Las mejores películas de 2021 en streaming

Steven Spielberg es impecable en su trabajo con la nueva versión de ‘Amor sin barreras’: al mismo tiempo que es, dentro de lo posible, fiel al material original –a su vez, una versión de ‘Romeo y Julieta’ en el barrio Upper West Side de Nueva York–, el cineasta logra resaltar emociones, expresiones y acontecimientos por medio de su singular lenguaje cinematográfico. Sin embargo, el director brinda un giro interesante, pues añade una capa de profundidad (respecto a la versión de 1961) con su crítica social, señalando la gentrificación y mostrando que estos jóvenes no son enemigos entre sí, sino víctimas de un engranaje social mucho más grande que todos nosotros. Rachel Zegler está maravillosa como María, y resulta muy conmovedor ver de vuelta a Rita Moreno (de la original) en escena. Sin embargo, es Ariana DeBose quien roba escena en el rol de Anita (La película está ahora en cines, y llegará próximamente a Star+). – Renan Martins Frade [-]

Para Sony Pictures Animation, un estudio cuyas cartas de presentación de últimos años incluyen ‘Emoji: la película’; el aclamo universal de ‘Spider-Man: Un nuevo universo’ fue un gran paso hacia las grandes ligas. Por fortuna, ese corazón e inventiva no fueron sólo un garbanzo de a libra. La premisa de ‘La familia Mitchell vs. las máquinas’ (‘The Mitchells vs. The Machines’) es de lo más ridícula: durante un último viaje en carretera antes de que la protagonista, Katie, se vaya a la universidad, la disfuncional familia Mitchell se convierte en la última esperanza contra una inteligencia artificial rebelde, que planea deshacerse de la humanidad en el nombre de la dominación mundial (obviamente). Visual y narrativamente, la película es divertidísima de principio a fin, incorporando el lenguaje de los memes de internet de una forma innovadora y que tiene sentido, al mismo tiempo que critica nuestra dependencia tecnológica y ofrece una tierna historia sobre el significado de la familia. Ya no hacen películas de corte blockbuster tan originales, ricas e inteligentes como esta, lo que es una pena. Hace años que no me divertía así con una película. – Lalo Ortega [-]

Objetiva y extremadamente identificable, ‘Shiva Baby’ es el largometraje debut de la cineasta canadiense Emma Seligman, quien se inspiró en sus propias experiencias para contar la historia de una joven mujer judía y bisexual quien, como la mayoría de nosotros, intenta comprender cuál es su lugar en el mundo. Situada en el transcurso de un sólo día, la película sigue una serie de situaciones tan divertidas como estresantes para Danielle, quien cobra vida gracias a la increíble actuación de la debutante Rachel Sennott. La tensa banda sonora brinda un toque especial, transmitiendo al espectador la misma ansiedad y experiencia claustrofóbica que la protagonista. – Laura Ferrazzano [-]

No hay duda de que ‘Una ronda más’, ampliamente reconocida durante la temporada de premios de 2021, causa cierta incomodidad en primera instancia. La historia trata de un grupo de profesores, amigos de muchos años, que deciden beber pequeñas dosis de alcohol antes de sus clases, en un experimento para entender si eso influye en su desempeño y humor. Obviamente, muchas cosas salen mal, aunque también hay espacio para el escapismo y el humor. El director Thomas Vinterberg (colaborando de nuevo con Mads Mikkelsen después de ‘La caza’) busca investigar los dilemas y problemas del consumo de alcohol sin límites –una cuestión real en Dinamarca, donde los adolescentes son incentivados a beber desde muy jóvenes–. Sin caer en banalidades, pero tampoco en el sentimentalismo barato, la película presenta buenos cuestionamientos sobre la vida, la masculinidad, el ego y el escapismo fácil. Y lo digo ya: además de la película en sí, la secuencia final con Mikkelsen bailando es una de las mejores escenas del cine de 2021, llena de vida y significado en un sólo baile. – Matheus Mans [-]

Quizá mi película favorita de 2021, y sorprendentemente, no me lo hubiera imaginado. Nunca logré terminar de ver ‘La gran belleza’, pero siempre comprendí la magnitud de Paolo Sorrentino. En ‘Fue la mano de Dios’, entrega la clase de película que amo: un retrato íntimo de un autor que ama el cine por encima de todo. Si ‘Amarcord’, de Federico Fellini, tiene pinceladas autobiográficas, esta obra de Sorrentino sigue la misma línea. Una historia bellísima hasta en sus momentos más tristes, con un humor puntual, sin exageraciones. Si el cine es una distracción de la realidad, como señala Fellini, que nuestra vida esté repleta de ellas. Lo que hace Sorrentino aquí es arte. – Raíssa Basílio [-]

Jane Campion compone en ‘El poder del perro’ (‘The Power of the Dog’) un thriller dramático pausado y asertivo, ponderado y guiado en su mayoría por el subtexto de la trama. Por un lado, la narración nos presenta la historia de dos hermanos vaqueros de naturalezas totalmente opuestas, que ven su convivencia entrar en conflicto por los celos y envidia de uno, cuando el otro se enamora de una joven viuda y la lleva a casa con el hijo de ésta. Por el otro, hay una trama invisible que se construye meticulosamente justo frente a nuestros ojos, que se revela ante nosotros sólo cuando todo ha terminado. Es una cátedra narrativa y una demostración de una obra extremadamente refinada, que da a los pequeños detalles un valor inestimable para la comprensión total de la historia. Una verdadera joya cuidadosamente tallada, fruto de una mirada que entiende que las verdaderas tensiones son invisibles en la superficie. Se trata de un western que revitaliza y reafirma al género, pero también lo reinventa como un espacio para conflictos más austeros que simples disparos. – Miguel Possebon [-]

Estrenada directamente en Amazon Prime Video a finales de 2021, ‘Being the Ricardos’ relata una semana complicada detrás de cámaras de la famosa serie ‘Yo amo a Lucy’ (‘I Love Lucy’) como una forma de retratar a dos nombres importantísimos del audiovisual estadounidense: Desi Arnaz y, principalmente, Lucille Ball. Protagonistas de la serie y fundadoras de Desilu Productions, la pareja cambió la historia de la televisión en los Estados Unidos. La película, dirigida por Aaron Sorkin (‘El juicio de los 7 de Chicago’), tuvo sus problemas y polémicas, pero también tiene la actuación de Nicole Kidman en el rol protagónico. Ya es suficiente para ponerla entre las mejores del año y para hacerse un espacio importante en la temporada de premios. – Renan Martins Frade [-]

Hay mucho que argumentar sobre el imaginario temático frecuentemente limitado del cine mexicano, cuyas producciones internacionalmente más reconocidas siguen contando historias sobre la violencia del narcotráfico en México (y muchas veces, de manera explotadora). Sin embargo, si el tema persiste es por su preocupante urgencia, y ‘Noche de Fuego’ de Tatiana Huezo enfoca su narrativa desde la perspectiva (muchas veces obviada) de la infancia femenina. La historia sigue a la joven Ana (Marya Membreño), su madre (Mayra Batalla) y sus amigas conforme lidian con la llegada de la adolescencia en un entorno donde los cárteles de la droga son una amenaza constante, y donde las mujeres deben defenderse por sí solas, pues hace mucho que los hombres se fueron a la frontera norte. En línea con sus dos largometrajes previos (ambos galardonados documentales), Huezo opta por la poesía silenciosa y evocadora en lugar de la violencia abierta de la que echan mano directores menos hábiles. Y al hacerlo, ‘Noche de fuego’ nos brinda una experiencia que se aleja de la conmoción barata, haciéndonos sentir algo mucho más poderoso y cercano a esta dolorosa realidad. – Lalo Ortega [-]

Sin discusión, ‘Cazadores de trufas’ es una de las películas más bellas del año, al seguir el viaje de los tradicionales “cazadores de trufas” en Italia. Dirigido por Michael Dweck y Gregory Kershaw, la película no parece nada especial en un primer momento. La narrativa es convencional y los directoras optan por seguir a estos personajes a la distancia, sólo como observadores de la escena. Sin embargo, hay tanta verdad en lo que muestra la película, que es imposible no sentirse como en un viaje directo a los confines de Italia. Los paisajes son bellísimos y desbordan por la pantalla. Los personajes son carismáticos, se sienten como abuelos, tíos o algo similar. Pero es la relación de estos con el arte de cazar trufas en los bosques, además de sus vínculos cariñosos con sus perros, lo que emociona. Es fácil no percatarse de que las sonrisas duran casi todos los 90 minutos del metraje, que deambula entre las diferentes clases de personas involucradas en la colecta, venta y degustación de trufas. Una película de arte que inspira, sosiega, emociona y hace que den ganas de estar en un bosque italiano, buscando trufas con un perro. – Matheus Mans [-]

Tiene poco que me volví fan de los musicales, y al principio creí que odiaría a ‘Anette’, pero para mi sorpresa, se convirtió en una de mis películas favoritas de 2021. La producción es fruto de las mentes de Ron y Russell Mael, músicos de la banda de pop rock Sparks, con dirección de Leos Carax –de la peculiar ‘Holy Motors’–. Aparentemente, esa fue la fórmula para un musical que se aleja de los clichés que ha determinado Hollywood para el género. El hilo de la trama es una relación tóxica, protagonizada por Marion Cotillard y Adam Driver, que se desestabiliza aún más por la llegada de una bebé, Annette. Una película distinta, inesperada que, aún así, logra despertar curiosidad por las narrativas que rompen patrones, con inspiración de cineastas como Jean-Luc Godard y Jacques Demy (‘Los paraguas de Cherburgo’). – Raíssa Basílio [-]

Ruby, una adolescente de 17 años, es la única persona de su familia que puede oír. Hija de padres sordos, la chica debe balancear sus obligaciones familiares y su amor recién descubierto por la música. Dirigida por Sian Heder (‘Orange is the New Black’), la película –remake de la francesa ‘La familia Bélier’– tiene un singular sentido del humor, además de notas dramáticas para alegrar el corazón. La banda sonora, junto con las actuaciones de la protagonista Emilia Jones (‘Locke & Key’) y de Daniel Durant, elevan toda la experiencia. Aunque formulista, el refinamiento técnico de ‘CODA: Señales del corazón’, junto con la historia de una familia sencilla, sin duda emocionan. – Laura Ferrazzano [-]

Una de las películas más potentes de la temporada de premios 2021, nominada tanto en los Globos de Oro como en los Oscar. 'El padre' ('The Father') no sigue la línea de típicas historias sobre el Alzheimer como 'Siempre Alice'. Coescrita y dirigida por Florian Zeller a partir de su propia obra teatral, 'Le Père', la película sigue a un hombre (Anthony Hopkins, 'Los dos papas') cuya memoria paulatinamente se degenera. En ese proceso, llega la hija del protagonista (Olivia Colman, 'La favorita') para lidiar con este momento de inestabilidad. Se trata de una película osada que juega con la realidad y la noción del entorno físico de sus personajes. Zeller, con un guion inteligente, no sitúa la perspectiva desde afuera, como en un zoológico, sino que pone al espectador en los zapatos del protagonista conforme pierde la memoria. Hopkins se apropia de la película y ofrece una de sus mejores actuaciones en décadas, en una producción que arranca lágrimas. – Miguel Possebon [-]

Y hablando del recurrente interés del cine mexicano por las consecuencias de la violencia del narco, la que probablemente sea la mejor película nacional del año también explora el tema, para sorpresa de nadie. ‘Sin señas particulares’, que dominó los Premios Ariel de 2021, sigue a una mujer (Mercedes Hernández) en busca de cualquier rastro de su hijo, quien desapareció sin más de camino a la frontera con Estados Unidos. Filmada más como una épica que como un thriller, la película sigue a la madre en su búsqueda por el norte de México, desconfiando del hallazgo policial de los supuestos restos de su hijo en una fosa común, embarcándose así en una región plagada de criminales acompañada de un inmigrante recientemente deportado, quien también busca a su familia. A través de una mirada empática que rechaza la mera explotación, el largometraje debut de Fernanda Valadez es una película poderosa que, todo a la vez, explora el sufrimiento de la incertidumbre, el dolor de las víctimas del crimen, la corrupción e incompetencia de las autoridades, así como la terrible y abstracta naturaleza de la maldad. – Lalo Ortega [-]

Una lista con las mejores películas de 2021 no podría dejar fuera a la ganadora del Oscar a Mejor película de este año, ¿o sí? La directora Chloé Zhao lleva su mirada intimista al mundo de los nómadas modernos, personas que lo perdieron todo y viven recorriendo los Estados Unidos en sus autos, camionetas y casas rodantes, siempre en busca del próximo lugar dónde estacionar sus cuatro ruedas. Utilizando básicamente a actores no profesionales, la historia se equilibra entre revelar los males de la actual sociedad mientras busca algo de belleza en esa vida. Frances McDormand, una de las pocas actrices profesionales en escena, entrega otro trabajo memorable. Tal vez, en otra época, ‘Nomadland’ no hubiera recibido la misma atención ni los mismos galardones, pero la pandemia nos ha hecho ver muchas cosas ignoradas e importantes, y tal vez esta película sea una de ellas. Para verla con el corazón, no sólo con los ojos. – Renan Martins Frade [-]

En ‘Candyman’ de 1992, el director Bernard Rose llevó a la pantalla la historia de una aparición asesina con un gancho por mano y abejas que le salen por la boca. Casi 30 años después, la directora Nia DaCosta (‘Cruzando la línea’), Jordan Peele y Win Rosenfeld muestran cómo se hace un reboot. De un modo semejante a como se hizo con ‘El hombre invisible’, la trama es traída a la actualidad y este Candyman deja de ser sólo una aparición para ser algo más: su existencia pasa a tener un significado. Aquí no sólo hay crítica social, sino también mucha reflexión a partir de la profundidad del guión firmado por el trío. Desde el origen de Candyman, a las abejas, su apariencia, el motivo de su violencia, todo es explicado en este guión conciso, que apenas tropieza con algo de didactismo y sobreexposición, pero que es indiscutiblemente relevante para el mundo en el que se estrenó la película. La historia da para temblar, emocionarse y, claro, llevarse varios sustos. Una gran película, de esas que son tan potentes como necesarias, que demuestran que los reboots y remakes no son siempre malos: sólo basta que haya buenas ideas y buenos realizadores. – Matheus Mans [-]

Alejandro Jodorowsky y David Lynch lo intentaron, pero sólo Denis Villeneuve logró cumplir la misión de adaptar al cine una de las historias de ciencia ficción más difíciles de la literatura. La obra de Frank Herbert inspiró a ‘Star Wars’ y a tantas otras producciones desde su publicación en 1965, pero sólo hasta ahora llega a la pantalla con toda su grandiosidad. ‘Duna’ (‘Dune’), de Villeneuve, puede incluso resultar demasiado extensa para algunos públicos, pero quien está acostumbrado al trabajo del cineasta –después de ‘La llegada’ y ‘Blade Runner 2049’– no verá problema alguno con el ritmo del largometraje. Es una película larga, pero sin duda una de las mejores de 2021. – Raíssa Basílio [-]

¿Por dónde empezar con ‘Titane’ (también conocida como la ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes este año)? Basta con decir que ninguna otra película en esta lista me hizo aferrarme a mi asiento como hizo ésta, y los motivos son difíciles de explicar si nos quedamos sólo con su trama. El segundo largometraje de la cineasta francesa Julia Ducournau comienza con una niña a la que le es implantada una placa de titanio en la cabeza, quien crece para convertirse en una asesina serial con un fetiche extremo por los autos, para luego darse a la fuga haciéndose pasar por el hijo perdido de un derrotado bombero, mientras aparentemente está embarazada de un automóvil. En manos menos capaces, todo esto acabaría en un desastre narrativo propio de una película de serie B, pero Ducournau añade algunos giros que desafían todos los roles de género, para hacer de esta experiencia una de las mejores obras de horror corporal en lo que va del siglo XXI (la película está ahora en cines, y llegará a MUBI el 28 de enero de 2021). – Lalo Ortega. [-]

Para quienes se emocionan con un buen musical, colores vibrantes y rayos de sol, ‘En el barrio’ (‘In the Heights’) dará en el clavo. Enfocándose en la vida de varios personajes en una comunidad latina en Estados Unidos, este proyecto creado por Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’) trae una banda sonora exuberante. Incluso si la película se alarga y la representación latina es casi totalmente exitosa, es una producción que logra lo que se propone magistralmente: mostrar las dificultades que enfrentan los inmigrantes con gran sensibilidad. Lidiando con la gentrificación, la precariedad urbana (y el calor), los personajes logran mantener la vista puesta en sus sueños personales. También cabe destacar el toque del director Jon M. Chu (‘Locamente millonarios’) en las escenas familiares –todas ellas muy acogedoras–, contemplando los sentimientos que permean la narrativa entera: el sentido de pertenencia, unidad y de celebración cultural. – Laura Ferrazzano [-]

Premiada en el Festival de Venecia y exhibida en el Festival de Toronto, ‘Fragmentos de una mujer’ (‘Pieces of a Woman’) es uno de los mayores trancazos de 2021. Esta película protagonizada por Vanessa Kirby (‘The Crown’) y con una gran actuación secundaria de Ellen Burstyn (‘Réquiem por un sueño’) acierta completamente al contar la historia de una mujer que pierde a su bebé y debe lidiar con un luto inesperado, en un matrimonio que va mal, mientras su relación con la familia se deteriora y no logra sonreír. Son diversas las variables colocadas con delicadeza en la pantalla por el director húngaro Kornél Mundruczó (‘Hagen y yo’), quien tiene la suerte de contar con una guionista mujer (Kata Wéber) en la construcción de este drama femenino. Una mezcla entre ‘Manchester junto al mar’ e ‘Historia de un matrimonio’, que sin duda provocará lágrimas al acabar los créditos. Puede ser un poco exagerada en algunos momentos, sí, pero brinda un retrato contundente, y al mismo tiempo delicado, de una mujer enfrentándose a todo por sí misma. – Matheus Mans [-]

“La historia es escrita por los vencedores”, dice un aforismo popular. O más específicamente, en el caso de la historia estadounidense, es escrita por la dominación racial en los medios de comunicación. Premiada en el Festival de Sundance de 2021, ‘Summer of Soul (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised)’ es un pequeño milagro hecho película, y también es un testimonio del poder del cine como documento histórico. La película reúne metraje que se creía perdido del Festival Cultural de Harlem de 1969, un evento clave que sucedió el mismo verano que Woodstock, y en el que se presentaron nombres como Stevie Wonder, Nina Simone y B. B. King, en el clímax de una década marcada por el Movimiento por los Derechos Civiles, así como por las muertes de Malcolm X y Martin Luther King. Parte película de conciertos con un cartel legendario, parte exploración (y celebración) de la diversidad negra durante una década crucial en la historia negra de Estados Unidos, ‘Summer of Soul’ es la clase de película que invita a mirar al pasado y repensar lo que creemos saber. – Lalo Ortega [-]

Una de las ganadoras en los Oscar 2021 (con el premio al Mejor guión para Emerald Fennell, que a su vez debutó como directora con esta película). ‘Hermosa venganza’ (‘Promising Young Woman’) es un saldo extremadamente positivo de las mujeres dirigiendo películas. La historia es un retrato amargo de hasta qué punto una sociedad machista afecta la vida de una mujer. No es una producción que vaya a agradar a muchos, pero es necesaria, especialmente debido a su conclusión que muestra cómo es triste esta realidad. Sin duda, una de las películas más relevantes del año. – Raíssa Basílio [-]

En un catálogo de aventuras épicas, universos fantásticos y narrativas grandiosas, ‘Luca’ se afirma como una anomalía en la filmografía de Pixar. En vez de presentar una gran búsqueda, la película osa contar una historia que encuentra la belleza en la simplicidad. Es una película de verano, amistad, pertenencia y crecimiento, y eso es lo que hace a ‘Luca’ tan especial. La aventura está en lo mundano y en crecer, la película comprende cómo esa época de transición marca a los niños. Además, también brinda una hermosa metáfora sobre la aceptación, la empatía, el valor y el compañerismo, con una historia que permite prácticamente a cualquiera identificarse. Una grata sorpresa que nos recuerda cómo el estudio tiene la capacidad para reinventarse, crear vínculos sinceros con el público y no dejar de sorprendernos. – Miguel Possebon [-]

Malcolm llega a casa luego de la premiere de su primera película. Mientras bebe y baila al ritmo de James Brown, vemos a su esposa Marie fumando: objetivamente enojada e irritada. Esto podría ser un sencillo resumen de esta película de Sam Levinson, que se enfoca en los desencuentros amorosos de la pareja. La producción tiene la dosis precisa de pretenciosidad, con un guión elevado por las increíbles actuaciones de Zendaya (‘Euphoria’) y John David Washington (‘El infiltrado del KKKlan’). En ‘Malcolm y Marie’ la tensión de los diálogos sin terminar es palpable, de todo lo que hay para decir pero no es dicho. Además, la decisión de filmar en blanco y negro es otro detalle que acentúa el abismo sentimental entre estas dos personas. Aunque no es la elección más obvia para las mejores películas del año, la calidad y magnitud de las actuaciones, y sus habilidades para entregar largos monólogos en prolongados planos secuencia, es digna de mención considerando que se filmó casi totalmente durante la pandemia. – Laura Ferrazzano [-]

‘Cry Macho’ es una de las películas más introspectivas y personales del consagrado Clint Eastwood. No se trata de una gran aventura heroica, sino de una búsqueda intimista de un otrora héroe olvidado por el tiempo. El guión es firmado por Nick Schenk –quien ya había trabajado con Eastwood en ‘Gran Torino’ y ‘La mula’–, y son claras las semejanzas con dichas producciones, como el viaje por México o la dinámica de compañerismo con un joven emproblemado. La película es casi como una revisión de esos personajes y otros más: hay un paralelo relevante con ‘Los imperdonables’, de 1992, último western del director por entonces, donde la figura del vaquero ya era puesta en tela de juicio. La narrativa de ‘Cry Macho’ renuncia rápidamente al realismo para poder enfocarse en su personaje, su construcción, su dinámica con el chico y su relación con el mundo. Es, efectivamente, más un melodrama que un western, que funciona como una metáfora y un testamento para la carrera de su director, un final simbólico de su trayectoria. Aunque Eastwood realice más películas, de aquí en adelante podremos entender lo que venga como un epílogo. – Miguel Possebon [-]

La perfección es la meta siempre elusiva del arte. ¿Pero el arte debería ser perfecto? ¿Debería aspirar a ello, siquiera? ¿Puede alcanzarse la perfección con un alma tumultuosa? ¿El arte es doctrina y disciplina, o un caos en constante evolución? Son preguntas elevadas, y son la base para ‘El discípulo’, del director indio Chaitanya Tamhane, que se estrenó discretamente en Netflix luego de hacer olas en el Festival de Cine de Venecia de 2020 (de donde se fue con dos premios). La película sigue a Sharad (Aditya Modak), quien se ha entregado al arte de cantar música clásica india, diligentemente observando las tradiciones y enseñanzas de su gurú, pero incapaz de sobresalir o dominar su arte a pesar de sus esfuerzos. Conforme pasa el tiempo, sin embargo, Sharad comienza a cuestionarse si la excelencia que busca siquiera es posible, si tiene el talento para ello, o si importa. ‘El discípulo’ es una película que despierta preguntas sobre nuestras pasiones, con revelaciones que son tan sutiles como poderosas, y tan crueles como liberadoras. – Lalo Ortega [-]

2021 fue un año difícil, y tal vez por ello las películas más sensibles –y reflexivas– dejaron mayor marca. Una de ellas fue ‘tick, tick...BOOM!’, debut del compositor y guionista Lin-Manuel Miranda en la dirección, que cuenta la historia de una estrella en ascenso que se apagó demasiado pronto. A Jonathan Larson, creador de ‘Rent’, le llevaría 30 años escribir la obra que marcó su vida y lo puso en el mapa aunque, tristemente, no vivió para ver su éxito. ‘tick, tick...BOOM!’ es protagonizada por Andrew Garfield, cuyo brillante trabajo debe ponerlo en la mira para el Oscar 2022. – Raíssa Basílio [-]

No hay duda de que S. Craig Zahler es uno de los realizadores más brillantes del cine contemporáneo, con joyas que arrancan al espectador de su zona de confort –‘Prisionero 99’ y ‘Frontera caníbal’ son excepcionales–. En su tercera película como director, Zahler vuelve a sorprender e impresionar con ‘Justicia brutal’ (o ‘Dragged Across Concrete’, su excelente título original), en el que seguimos a una dupla de policías (Mel Gibson y Vince Vaughn, ambos impecables) que están hastiados con sus trabajos y que acaban involucrándose en el mundo criminal. Es una película fuerte y provocativa, que en todo momento trae cuestionamientos difíciles. A final de cuentas, Zahler es un cineasta de lo sucio, lo “underground”, y aquí no iba a ser diferente. Sin embargo, queda el aviso: tampoco es una película que da espacio para problematizar o encontrar dilemas morales. Es para acompañar las acciones de sus personajes y, de alguna forma, entender sus actitudes. – Matheus Mans. [-]

No nos confundamos: esta no es ‘Escuadrón Suicida’, la problemática película de 2016, sino una continuación dirigida por James Gunn (de ‘Guardianes de la Galaxia’). Y con perdón de los fans de Spider-Man, pero esta es definitivamente la mejor película de superhéroes de 2021. Si bien no se trata de una sorpresa atascada de fanservice como la del trepamuros, ‘El Escuadrón Suicida’ es una película bien resuelta, que apuesta por el humor ácido, y así logra traer frescura a un subgénero cada vez más saturado. El guión está repleto de idas y vueltas, y la acción nunca falta. Perfecta mezcla para los fans de los superhéroes, del sarcasmo y la anarquía, al estilo ‘Deadpool’. – Renan Martins Frade [-]

Por el solo hecho de que el director ucraniano Sergei Loznitsa rescata metraje casi inédito durante décadas sobre el funeral de Iósif Stalin en 1953, ‘Funeral de Estado’ ya es un documento histórico valiosísimo. Como película, puede describirse de una forma muy sencilla: luego de la muerte del líder soviético, hordas de seguidores de luto asisten a un funeral de días de duración, rodeados de propaganda tan ubicua por todo el país que bien podría salir de las coladeras. Y eso es todo: no hay narración en off, no hay entrevistas con testigos ni historiadores. Sin embargo, este vistazo al culto a la personalidad de uno de los más infames líderes mundiales del siglo XX, dice mucho entre líneas (o entre imágenes). A través de su sinfín de imágenes del espectáculo nacional rimbombante y ridículo, de legiones de ciudadanos desfilando para ver el cadáver verdoso de un supuesto mesías; ‘Funeral de Estado’ es la clase de documental que discretamente forja un espejo de advertencia ante el populismo de hoy. – Lalo Ortega [-]

Un homenaje a la cultura punk del Londres de los 70, ‘Cruella’ logra brindar una historia de origen creíble y adecuada a la famosa villana de ‘101 dálmatas’. Dirigida por Craig Gillespie (‘Yo, Tonya’), el humor sarcástico de notas vampíricas acentúan las memorables actuaciones de Emma Stone y Emma Thompson. Si bien la película debería ser más corta, se trata de un espléndido espectáculo visual que no debes perderte. Si eres amante de la moda, del hermoso maquillaje y de los maravillosos peinados, ‘Cruella’ es un deleite en el apartado visual. – Laura Ferrazzano [-]

Dirigida por el músico británico Jaymes Samuel (hermano del cantante Seal) y producida por el también músico Jay-Z, ‘Más dura será la caída’ (‘The Harder They Fall’) es una película sobre venganza, violencia y retribución. En la trama seguimos a un hombre (Jonathan Majors, de ‘Loki’) en busca de venganza por el brutal asesinato de su familia cuando era pequeño. Con una estética refinada y sumergiéndose de lleno en lo que algunos críticos llaman “western negro”, la película tiene aires de Quentin Tarantono en su trama fácilmente comparable con ‘Django sin cadenas’. Son dignas de mención las actuaciones de Idris Elba como el villano, además de Majors con una sed insaciable de venganza, además de la siempre confiable Regina King (ganadora del Oscar por ‘Si la colonia hablara’) como secuaz implacable, y Delroy Lindo como la que, quizá, sea la figura más notable de la película. – Miguel Possebon [-]

De acuerdo, ‘Soul’ se estrenó en los últimos días de 2020, así que podemos relajar un poco el criterio para incluirla entre las mejores de 2021, ¿no? La animación de Pixar lo merece: con mucho corazón, la película brinda una enseñanza sobre la forma en que encaramos la vida, lo cotidiano, y sobre el fuego que nos motiva a seguir adelante. La estética complementa al guión de manera impecable, con una bella construcción de un mundo real, además de una representación sumamente inspirada del “más allá”, rescatando conceptos de la arquitectura modernista de antaño. Todo ello aderezado por una banda sonora impecable que se divide en dos grandes partes: un jazz acogedor que nos abraza con sus notas, y otra con inspiraciones del new age, con una música que dialoga de forma sorprendente con lo que vemos en escena. – Renan Martins Frade [-]