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Entre fábula de tintes surrealistas y un estilizado horror que recuerda a ‘Suspiria’ y otros clásicos del giallo italiano de los 70, ‘In Fabric: Vistiendo la muerte’ es, sin duda, una de las películas más originales que ha dado el género en su correspondiente década. Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2018, seleccionada en los festivales de Londres y San Sebastián del mismo año y premiada en el de Mar del Plata; se trata de una película que logra el difícil acto de equilibrismo entre escalofriante sátira del materialismo, con una premisa estrafalaria sobre un vestido maldito que, en manos menos capaces que las del director Peter Strickland (‘Berberian Sound Studio’), hubiera resultado en algo menos aterrador y demasiado kitsch. Gran parte del logro debe atribuirse al elenco, liderado por Marianne Jean-Baptiste (‘Secretos y mentiras’), Fatma Mohamed (‘El Duque de Burgundy’), Gwendoline Christie (‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’) y Hayley Squires (‘Yo, Daniel Blake’).

Las puras actuaciones de los siempre increíbles Tom Hiddleston y Tilda Swinton son, por sí solas, razones suficientes para ver esta película del genial cineasta estadounidense Jim Jarmusch (‘Flores rotas’, ‘Paterson’). Aunque ‘Sólo los amantes sobreviven’ podría considerarse una especie de comedia dramática de fantasía, lo cierto es que el particular estilo de Jarmusch, con su humor oscuro, irónico y ácido, la hacen inclasificable. Acreedora del Premio especial del jurado en el Festival de Sitges, este filme tiene algo que ofrecer para todos, desde un elenco de lujo (Mia Wasikowska, John Hurt, Jeffrey Wright y Anton Yelchin), a decenas de referencias culturales y a la historia del arte que deleitarán a fanáticos de la literatura, la música y la ciencia, sin mencionar a todo fanático de lo gótico y lo vampírico.

Nominada al Óscar, esta comedia de 1988 cuenta la historia de la ruptura amorosa de Pepa (Carmen Maura) e Iván (Fernando Guillén), por lo que ella está absolutamente devastada. En 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', Almodóvar hace una notable exhibición estilística acompañada de un no menos delicioso guión, ejemplo perfecto de cómo construir una trama, hacerla avanzar y no olvidar nunca a los personajes ni a sus propios conflictos. La maravillosa música incidental y algo exagerada es de Bernardo Bonnezzi. Una vez más, Almodóvar demuestra su gran capacidad para extraer oro de sus actores, aquí tenemos un ejemplo de un reparto absolutamente memorable, desde el registro exasperado de Maura hasta la extraña dulzura de Rossy de Palma.

Del coreano Bong Joon-ho, esta película se inspira en la novela gráfica francesa ‘Le Transperceneige’, y es un fascinante estudio sobre la sociedad, la desigualdad, los sacrificios para su subsistencia y el fracaso del sistema. ‘El expreso del miedo’ te dejará pensando incluso después de que salgan los créditos, pero también te será satisfactoria si buscas una película con buenas secuencias de acción.

¿La crueldad humana nace, o se hace? ¿Y de quién es culpa? Basada en la novela homónima de Lionel Shriver, ‘Tenemos que hablar de Kevin’ es una perturbadora historia que combina el drama familiar con el terror. Dirigida por la cineasta Lynne Ramsay y nominada a múltiples premios (incluida la Palma de Oro del Festival de Cannes, el BAFTA a mejor directora y el Globo de Oro a mejor actriz), se trata de una película que se sumerge de lleno a las dudas y contradicciones de la maternidad ante las circunstancias más inimaginables. Ésta es una de las mejores actuaciones de la gran Tilda Swinton (que ya es decir bastante), y Ezra Miller es simplemente escalofriante como el sádico hijo de la protagonista.

Se trata de una bella película animada entre drama histórico y biográfico sobre Josep Bartolí, artista catalán que, por medio de sus dibujos, logró capturar el sufrimiento de la España en tiempos de Francisco Franco, además del dolor de sus exiliados –como él–. En ‘Josep’ puede encontrarse, lo mismo, una bella historia de amistad, un retrato del artista y una lección de historia sobre uno de los períodos más dolorosos en la historia española. Dirigida por el también dibujante Aurel, mezclando estilos para rendir homenaje a Bartolí, la película fue seleccionada en el Festival de Cannes 2020, suspendido por la pandemia de COVID–19.

Incluso en una filmografía nutrida de paradojas temporales, narrativas fragmentadas, inmersiones mentales y complejas secuencias bélicas, 'Memento' se mantiene como una de las mejores – si no es que la mejor – película de Christopher Nolan. El director y guionista logra que un thriller, convencional incluso con la originalidad de su argumento sobre un vengativo hombre amnésico, se convierta en un relato mucho más fascinante a través de su estructura, misma que logra situarnos como espectadores en la peculiar situación mental del protagonista. No sólo es en extremo entretenida, sino que es un gran ejercicio sobre el rol que juegan los recuerdos en la creación de la identidad propia – o en la maleabilidad de la misma –.

Si creías que hacer la típica animación era algo difícil, ni te imaginabas lo que sería pintar una película de principio a fin. ‘Cartas de Van Gogh’ fue filmada con actores reales, y después cada cuadro fue pintado uno por uno (como animación con rotoscopio, ¡pero al óleo!). En total se obtuvieron más de 65 mil pinturas diferentes, y el resultado es una maravilla con una textura que casi podrías tocar en la pantalla. Obviamente, la película fue nominada al Óscar como Mejor Película Animada.

“Nunca lo exponga a la luz, lo mojes, ni lo alimentes después de la medianoche”. Gizmo y las reglas para cuidarlo ya son una parte integral de la cultura pop, gracias a este clásico del cine estadounidense ochentero. ‘Gremlins’ es una clásica comedia de terror situada en Navidad que, además, tiene un extraño vínculo con otra gran película navideña: es escrita por Chris Columbus, director de ‘Mi pobre angelito’.

La película biográfica sobre la escritora mexicana Rosario Castellanos por fin llega a streaming para que disfrutes en casa. ‘Los adioses’ explora su vida desde su juventud en la universidad, hasta los años en la cúspide de su carrera literaria, en medio de las tensiones y las contradicciones de su amor con Ricardo Guerra.

Una de las mejores películas de gánsteres de todos los tiempos (si no es que la mejor), con una impecable dirección de Martin Scorsese en la cumbre de su carrera. Basada en una historia real, ‘Buenos muchachos’ retrata la cruda realidad de la vida en la mafia, su esplendoroso y pasajero lujo con el precio de una estrepitosa caída y una muerte casi segura. Nominada a seis Premios Óscar y ganadora de uno, por la desquiciada actuación de Joe Pesci.

Es realmente difícil encontrar secuelas que superen a las películas originales. En la memoria, es posible recordar sólo producciones como 'Toy Story 2', 'Batman: The Dark Knight' y, por supuesto, 'Terminator 2: El Juicio Final'. Después de una primera película que marcó el cine, principalmente por su vigorosa ciencia ficción y efectos especiales revolucionarios, el cineasta James Cameron ('Titanic') logró llevar una trama aún más ingeniosa con Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton interpretando al T-800 y Sarah Connor, respectivamente, luchando para salvar el futuro de la humanidad. Es una emocionante y fuerte película que golpea el ritmo correcto, consagrando al elenco y al cineasta. Hasta hoy, incluso con la franquicia ya extendiéndose más allá de la imaginación, se considera una de las mejores películas del 'Terminator' - ¡y quién sabe, tal vez también de la ciencia ficción!