Los clásicos animados de Disney

Si de clásicos de la animación se trata, hay que hablar de ‘Blanca Nieves y los siete enanos’. Adaptada del cuento homónimo de 1812 de los Hermanos Grimm, esta adaptación es el primer largometraje en la historia de Walt Disney Animation Studios y el primero de animación producido en Estados Unidos, y cuyo éxito podría considerarse la génesis del inmenso legado del estudio en el ámbito de la animación. Merecedora de un Oscar honorario –la categoría para películas animadas aún no existía en la premiación –, se trata de un referente obligado para fans de la animación y del cine en general. [-]

Basada en la novela ‘Las aventuras de Pinocho’, del autor italiano Carlo Collodi, ‘Pinocho’ es el segundo largometraje en la historia de Walt Disney Animation Studios (después de ‘Blanca Nieves y los siete enanos’), hoy considerada actualmente como una de las mejores películas de animación en la historia, si bien en su momento fue un fracaso en taquilla –en buena medida, como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial–. Incluso si se toma bastantes licencias creativas frente al material que le dio origen, se trata de un referente y un auténtico clásico en el cine de animación. [-]

Hacia 1940, Walt Disney Animation Studios se había distinguido por largometrajes animados y narrativos como ‘Blanca Nieves y los siete enanos’, y su entonces reciente ‘Pinocho’. Por ello, ‘Fantasía’ fue un giro inusual para el tercer largometraje del estudio, pues consiste en una serie de ocho cortometrajes animados de corte expresionista abstracto, al son de piezas de música clásica conducidas por Leopold Stokowski (siete de ellas interpretadas por la Orquesta de Filadelfia). El largometraje fue concebido, en parte, luego de que un elaborado cortometraje pensado para relanzar al personaje de Mickey Mouse (inspirado a su vez en el poema ‘El aprendiz de brujo’, de Johann Wolfgang von Goethe) rebasó su presupuesto de producción, por lo que se decidió incluirlo en una serie de cortos para formar un largometraje. Aunque comercialmente fallida al momento de su estreno (y criticada por los puristas de la música clásica por sus arreglos), hoy ‘Fantasía’ es considerada una obra maestra de la animación, cuyas imágenes abstractas dejaron un legado enorme en la historia del cine que perdura en la forma del videoclip musical. [-]

Lanzada en 1941, 'Dumbo' es una de las historias más delicadas y emocionales de Disney. Trata de abordar temas de diferencias y hace también críticas sociales, cuyo contenido acabó resultando contradictorio pues fue acusado de racismo. Existe una escena en la que Dumbo se encuentra con un grupo de cuervos y uno de ellos se llama Jim Crow - un popular personaje del siglo XIX usado para reforzar estereotipos negativos sobre los negros. A pesar de este gran fallo en el guión, que solo fue discutido muchos años después de que la animación fuera lanzada, 'Dumbo' es uno de los clásicos más populares de Disney y ganó un Óscar a la Mejor Canción y un Premio Cannes en la categoría de animación. [-]

Aunque 'Bambi' no sea la película más ingeniosa de Disney, se puede decir que es una de las más tristes y melancólicas. Después de todo, la escena de la muerte de la madre del ciervo pequeño impactó a millones de niños que vieron la película y tal vez tuvieron que lidiar con el sentimiento de dolor y pérdida por primera vez al ver a ese pequeño animal sufrir. Es una película dramática, con un arco muy bien desarrollado del desarrollo del pequeño Bambi, y que logra arrancar suspiros y lágrimas en proporciones iguales. Tal vez no sea una de las grandes películas de la compañía, pero aún así es una de las más atrevidas y sensibles, llevando a flor de piel emociones que no son fácilmente encontradas en la industria del cine familiar. [-]

Una de las más famosas historias de hadas de Disney, ‘Cenicienta’ ya ha tenido varias adaptaciones modernas y una versión en acción real lanzada en 2015, también de la casa de Mickey Mouse. Pero nada supera a la clásica animación de 1950. Vale la pena decir que la historia se ha conocido por muchos años y es uno de los cuentos más populares del mundo. No es posible decir con precisión quién lo escribió, ya que hay la versión francesa, la versión italiana y otras nacionalidades, que se basan en un cuento chino extremadamente antiguo. La mejor conocida adaptación es la de Disney, que está llena de magia y esperanza, y ganó el público. La animación de 'Cenicienta' fue nominada a tres Oscars en 1951, y también tuvo éxito en festivales como Berlín y Venecia. [-]

Adaptado del libro homónimo de Lewis Carroll, esta animación de los años 50 sigue cautivando a todos aquellos interesados en mundos fantásticos, escenarios exuberantes y personajes excéntricos. Muchos de ellos se han convertido en clásicos: el apurado Conejo Blanco, el Gato de Cheshire, la Reina de Corazones y, por supuesto, la pequeña Alicia. Nos vemos sumergidos en las aventuras de la niña y es prácticamente imposible quedarse indiferente ante la profusión de colores, animales, plantas y objetos animados de este universo único. Definitivamente, un clásico que logró trasladar hermosamente a la pantalla una obra literaria ya muy poderosa. [-]

"Peter Pan" es un clásico de las animaciones de Walt Disney. Aquí no hay economía en los elementos mágicos: los niños nunca crecen y hay hadas y sirenas. Para los niños, está garantizada la diversión. Para los adultos, puede traer reflexiones sobre temas que movilizan emociones, como el paso del tiempo y la llegada de la edad adulta. En los últimos años, la película ha sido criticada por tener discursos con prejuicios, pero considerando que se trata de una película de 1953, puede tomarse como un registro de su época. A pesar de la crítica, más de 50 años después de su lanzamiento, sigue siendo una de las animaciones mejor conocidas, habiendo inspirado varias adaptaciones. [-]

Uno de los clásicos de Disney que trata sobre las clases sociales con una máscara de película infantil. 'Lady y el Tramp' cuenta una historia sensible y muestra las diferencias de la sociedad a través de mascotas. Por un lado, seguimos la vida cómoda de Lady, quien vive con una familia de media alta clase, y Tramp, que es un perro callejero. A pesar de provenir de mundos completamente diferentes, se enamoran y tratan de lidiar con las dificultades que estas diferencias traen. 'Lady y el Tramp' muestra la magia de una manera muy distinta a 'Peter Pan' o 'Cenicienta' y encanta con una hermosa narrativa que agradará tanto a adultos como a niños. [-]

Una de las clásicas de Disney adaptadas del conocido cuento de hadas de los hermanos Grimm, publicado en 1812, el cual se basó en dos historias más de 1600. Es importante mencionar que debido a su antigüedad, el papel femenino ha sido blanco de críticas hoy en día. En la mayoría de los cuentos de hadas, el objetivo de los protagonistas es encontrar el amor. El dibujo animado dio lugar a uno de los villanos más memorables, Maléfica, quien es tan interesante que hasta le dedicaron dos películas también por parte del estudio de Mickey Mouse. 'La bella durmiente' tiene una impecable banda sonora, la cual fue nominada para un Grammy y un Oscar a la mejor música - compuesta por George Bruns, el ballet de Tchaikovsky 'La bella durmiente'. La animación fue el último cuento de hadas producido por Walt Disney y marcó el fin de la Edad de Oro del estudio en 1959. [-]

Puede que no sea el clásico animado más popular o recordado de Disney, pero no hay duda de que ‘101 dálmatas’ (también conocida como 'La noche de las narices frías') es uno de sus mejores y más emocionantes (y si las canciones son algo que te repela de sus películas, debes saber que ésta es de las que menos música tienen). De entrada, es responsable por una de las villanas más icónicas en el repertorio del estudio, Cruella de Vil. En segundo lugar, no puede negarse su crucial rol en salvar la división de animación en Disney, que había sufrido un duro golpe tras el fracaso financiero de ‘La bella durmiente’ unos años antes (¿puedes creerlo?). Además, ¿a quién no le gusta una divertida aventura donde los perros salvan el día? [-]

Basado en la novela homónima de T. H. White (a su vez inspirada en la leyenda británica por excelencia, la del Rey Arturo), ‘La espada en la piedra’ es el decimoctavo largometraje animado en el canon de Walt Disney Animation Studios, y el último que produjo el propio Walt Disney hasta su estreno (pues falleció durante la producción de ‘El libro de la selva’). Aunque quizá no sea la producción más destacada del estudio, aún captura la magia de su época dorada previo al fallecimiento de su fundador, y tiene la distinción de marcar la primera colaboración con los Hermanos Sherman, letristas que colaboraron en otras producciones de Disney como ‘Mary Poppins’ y 'Los Aristogatos'. [-]

"La Librería del Libro de la Selva" es una celebración de la naturaleza y la amistad entre humanos y animales, con hermosos paisajes y personajes cautivadores. Vale la pena por los momentos divertidos acompañados por música y bailes, así como por las valiosas lecciones del pantera Baghera y el oso Balú. Excelente película para quienes les gustan las historias de amistad y naturaleza. Clásico de Disney que ha encantado generaciones desde 1967. [-]

"Robin Hood" no se considera una de las mejores películas de Disney - y tampoco han ido muy bien sus adaptaciones en acción real. A pesar de esto, el estudio le dio un nuevo rostro al héroe inglés, que robaba a la nobleza para darlo a los pobres. La historia plantea buenas preguntas sobre política, sociedad y lucha de clases, lo cual la hace destacar como una película infantil. La narrativa del Príncipe de los Ladrones llega al reino animal por medio de la mente creativa del director Wolfgang Reitherman. La película puede no haber complacido a muchas personas, pero sí cuenta con sus méritos. [-]

Quien piense que la historia de Winnie el Pooh (antes conocido como Winnie Puff) tuvo su origen en una película convencional, está equivocado. La primera adaptación al cine de las historias de A.A. Milne fue esta sencilla producción de 1977. Aquí seguimos a Pooh, Tigger, Piglet, Eeyore, Rabbit y sus amigos en tres cortometrajes animados. No son grandes ni siquiera memorables. Sin embargo, la delicadeza con que el dúo directivo John Lounsbery y Wolfgang Reitherman tratan la historia, prestando especial atención a los muy pequeños, deja conmovido a cualquiera por la verdadera amistad entre esos animales y, por supuesto, Christopher Robin. Una película agradable para ver mientras viajas en tu mundo de fantasías. [-]

Vagamente inspirada en el cuento de hadas danés homónimo, escrito por Hans Christian Andersen (frente al que toma muchas libertades creativas), ‘La Sirenita’ fue el primer gran éxito comercial de Disney al final de la década de los 80 tras una serie de fracasos en taquilla, inaugurando lo que hoy se conoce como el “Renacimiento de Disney” que abarcó toda la década siguiente. Merecedora de dos Premios Oscar (Mejor canción original y Mejor banda sonora original), es también la primera película de Disney en retomar la tradición de basarse en un cuento de hadas, desde ‘La Bella Durmiente’ de 1959. [-]

Vagamente inspirada en el cuento de hadas de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (y retomando algunas ideas de la adaptación fílmica de Jean Cocteau), ‘La Bella y la Bestia’ fue el primer gran éxito comercial para Walt Disney Animation Studios durante los años 90, continuando la racha del “Renacimiento de Disney” iniciada con ‘La Sirenita’ dos años antes. Se trata de la primera producción animada nominada al Oscar como Mejor película en la historia de la premiación (perdió ante ‘El silencio de los inocentes’), y la primera animación ganadora en la historia de los Globos de Oro, en la categoría de Mejor Película – Comedia o musical. [-]

Una de las películas más queridas de Disney. Y no es para menos. 'Aladdin', con su grandiosa música y sus personajes inolvidables, se ha grabado en la memoria de generaciones debido a su poderosa historia de amor combinada con una aventura que emociona a cualquiera. Además, Disney hizo un interesante incursión en el Medio Oriente, trayendo tonos de pieles y etnias que habían quedado olvidadas hasta entonces. El punto culminante para el trabajo vocal de Robin Williams como Genio, en un papel en la carrera del actor que fue marcado para siempre -- incluso recibiendo un premio especial en los Globos de Oro. [-]

Se puede decir mucho de las innovaciones digitales que implicó animar esta película, o sobre cómo está inspirada en ‘Hamlet’, o se puede hablar hasta el cansancio sobre que muchos la consideran la “joya de la corona” del Renacimiento de Disney en los noventa. Lo cierto es que ‘El rey león’ es indudablemente una de las mejores producciones del estudio de Mickey Mouse por propio derecho, un bello y colorido musical en el que cada canción es una obra maestra por sí sola, ninguna secuencia sobra y cada imagen es perfecta. Digna merecedora de los Premios Oscar a Mejor música original (Hans Zimmer) y a Mejor canción original (‘Esta noche es para amar’, de Elton John), ‘El rey león’ es, sencillamente, un clásico atemporal que merece su lugar como una de las mejores animaciones de todos los tiempos. [-]

Aunque presenta diversos cambios frente a la novela homónima de 1831 en la que se inspira, escrita por Victor Hugo, ‘El jorobado de Notre Dame’ bien podría considerarse una de las películas más oscuras jamás producidas por Walt Disney Animation Studios. Lanzada en el periodo conocido como “Renacimiento de Disney” (iniciado en 1989 con ‘La Sirenita’, tras una serie de fracasos comerciales para el estudio), esta es quizá la entrega más infravalorada del canon Disney en dicha década, aunque igual fue muy exitosa en taquilla y mereció una nominación al Oscar por Mejor música original. [-]

Disney ya ha hablado sobre varias culturas en sus animaciones. La china ('Mulan'), la hawaiana ('Moana') y la griega en 'Hércules'. Aunque se sumerge en la mitología de la Grecia antigua, con los dioses que ayudaron a formar la cultura y la religión como la conocemos hoy, es interesante observar esta mirada diferente del estudio sobre un tema ya tan explotado: el mito de Hércules, después de todo, ya ha ganado casi una docena de disfraces en las películas. Obviamente, aquí el estudio de Mickey Mouse sigue un camino colorido y musical, con algunos de los personajes más creativos e interesantes del estudio. No hay la sensibilidad de 'La Bella y la Bestia', ni el impacto de 'Cenicienta', por ejemplo. Pero 'Hércules', aún así, es una de esas películas que te dejan con una sonrisa en la cara, recordando las buenas ideas de la trama y tarareando las canciones que acompañan esta historia tan conocida, pero creativa. [-]

Esta animación de Disney se convirtió en un clásico en cuanto se estrenó, al reimaginar un cuento popular chino para nuevas generaciones. ‘Mulán’ es una película más que perfecta para entretener a los niños, con geniales secuencias musicales y una animación llena de vivos colores. Sin embargo, tiene un mensaje más que relevante para nuestros días, pues pone de cabeza la fórmula del príncipe que salva a la princesa. [-]

Basada en la novela ‘Tarzán de los monos’, de Edgar Rice Burroughs, ‘Tarzán’ fue la última producción de Walt Disney Animation Studios lanzada dentro del exitoso periodo conocido como “Renacimiento de Disney”, iniciado una década antes con ‘La Sirenita’. La película mereció un Oscar por Mejor canción original, y hoy se considera uno de los clásicos tradicionalmente animados más queridos del estudio. [-]

La original ‘Fantasía’ de 1940 fue un parteaguas de la animación, una serie de cortos animados al son de grandes piezas de música clásica que, además, revitalizó la “carrera” de Mickey Mouse. A pesar de ello, una secuela nunca pudo desarrollarse sino hasta que el relanzamiento de la primera tuvo gran éxito comercial. ‘Fantasía 2000’ conmemora el 60 aniversario de la original y rescata fragmentos de ella como ‘El aprendiz de brujo’, pero sustituye el resto por nuevas producciones de animación moderna con piezas como ‘Pinos de Roma’; de Ottorino Respighi, y ‘El Carnaval de los animales: Final’, de Camille Saint-Saëns; entre otros. [-]

En la larga historia de Walt Disney Animation Studios, esta película encaja en una incómoda época, después del llamado “Renacimiento de Disney” de los noventa (cuando se estrenaron rotundos éxitos como ‘La Sirenita’, ‘Hércules’ o ‘Mulán’), y en plena transición del estudio hacia la animación digital, periodo que vio producciones de animación tradicional más modestas (y en algunos casos hasta mediocres) mientras los estudios rivales como DreamWorks (‘Shrek’) y Blue Sky (‘La era de hielo’) crecieron para convertirse en competidores serios. A pesar de haber sido uno de los pocos éxitos en taquilla de ese tiempo, ‘Lilo y Stitch’ es muchas veces ignorada en el canon de Disney por ser tan distinta a lo que se esperaba de una producción del estudio. Sin embargo, por eso mismo es tan querida por sus fans, pues nos plantea a una heroína que se sale de los márgenes acostumbrados por la casa de Mickey Mouse hasta entonces, que además proviene de una familia fuera de los esquemas convencionales: Lilo, su hermana mayor, el novio de ésta y un alienígena. Una forma innovadora y hoy atemporal de definir “Ohana”. [-]

Muy vagamente inspirada en el cuento de hadas ‘Rapunzel’, de los Hermanos Grimm, ‘Enredados’ es la primera producción de Walt Disney Animation Studios de los años 2010, así como su primera animación en 3D por computadora en el mundo de las Princesas Disney, después de un breve regreso al estilo tradicional con ‘La Princesa y el Sapo’. Nominada al Globo de Oro como Mejor película animada, y al Oscar Mejor canción original, se trata de un querido clásico contemporáneo del estudio, que si bien no resulta tan espectacular como la eventual ‘Frozen’, sí apela a un público más amplio por su tono más abiertamente cómico. [-]

Vagamente inspirada en el cuento ‘La reina de las nieves’ de Hans Christian Andersen, ‘Frozen: Una aventura congelada’ es uno de los más grandes éxitos de la “Casa del ratón” ante el público y la crítica, al grado de que fue catalogada como el comienzo de un segundo “Renacimiento de Disney”. Esta película, con un nivel de detalle hasta entonces inigualado en animación digital, ofrece mucho de lo que puede esperarse de un musical de Princesas Disney: aventura, romance, y espectaculares secuencias musicales con temas automáticamente icónicos (es la responsable/ culpable por los miles y miles de niños que cantaron ‘¿Y si hacemos un muñeco?’ y ‘Libre soy’ hasta que sus padres alucinaron). Sin embargo, la película también es un primer paso del estudio para subvertir algunos de sus anticuados estereotipos (como la tradicional damisela en peligro), ofreciendo modelos más favorables para el público infantil. [-]