Las películas de David Lynch

El primer largometraje de David Lynch fue una pesadilla de producción, un rodaje independiente que demoró varios años por falta de recursos. Sin embargo, incluso esa pesadilla es superada por lo que experimentamos en ‘Cabeza borradora’ (‘Eraserhead’). La trama sigue a un hombre común de peinado peculiar, Henry, quien lleva una vida gris en un pequeño departamento de una triste zona industrial. Su vida se complica cuando su novia queda embarazada, así que deben mudarse juntos, pero el bebé resulta ser una criatura deforme que no para de llorar. Una pesadilla sobre el sexo y la paternidad que hizo de Lynch una figura de culto, y de su debut una película frecuente del circuito underground estadounidense. [-]

Si ‘Cabeza borradora’ puso a Lynch en el mapa, ‘El hombre elefante’ lo colocó en el radar de los grandes estudios y productores hollywoodenses. Después de varios intentos fallidos de adaptar la ambiciosa y aclamada novela de ciencia ficción ‘Duna’ (‘Dune’), de Frank Herbert, el productor italiano Dino de Laurentiis eligió a Lynch para el trabajo. El resultado fue la primera adaptación terminada del libro y, para bien o mal, la oveja negra entre las películas de David Lynch. Debido a conflictos creativos detrás de cámaras, el producto final es una adaptación mediocre de la novela, y una película pobre de ciencia ficción, en la que el director no tuvo mucha voz ni voto, por lo que se ha desentendido de ella. A la larga, no todo fue malo: con los años obtuvo cierto seguimiento de culto, y puso a Lynch en el camino de uno de sus colaboradores más recurrentes, el actor Kyle MacLachlan. [-]

Algunos argumentan que ‘Terciopelo azul’ (‘Blue Velvet’) es el verdadero punto de partida ideal para entrar a la filmografía de Lynch, en lugar de ‘Cabeza borradora’, y por lo menos podemos estar de acuerdo en que presenta una evolución en cuanto a los intereses temáticos más recurrentes en sus películas. Este largometraje, su segundo con Kyle MacLachlan y primero con Laura Dern, sigue a un joven de los suburbios estadounidenses que, luego de un extraño descubrimiento en un jardín, se involucra más y más en los bajos y oscuros mundos de su vecindario. Se trata de un viaje dantesco desde la inocencia hacia la madurez por vía de la violencia y el sexo, y un retrato de la dualidad estadounidense que oscila entre el ideal del sueño americano y lo grotesco. Lynch obtuvo su segunda nominación al Oscar como mejor director con esta película, después de ‘El hombre elefante’. [-]

Quizá una de las películas de David Lynch más tradicionales en comparación a lo que vino antes o después –aunque no desprovista de pasajes auténticamente perturbadores–, ‘Salvaje de corazón’ (‘Wild at Heart’) reúne a Laura Dern con el director y añade al estrafalario Nicolas Cage a la fórmula. Se trata de una película de carretera cargada de alusiones a Elvis Presley y ‘El mago de Oz’, en la que seguimos a dos amantes que se dan a la fuga, luego de que la madre de ella contrata a un asesino para deshacerse de él, pues cree que es un criminal que no es bueno para ella. La película fue ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes. [-]

Durante los 90, Lynch también experimentaba en el medio de la televisión, de la mano del guionista y productor Mark Frost. El resultado fue ‘Twin Peaks’, una serie que puede señalarse como uno de los momentos en el que el lenguaje y narrativas de la televisión estadounidense comenzaron a volverse más ricas y complejas. Tristemente, fue cancelada luego de un declive en calidad durante su segunda temporada, pero Lynch deseaba contar más historias en ese mundo. Así, ‘Twin Peaks: Fuego Camina Conmigo’ (‘Twin Peaks: Fire Walk With Me’) es, a la vez, una precuela y una secuela de la serie, abordando temáticas más difíciles con un tono mucho más serio, lejos de los límites de la televisión de entonces. Estrenada en el Festival de Cannes, la película sigue a la protagonista, Laura Palmer, en la última semana de su vida –su asesinato es lo que detona los eventos de la serie–. Recibió una respuesta mezclada en su momento, pero hoy ha sido revalorada como una de las mejores películas de David Lynch. [-]

‘Por el lado oscuro del camino’ (‘Lost Highway’) marca el inicio de una mayor experimentación de Lynch en sus estructuras narrativas, adentrándose más en la lógica surrealista que definió su primera película. Aquí seguimos a un músico de jazz que es acosado por misteriosas cintas de video, y que es eventualmente acusado de asesinar a su esposa. Sin embargo, mientras espera la pena de muerte, se transforma en otra persona que lleva una vida totalmente distinta. Por su estructura y escenario de Los Ángeles, esta película forma una trilogía no oficial con ‘Sueños, misterios y secretos’ (‘Mulholland Drive’) y ‘El imperio’ (‘Inland Empire’). [-]

El último largometraje (al menos hasta ahora) en la filmografía de David Lynch, y la conclusión en la extraoficialmente titulada ‘Trilogía de Los Ángeles’, después de ‘Sueños, misterios y secretos’ (‘Mulholland Drive’). ‘El imperio’ (‘Inland Empire’) podría definirse como una versión más ambiciosa, alucinante e impenetrable de esta última (que a su vez ya era una evolución de lo visto en ‘Por el lado oscuro del camino’), contando la historia de una actriz que comienza a perder su contacto con la realidad al involucrarse en una película supuestamente maldita. El resultado es una maraña pesadillesca, filmada en un sucio video digital, en la que se entrelazan varias historias cuyas conexiones entre sí no están claras. Definitivamente, la peor opción para los novicios en la filmografía del director, aunque sus fans encontrarán aquí a David Lynch en su modo más “lynchiano”. [-]

El último largometraje realizado por Lynch fue ‘El imperio’, pero el director no ha dejado de trabajar y experimentar en uno de los formatos en que ha sido más prolífico: el cortometraje. Presentada con el título de ‘Absurda’ en el Festival de Cannes como antesala a ‘Noches púrpura’, de Wong Kar-wai, ‘Scissors’ también juega con el surrealismo y el absurdo. Se trata de cuatro adolescentes que entran a una sala de cine esperando ver un baile, pero se encuentran con unas tijeras gigantes que salen de la pantalla... [-]

Otro cortometraje que se siente como un viaje de regreso al mundo de ‘Cabeza borradora’, con el propio Lynch actuando a cámara, en el papel de un detective que interroga a un mono sospechoso de asesinato. [-]

Las películas de David Lynch también han experimentado con el arte escénico y el arte pictórico abstracto, desde la pintura hasta el collage (animadas en stop motion), por no mencionar la fascinación con el poder destructor y creador del fuego. Muestra de todo lo anterior es el corto ‘Fire (PoZar)’, que cuenta sobre un fuego que crea un agujero en el mundo, invitando a él a entes terribles. [-]