Películas infravaloradas originales de Netflix

Bien dicen que las colaboraciones artísticas tienen sus peligros, y este documental lo pone en evidencia. Pero también es una historia sobre los nuevos comienzos y sobre las dificultades de hacer cine en países pequeños. ‘Shirkers: la película perdida’ te mantendrá fascinado con la vida de Sandi Tan, y no por nada ganó el premio a la mejor dirección en el Festival de Sundance. [-]

Estrenado durante el Festival de Cine de Tribeca, ‘Circus of Books’ es la clase de documental que es muchas cosas a la vez: por un lado, es una cápsula del tiempo de la comunidad LGBT de Los Ángeles durante finales de los setenta y la década de los ochenta, en pleno auge del videocasete y su rol en la comercialización de la pornografía (como se ve en ‘Boogie Nights: juegos de placer’), pero también de la epidemia del SIDA). Por el otro, es una curiosa anécdota que además es personal para la directora, la artista Rachel Mason, pues se trata de la historia de sus padres y el legado de comunidad y empatía que dejaron a través su tienda homónima. Divertido y conmovedor por partes iguales. [-]

Dirigido por la cineasta argentina Luciana Kaplan (‘Rush Hour’), ‘La vocera’ es un documental sobre María de Jesús Patricio, popularmente conocida como “Marichuy”, primera mujer de origen indígena que consigue aspirar a la presidencia en México, elegida como vocera del Congreso Nacional Indígena para representar a diversos pueblos originarios del país, y así oponerse al despojo impune de sus territorios. Para el momento social y político que atraviesa el país, se trata de una producción sumamente relevante, que explora –quizá con demasiada frialdad– la discriminación racial y de género que padecen las mujeres indígenas en México. Es, sin duda, un documental con testimonios esenciales para comprender la diversidad de la sociedad mexicana, y desafiar el concepto mismo de progreso que impera en nuestros días. Nominado al Ariel en 2021 como Mejor largometraje documental y Mejor edición. [-]

Sin importar cuántas historias de amores secretos nos cuente el cine desde la ficción, incluso si ésta se basa en hechos reales (ahí están como ejemplos contemporáneos ‘Elisa y Marcela’ o ‘Vita y Virginia: Historia de un amor prohibido’), siempre resultará más poderoso escucharlas de viva voz de sus protagonistas gracias al género documental. Seleccionado para el cancelado Festival South by Southwest 2020, ‘Un amor secreto’ nace como un proyecto personal de su director, Chris Bolan, luego de escuchar la revelación de sus tías abuelas, Pat Henschel y Terry Donahue, beisbolista profesional recordada por jugar en la All-American Girls Professional Baseball League – que a su vez inspiró la icónica comedia ‘Un equipo muy especial’ (‘A League of Their Own’), con Geena Davis, Tom Hanks y Madonna –. Se trata de una conmovedora historia que indudablemente tocará corazones, una que confirma que el amor puede existir y resistir incluso en la adversidad, si no se pierde de vista lo esencial. [-]

Dirigida por Anne Fletcher (‘27 bodas’) y basada en la exitosa novela homónima de Julie Murphy, ‘Dumplin’’ es una comedia con varios temas serios en su centro: las pesadas expectativas de los estándares de belleza tradicionales, y las formas en que éstos pueden afectar las relaciones entre madres e hijas. Te encantará la actuación protagónica de Danielle Macdonald junto a Jennifer Aniston, además de que la película estuvo nominada al Globo de Oro por mejor canción original. [-]

¿Qué tanto de realidad hay en la ficción, y qué tanto de ficción hay en la realidad filmada? Si alguien está más cerca de las respuestas que nadie más, son los documentalistas como Kirsten Johnson (‘Camera Person’), quien en esta producción emplea la fantasía – en un curioso acto de equilibrismo entre la emotividad y el humor negro – para representar una realidad inminente e inevitable: la muerte de su padre, quien ya padece pérdida de memoria. Una forma de hacer cine curiosamente terapéutica y catártica, con un peculiar sentido del humor. En el Festival de Cine de Sundance 2020, la película ganó el premio especial del jurado en la categoría de documental estadounidense. [-]

Todavía más admirable que el hecho de que la propia Radha Blank dirige, escribe, actúa y hasta rapea en su largometraje debut como cineasta; es el hecho de que 'Rapera a los 40' tenga una voz y una narrativa tan enfocadas, decididas, originales y relevantes. Seguro, ha merecido comparaciones por sus similitudes estilísticas con el debut de Spike Lee, 'She's Gotta Have It', pero el largometraje de Banks tiene el valor de la perspectiva semi-autobiográfica, sobre sus experiencias como dramaturga, actriz, rapera y, ante todo, mujer afroamericana en un entorno creativo dominado por las perspectivas, decisiones –y billeteras– de hombres blancos. Es una película temáticamente oportuna pero que, a pesar de ello y todavía más admirablemente, maneja las anteriores cuestiones con tanto tacto como humor. [-]

‘La cumbre de los dioses’ es una animación de aventuras madura y centrada, basada en el manga del renombrado artista Jirô Taniguchi. La película sigue a un joven fotoperiodista japonés, quien encuentra una cámara fotográfica y decide embarcarse en un viaje que puede cambiar la historia del montañismo. Así llega con el misterioso Habu, un alpinista que supuestamente había desaparecido hace años. A partir de ahí, el fotoperiodista se adentra en un mundo de montañistas obsesivos, siempre hambrientos por lograr conquistas imposibles. Es una producción francesa con un estilo visual deslumbrante, con claras influencias del manga y del anime japonés, aunque con trazos más característicos de las animaciones europeas (recordando a ‘Perdí mi cuerpo’, por ejemplo). La película mezcla animación en 2D y 3D, logrando imágenes realmente increíbles. No por nada, formó parte de la selección oficial del Festival de Cannes de 2021. [-]

Debut como directora de la actriz Rebecca Hall (quien también funge de guionista). ‘Claroscuro’ (‘Passing’) cuenta una historia muy poderosa de una sociedad racista. Ambientada en la década de 1920, la trama gira en torno a dos mujeres negras, una de las cuales decide hacerse pasar por blanca, por lo que las relaciones de ambas con el resto de la sociedad resultan totalmente distintas. Hall y el director de fotografía Eduard Grau (‘Las sufragistas’) fueron muy perspicaces al elegir el blanco y negro para mostrar todos los tonos de esta particular narrativa. Es una película bella en todos los sentidos, que funciona como una verdadera representación de la identidad racial combinada con una fotografía muy bien intencionada. [-]

Basada en la exitosa novela debut del escritor indio Aravind Adiga, ‘Tigre Blanco’ (‘The White Tiger’) es un drama criminal cargado de humor negro, una expresión del complejo contexto social y cultural de la India contemporánea, marcada por la profunda pobreza y corrupción, así como la desigualdad del rígido sistema de castas respaldado por el hinduismo. Con grandes actuaciones y un ritmo frenético, pero coherente, el reconocido cineasta Ramin Bahrani (nominado al Emmy por ‘Fahrenheit 451’ y premiado en el Festival de Venecia por ‘99 casas’) logra transmitir las temáticas y el humor del material original en esta excelente película. [-]

Esta película trata sobre una mano con mente propia en busca de su cuerpo, lo que en la superficie podría sonar completamente ridículo. Pero no te dejes engañar: ‘Perdí mi cuerpo’ es una catártica fábula surrealista sobre sentirnos vivos, completos y plenos. Coescrita por Guillaume Laurant (guionista de ‘Amélie’) y basada en su novela ‘Happy Hand’, esta película es una de las mejores animaciones de 2019, premiada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y por el público del Festival Annecy (uno de los más importantes del mundo enfocados en animación). Sin duda te dejará maravillado por sus bellas – y a veces macabras – imágenes. [-]

Intentar ser papás después de los 40 muchas veces puede ser un tema, pues el reloj biológico ya está anunciando sus últimas campanadas, lo que pone mucha presión en las parejas, y el sexo deja de ser algo casual y divertido, para convertirse en un ritual bajo presión. ‘Vida privada’ aborda el tema de una manera al mismo tiempo divertida y honesta, con el siempre genial Paul Giamatti y una increíble actuación de Kathryn Hahn. [-]

Si el cine de horror está pensado para enfrentarnos con nuestros peores miedos, ‘Cuenta bloqueada’ se aprovecha de uno muy actual: el robo de identidad en línea, y perder el control en la vida real. Con una escalofriante actuación de Madeline Brewer (‘Orange is the New Black’, ‘The Handmaid’s Tale’), esta película te dejará perplejo con su historia y su conclusión. [-]

Los feminicidios son una de las problemáticas sistémicas más grandes – y tristemente desatendidas – de la realidad mexicana contemporánea, y ante el bombardeo mediático de tragedias prácticamente diarias, habrá quienes dirían que es fácil insensibilizarse. ‘Las tres muertes de Marisela Escobedo’ es un documental que, a partir de la desgarradora historia de su protagonista, exige la indignación ante un sistema tan corrupto, podrido e inepto que no sólo orilló a una madre a tomar en sus manos el caso de su hija asesinada, sino que dejó caminar libre a un asesino culpable fuera de toda duda. Un documental obligado para conocer y reflexionar sobre los profundos cambios que necesita el sistema judicial mexicano. [-]

El argumento de las casas embrujadas en las películas de terror es, por mucho, el más sobreutilizado del género desde hace décadas, por lo que resulta extremadamente difícil dotarlo de originalidad. ‘Su casa’ logra darle esa bocanada de aire fresco al situar la historia en el contexto de la crisis de refugiados africanos en Europa. Seleccionada y premiada en el Festival de Cine de Sundance 2020, se trata de una película de terror psicológico con atmósfera claustrofóbica, sobre la sofocante experiencia que viven los refugiados al ser arrancados de sus vidas por circunstancias ajenas a ellos, sólo para desplazarse a sufrir horrores que no son provocados por los muertos, sino por los vivos, como una metáfora del profundo panorama de discriminación, precariedad e injusticia. [-]

Después de probar suerte como actriz, la franco senegalesa Mati Diop debuta como guionista y directora de largometrajes con ‘Atlantique’, un fascinante e hipnótico drama con toques de thriller y surrealismo que, además, trastoca las complicaciones que surgen cuando chocan el amor, el deber, y la migración impulsada por el deseo de una vida mejor en un mundo profundamente desigual. Entre otras nominaciones y galardones por el mundo, la película hizo historia como merecedora del Grand Prix en el Festival de Cannes 2019, con lo que Diop se convirtió en la primera mujer de ascendencia africana premiada en la historia del festival (y primera en siquiera contar con una obra compitiendo en la selección oficial). [-]

Basada en la novela histórica homónima de John Preston, ‘La excavación’ (‘The Dig’) es un drama de época que relata la excavación de Sutton Hoo (uno de los descubrimientos arqueológicos más importantes en la historia del Reino Unido), con un fino diseño de producción y tan bellamente fotografiado como actuado, con un elenco de estrellas que incluye a Ralph Fiennes (‘El paciente inglés’), Carey Mulligan (‘Nunca me abandones’) y Lily James (‘Yesterday’), entre otros. Se trata de una película de impecable manufactura que, si bien no trasciende más allá de la anécdota, conmueve por lo increíble de su historia y por la química entre sus actores. [-]

Seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2019, y nominado al Premio Ariel 2020 al Mejor largometraje documental, ‘Vaquero del mediodía’ es una película del periodista y cineasta Diego Enrique Osorno (director de ‘El alcalde’, ‘La muñeca tetona’, coguionista de ‘La libertad del Diablo’ con Everardo González). Partiendo de un interés personal del director por dar con el poeta Samuel Noyola –un amigo personal–, el documental toma la pertinente distancia periodística, pero con la multiplicidad de perspectivas necesarias, para pintar un retrato rico y bien redondeado de un personaje literario tan querido como controvertido entre quienes lo conocieron, desde el ámbito personal al artístico. Una fascinante búsqueda que conduce a través del mito del artista maldito. [-]

Aunque se trata de una producción entre China y Estados Unidos por medio de los estudios Netflix Animation, Pearl Studio y Sony Pictures Imageworks; ‘Más allá de la Luna’ es una animación que podría encajar muy bien en el canon contemporáneo de Disney, pues además de una calidad visual por encima de lo acostumbrado en las producciones animadas chinas, la película incluye elementos típicos de la “Casa de Mickey Mouse”, desde una joven protagonista en una aventura de magia y música con un subtexto de amor y familia, con todo y compinche cómico y simpática mascota en la mezcla. Esto mismo le resta en el apartado de originalidad, pero lo compensa con su espectacularidad visual y la frescura de su contexto cultural para el público occidental. [-]

Del director británico Matthew Killip (‘All This Can Happen’), ‘John buscaba un contacto extraterrestre’ es un cortometraje documental merecedor del Premio del jurado dentro su categoría en el Festival de Sundance 2020. En menos de 20 minutos, este documental recorre la búsqueda a la que su protagonista, John Shepherd, dedicó décadas de trabajo, estudio y dinero, lo que sin duda llamará la atención de quienes creen en la existencia de vida extraterrestre, y de los fans de la ciencia ficción fílmica de ‘Contacto’ y ‘Encuentros cercanos del tercer tipo’. Sin embargo, el corto cuenta con un inesperado y dulce giro personal con el que podrá identificarse el público de todo tipo. [-]

Éste es el debut del actor Chiwetel Ejiofor (‘12 años esclavo’) como director, basado en la historia real de William Kamkwamba. Con excelentes y conmovedoras actuaciones (sobre todo del actor novato Maxwell Simba), ‘El niño que domó el viento’ es una de esas historias que pueden sentirse un poco manipuladoras, pero se les perdona por resultar absolutamente inspiradoras. [-]

Presentada en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2020, y seleccionada en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Venecia en el mismo año (donde obtuvo el premio al mejor guion y el premio Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, entre otros), ‘El discípulo’ es una película del cineasta indio Chaitanya Tamhane, su segunda después de su contundente debut, ‘Court’. Se trata de una poderosa pieza sobre un maestro y su aprendiz, sobre la devoción artística y la búsqueda de una perfección inalcanzable, y sobre las dudas que acompañan esa devoción (“¿soy lo suficientemente bueno? ¿a alguien más le importa?”). Una película verdaderamente trascendental que se queda en la mente mucho más tiempo después de que acaban los créditos. [-]

Se trata del largometraje debut como director de Manuel Alcalá, guionista de películas como ‘Museo’ de Alonso Ruizpalacios y productor del aclamado documental ‘Bellas de noche’, de María José Cuevas. En un país como México, donde la violencia en contra de los periodistas y los nexos entre el crimen organizado y políticos corruptos son una plaga aparentemente imparable, el caso de Manuel Buendía, asesinado fuera de su oficina en la Ciudad de México en 1984, es tan crucial como indignante. ‘Red privada: ¿Quién mató a Manuel Buendía?’ es un documental que no sólo traza su notable trayectoria periodística, sino que reúne testimonios de sus allegados para lograr un retrato completo de su protagonista, así como de las redes de poder y corrupción que condujeron a su muerte. [-]

Escrita y dirigida por Alan Yang (cocreador de la aclamada serie ‘Master of None’, por la que ganó un Emmy), ‘Cola de tigre’ es un drama que abarca décadas y generaciones, y que contrasta la búsqueda de una supuesta felicidad en la seguridad económica de una nación distante, con el sacrificio de la felicidad más mundana que encontramos en el hogar, la familia y el amor. La actuación protagónica del gran Tzi Ma (a quien hemos visto en películas como ‘Una pareja explosiva’, ‘La llegada’ y ‘The Farewell’) es crucial a la hora de transmitirnos el conflicto interno de su protagonista frío, amargado y roto, y por ello resulta todavía más satisfactoria su melancólica redención. [-]

En lo que se refiere a los cineastas que más han impactado la historia del cine, casi no hay nadie como el legendario Orson Welles, la mente detrás de grandes clásicos como ‘Otelo’, ‘Sed de mal’ y, por supuesto, ‘Ciudadano Kane’. ‘Al otro lado del viento’ es su última obra maestra, terminada a más de treinta años de la muerte de Welles, y estrenada de forma póstuma en el 75º Festival de Cine de Venecia, donde recibió el nuevo Premio Campari Passion for Film. Esta joya, imperdible para todo cinéfilo, nos transporta a una época de cambios en el cine Hollywoodense, con el trabajo de una luminaria como John Huston. [-]

Dirigida por Liz Garbus (la productora nominada al Oscar por ‘What Happened, Miss Simone?’) y estrenada en el Festival de Cine de Sundance 2019, ‘Chicas perdidas’ es la adaptación cinematográfica del libro homónimo escrito por el reportero Robert Kolker, acerca de los asesinatos reales de varias jóvenes trabajadoras sexuales, perpetrados por el “Asesino serial de Long Island”, a la fecha sin identificar. Con un sólido elenco liderado por Amy Ryan (‘Desapareció una noche’), Thomasin McKenzie (‘Jojo Rabbit’) y Gabriel Byrne (‘Sospechosos comunes’), la película explora también las fallas del sistema de justicia estadounidense, y en particular el prejuicio policial hacia las víctimas que se dedican al trabajo sexual. [-]

Del aclamado director surcoreano Park-Hoon-jung (‘La bruja: Parte 1’, ‘New World’), ‘Noche en el paraíso’ es un thriller de acción criminal que parece formulaico en la superficie, aunque tiene una atractiva densidad dramática gracias a personajes tan interesantes como potencialmente excéntricos. Estrenada en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Venecia 2020, se trata de una película que logra balancear cierto sentimentalismo con la violencia visceral y personajes meditabundos, una mezcla muy peculiar, efectiva y satisfactoria para quienes estén dispuestos a invertir sus más de dos horas de duración. [-]

Del director Lluís Quílez (premiado en el Festival de Sitges y nominado al Premio Goya por el cortometraje ‘Graffiti’), ‘Bajocero’ es un thriller de acción que, por su argumento, recuerda a la aclamada ‘Celda 211’. Se trata de una película tensa y claustrofóbica del estilo que ya se tiene tan dominado en el país de ‘La casa de papel’, sostenida por una poderosa actuación protagónica de Javier Gutiérrez (ganador del Goya por ‘El autor’), en el papel de un policía enfrentado contra probabilidades imposibles. [-]