Noches púrpura (My Blueberry Nights, también conocida como El sabor de la noche) es una película de 2006 dirigida por Wong Kar-wai (el maestro detrás de clásicos como Deseando amar). La película cuenta la historia de Elizabeth (Norah Jones), quien emprende un viaje a través de los Estados Unidos para escapar de su corazón roto. En el camino, se encuentra con una serie de personajes coloridos que le ayudan a encontrarse a sí misma. La película es visualmente impresionante, con el estilo característico onírico e impresionista de Wong Kar-wai. Las actuaciones son excelentes, con Norah Jones haciendo su debut como actriz y Jude Law entregando una actuación destacada. La banda sonora, con canciones originales de Norah Jones, también es un punto destacado de la película. Si bien la película no puede ser para todos, aquellos que aprecian la visión y estilo únicos de Wong Kar-wai encontrarán mucho para disfrutar, pues si bien no es su mejor película, sí que se identifica su estilo en el guión y en las imágenes.
Aunque la película le trajo a Wong Kar-wai el que sería uno de sus colaboradores claves más frecuentes –el actor Tony Leung Chiu-wai– y le mereció a otro un premio en el Festival de Cine de Venecia –al fotógrafo Christopher Doyle–; lo cierto es que ‘Las cenizas del tiempo’ (y su versión reeditada, o ‘Redux’) es uno de los trabajos menos apreciados en la filmografía del director. Quizá tenga que ver con su naturaleza como una película “por encargo” para poder financiarse otros proyectos, pero de todos modos, se trata de una producción que brilla por sus hipnóticas imágenes y su acercamiento poco convencional al género wuxia. De todas formas, encaja a la perfección en el cine de Wong Kar-wai gracias a su protagonista con el corazón roto.
Mientras sufría de las presiones de filmar ‘Las cenizas del tiempo’, el cineasta hongkonés decidió tomarse un breve descanso para volver a conectar con su amor por hacer cine. Así, en menos de un mes y con un ímpetu creativo indie, el cineasta filmó ‘Chungking Express’, que incluso alcanzó a estrenarse antes que su otra película. Esta fue la producción de Wong Kar-wai que lo ayudó a encontrar su estilo visual y narrativo –imágenes hipnóticas, historias fragmentadas pero conectadas por el hilo temático del amor y el desamor–, además de consolidarlo en su tierra natal y ponerlo en el radar internacional.
El cine de Wong Kar-wai suele ser más conocido por la eventual trilogía que formaría con 'Días salvajes' ('Days of Being Wild'), 'Deseando amar' ('In the Mood for Love' y '2046', pero es fácil olvidar que antes de eso tuvo un "díptico fílmico" o una dilogía. Originalmente concebida como parte de 'Chungking Express', la trama de 'Ángeles caídos' evolucionó para convertirse en su propio relato que, a su vez, contrasta temática y visualmente con su predecesora. Donde 'Chungking' sigue a dos policías enamoradizos en la ciudad de Hong Kong, 'Ángeles' trata de dos criminales y sus existencias emocionalmente distantes, evocadas por la fotografía distorsionada con lentes angulares de Christopher Doyle.
La película que acabó de consolidar a Wong Kar-wai como una de las voces más originales en el cine internacional, y que lo convirtió en el primer cineasta hongkonés en recibir el premio de Cannes al Mejor director. 'Happy Together' sigue a una pareja de dos hombres en un viaje por Argentina, un intento por salvar una relación que cada vez se fractura más.
