsai Ming-liang se alzó con el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia en 1994. Similar a su predecesora, ‘Viva el amor’ (‘Vive L’Amour’) explora la soledad y la marginación en el mundo moderno, pero lo hace desde un silencioso erotismo en las historias de tres personajes que se entrecruzan y apenas alcanzan a rozarse. [-]
Con apenas su segundo largometraje y un puñado de películas para televisión en su haber, Tsai Ming-liang se alzó con el... [+]
‘El río’ llevó al director al Festival de Cine de Berlín en 1997, donde recibió un Oso de Plata. Una familia disfuncional, un inexplicable dolor de cuello, la incomunicación y la soledad definen este relato fílmico, considerado uno de los más pesimistas en el cine de Tsai Ming-liang. [-]
‘El río’ llevó al director al Festival de Cine de Berlín en 1997, donde recibió un Oso de Plata. Una familia disfunciona... [+]
Premiada en el Festival de Cannes de 1998, ‘El agujero’ es, posiblemente, una de las películas más pertinentes del director ante la pandemia de 2020 y 2021. Se trata de una tragicomedia en clave musical sobre la soledad urbana, protagonizada por dos vecinos unidos únicamente por un agujero que conecta sus departamentos. [-]
Premiada en el Festival de Cannes de 1998, ‘El agujero’ es, posiblemente, una de las películas más pertinentes del direc... [+]
Para su siguiente película, el director no repitió con el recurso musical (se lo guardó para después), pero sí propuso una meditación sobre la muerte y el paso del tiempo, con cierta fijación por Francia (y su Nueva Ola de Cine) de por medio. ‘¿Qué hora es allá?’ sigue a un vendedor de relojes cuyo padre recién ha fallecido, y que luego de conocer a una mujer a punto de irse a París, decide cambiar todos los relojes de Taipéi al horario francés. [-]
Para su siguiente película, el director no repitió con el recurso musical (se lo guardó para después), pero sí propuso u... [+]
Un decadente cine lleva a cabo la última función de su existencia, la película ‘Dragon Inn’, ante butacas casi vacías en su totalidad. En el espacio condenado, prácticamente vacío, hay una posible historia de amor. ‘Adiós, Dragon Inn’ es una oda a la experiencia de ir al cine –algo que, al igual que ‘El agujero’, hará mayor eco en plena pandemia–, al paso del tiempo y todo lo que arrastra consigo. [-]
Un decadente cine lleva a cabo la última función de su existencia, la película ‘Dragon Inn’, ante butacas casi vacías en... [+]
Es con ‘La nube errante’ (también conocida como ‘El sabor de la sandía’) que el cine de Tsai Ming-liang regresa al género musical y, de paso, reúne a los personajes de ‘¿Qué hora es allá?’. Los dos se reencuentran en medio de una sequía que afecta Taipéi, y donde las sandías, más que mero sustituto del agua, se consolidan como símbolo de su filmografía. [-]
Es con ‘La nube errante’ (también conocida como ‘El sabor de la sandía’) que el cine de Tsai Ming-liang regresa al géner... [+]
El cineasta taiwanés regresó a lo más “convencional” (lo que sea que eso signifique en su particular caso) con ‘No quiero dormir solo’. Esta película ve al actor Lee Kang-sheng en el rol dual de un sintecho y de un hombre con muerte cerebral, en una nueva contemplación y de la permanente añoranza por la interacción humana. [-]
El cineasta taiwanés regresó a lo más “convencional” (lo que sea que eso signifique en su particular caso) con ‘No quier... [+]
De vuelta al musical, en esta ocasión por comisión del Museo del Louvre. ‘Rostro’ (‘Visage’) bien podría ser la ‘8½’ de Tsai Ming-liang, pues trata de un cineasta taiwanés (de nuevo su actor fetiche, Lee Kang-sheng) que debe viajar a Francia para filmar una película en dicho museo. Es considerada, a la fecha, su película más idiosincrática, aunque quizá también su más grandilocuente. [-]
De vuelta al musical, en esta ocasión por comisión del Museo del Louvre. ‘Rostro’ (‘Visage’) bien podría ser la ‘8½’ de... [+]
La que (en su momento) sería la película final de Tsai Ming-liang es narrada como una pesadilla apocalíptica de la soledad y la indiferencia. ‘Perros perdidos’ sigue a una familia desarticulada que deambula sin rumbo por Taipéi, ante un futuro incierto y posiblemente desolador. [-]
La que (en su momento) sería la película final de Tsai Ming-liang es narrada como una pesadilla apocalíptica de la soled... [+]
La más reciente entrada en el cine de Tsai Ming-liang, ‘Días’, retoma muchos de los temas ya vistos en sus películas previas, pero esta vez por medio de la historia de un solitario hombre de clase media, y un joven masajista. Disponible en la plataforma MUBI en el marco del FICUNAM 11, únicamente hasta el 21 de marzo. [-]
La más reciente entrada en el cine de Tsai Ming-liang, ‘Días’, retoma muchos de los temas ya vistos en sus películas pre... [+]
