Las mejores películas mexicanas en Netflix

María Lorena Ramírez es una de las figuras mexicanas más inspiradoras en la memoria reciente, desde que ganó el ultramaratón UltraTrail Cerro Rojo, en el que completó en primer sitio un recorrido de 50 kilómetros sin más que sus huaraches y su vestimenta tradicional rarámuri. Con apenas media hora de duración, el cortometraje documental ‘Lorena, la de pies ligeros’ es dirigido por Juan Carlos Rulfo (documentalista responsable por largometrajes como ‘En el hoyo’ o ‘Los que se quedan’), y también ofrece una mirada a la tradición como corredores de los indígenas rarámuris, nombre que se traduce al español como “los de los pies ligeros” y que son conocidos mundialmente por su alto desempeño en carreras de largo alcance. [-]

Ópera prima de Joseduardo Giordano y Sergio Goyri Jr., ‘El club de los insomnes’ es un drama intimista que, con una mezcla de muy sutil humor ácido, logra ser uno de los exponentes más frescos del cine de ficción mexicano de la década de 2010. A partir de un argumento bien sencillo –dos insomnes pasan las noches en una tienda de conveniencia con la cajera del turno nocturno–, el guion teje una muy buena trama sobre las epifanías cotidianas que surgen de los momentos íntimos, en la que cada uno de ellos debe asimilar y enfrentar sus muy peculiares dilemas existenciales. Eso le basta para mover fibras del corazón, y si antes no eras fan de Cassandra Ciangherotti (nominada al Ariel a Mejor coactuación femenina por este papel), lo serás después de verla aquí. [-]

‘Tiempo compartido’ es una película ambiciosa y atípica en el cine mexicano, con una estética fuertemente artificial y con influencias temáticas desde Stanley Kubrick hasta David Lynch, que sugieren algo siniestro que ocurre debajo de lo cotidiano. Irónica e inquietante, esta película obtuvo el Premio al Mejor Guión en el Festival de Sundance, y sus protagonistas han sido premiados en los Ariel y en el Festival de Guadalajara. [-]

Del director Luke Lorentzen (‘New York Cuts’), ‘Familia de medianoche’ es un extraordinario y breve pero atrapante documental mexicano que explora dos cosas a la vez: una familia de clase trabajadora que, como muchas en México, vive al día y contando los centavos; y el sistema de salud precario y corrupto del que dependen millones de personas en la capital del país. Ganador de los principales premios en los festivales de cine de Guanajuato, Guadalajara y Monterrey, y seleccionado para el Festival de Sundance; se trata de un documental que logra una sorprendente cercanía con su familia protagonista sin caer en el morbo, para enfocarse en las peculiares dinámicas en las vidas cotidianas de quienes se dedican a operar ambulancias privadas, que día a día deben balancear las responsabilidades morales de su oficio con la necesidad de cobrar para sobrevivir. [-]

Dirigida por la cineasta mexicana Yulene Olaizola (‘Paraísos Artificiales’, ‘Epitafios’), ‘Selva trágica’ es una película parcialmente inspirada por la novela’ Caribal: El Infierno Verde de Rafael Bernal’, y fue seleccionada en diversos festivales internacionales de cine, entre ellos el de Mar del Plata (premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica), el de Venecia (premiada en la sección Horizontes) y el de Guadalajara (Premio Mezcal a la mejor fotografía). Se trata de un viaje a la oscuridad humana –generalmente la masculina– narrativamente con tintes de western aunque prácticamente amorfa y ambigua, pero absorbente por su atmósfera amenazante y misteriosa. Una gran opción para quienes busquen una película menos convencional en su narración, pero con un profundo impacto sensorial. [-]

Los feminicidios son una de las problemáticas sistémicas más grandes – y tristemente desatendidas – de la realidad mexicana contemporánea, y ante el bombardeo mediático de tragedias prácticamente diarias, habrá quienes dirían que es fácil insensibilizarse. ‘Las tres muertes de Marisela Escobedo’ es un documental que, a partir de la desgarradora historia de su protagonista, exige la indignación ante un sistema tan corrupto, podrido e inepto que no sólo orilló a una madre a tomar en sus manos el caso de su hija asesinada, sino que dejó caminar libre a un asesino culpable fuera de toda duda. Un documental obligado para conocer y reflexionar sobre los profundos cambios que necesita el sistema judicial mexicano. [-]

Nominado a dos premios en el prestigioso Festival de Cine de Berlín, este íntimo documental se centra en la primera entrevista que dio Chavela Vargas en 1991, luego de casi dos décadas perdida en el alcohol. Con imágenes nunca antes vistas y entrevistas con colaboradores como el gran cineasta Pedro Almodóvar, ‘Chavela’ es una mirada cálida y melancólica a una leyenda de la música mexicana y sus amores, dos ámbitos en los que fue tan pionera como rebelde. [-]

Del cineasta Fernando Frías de la Parra (director de la serie ‘Los Espookys’, de HBO), ‘Ya no estoy aquí’ es la ganadora del Premio al Mejor largometraje mexicano y el Premio del Público en el Festival de Cine de Morelia 2019, además de haber sido seleccionada en el Festival de Cine de Tribeca 2020. La historia, situada en el norte de México, sigue a un adolescente que se identifica como “cholombiano”, un movimiento contracultural hoy casi extinto por la violencia del narcotráfico, y que mezcla la estética de los cholos con la influencia cultural de décadas de migración colombiana, en particular la afición por la cumbia rebajada.Filmada en Monterrey y en Nueva York, ‘Ya no estoy aquí’ es una historia que toca un amplio abanico de temas, obviamente comenzando con la nostalgia por el hogar, además de la sensación de no pertenecer en un nuevo sitio por la que atraviesan muchos migrantes, sea cual sea su país de origen. También explora la vida de la juventud en una sociedad discriminatoria en la que, además, dicha marginación es acentuada por la pertenencia a grupos contraculturales y por la creciente criminalidad. Sin llegar a caer en el morbo ni recrudecer innecesariamente su mirada realista a una situación actual, esta es una película que, por medio de la empatía, ofrece una mirada auténtica a las complejidades de la identidad. [-]

En clave de western – y con algunos elementos de película de carretera o “road movie”, hay que añadir –, ‘Sonora’ es una excelente producción mexicana bajo la dirección de Alejandro Springall (‘No eres tú, soy yo’) que no sólo se sitúa en un periodo de la historia mexicana a menudo ignorado por los propios nacionales, sino que se apoya en él para hacer un comentario social que resulta relevante en la realidad del siglo XXI, ante discursos profundamente nacionalistas fundamentados en el racismo y la xenofobia. Con un guion que cae en algunos estereotipos, la película presume un muy cuidado diseño de producción y brillantes actuaciones de un gran elenco mexicano que incluye a Juan Manuel Bernal, Dolores Heredia y Joaquín Cosío, entre otros. [-]

‘La libertad del diablo’ es, sin duda, una de las películas más necesarias en México hoy. En ella, el documentalista mexicano Everardo González, analiza y confronta los orígenes y las consecuencias de la violencia que se vive en un México infestado por el crimen organizado, pero que tiene la peculiaridad y grandeza, de humanizar tanto a víctimas como victimarios. Un brutal documental reconocido en todo el mundo, ganador de tres Premios Fénix, un galardón en el Festival de Berlín, y el Premio a Mejor Película en el Festival de Guadalajara, entre muchos otros. [-]

Seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2019, y nominado al Premio Ariel 2020 al Mejor largometraje documental, ‘Vaquero del mediodía’ es una película del periodista y cineasta Diego Enrique Osorno (director de ‘El alcalde’, ‘La muñeca tetona’, coguionista de ‘La libertad del Diablo’ con Everardo González). Partiendo de un interés personal del director por dar con el poeta Samuel Noyola –un amigo personal–, el documental toma la pertinente distancia periodística, pero con la multiplicidad de perspectivas necesarias, para pintar un retrato rico y bien redondeado de un personaje literario tan querido como controvertido entre quienes lo conocieron, desde el ámbito personal al artístico. Una fascinante búsqueda que conduce a través del mito del artista maldito. [-]

‘Roma’ es, sencillamente, la obra maestra del director mexicano Alfonso Cuarón, ganadora del prestigioso León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Más allá de un retrato nostálgico del México del pasado – con algunos elementos autobiográficos del director –, esta película brinda una mirada tan crítica como conmovedora al clasismo, la desigualdad y el machismo que, aún hoy, afectan a la sociedad mexicana. Una joya de inmensa belleza visual y narrativa que no puedes perderte. [-]