Películas para estrenar tu cuenta de HBO Max

El director Steven Soderbergh (‘La gran estafa’) regresa al género de atracos con una producción de época muy bien lograda y con un genial elenco que incluye, nada más, a Don Cheadle (‘Iron Man 3’), Benicio del Toro (‘Sicario: Tierra de nadie’), David Harbour (‘Black Widow’), Kieran Culkin (‘Scott Pilgrim’), Jon Hamm (‘Baby: el aprendiz del crimen’) y hasta Brendan Fraser (‘La momia’). Se trata de una apasionante trama de trampas y engaños, que si bien llega a enredarse más de lo necesario, se mantiene siempre entretenida por la química de sus actores y la dinámica dirección de Soderbergh. [-]

Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Sundance 2020, y ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el mismo año; ‘Nunca, rara vez, a veces, siempre’ (‘Never Rarely Sometimes Always’) es el tercer largometraje de la cineasta neoyorquina Eliza Hittman (‘It Felt Like Love’, ‘Beach Rats’). Se trata de una película que, con una delicadeza visual envidiable que logra capturar el realismo de su historia, aderezado con unas poderosas actuaciones de las actrices debutantes Sidney Flanigan y Talia Ryder (más la participación de la actriz y cantante Sharon Van Etten); se convierte en una exploración de la experiencia femenina en las áreas rurales y marginadas de Estados Unidos, donde persisten tanto la falta de oportunidades para sus jóvenes mujeres, como la carencia de acceso a servicios de salud y, sobre todo, la violencia machista. Se trata, sin duda, de una de las grandes y más elegantes sorpresas de 2020. [-]

Ganador del Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica en el Festival de Cannes 2019, se trata del segundo largometraje del director estadounidense Robert Eggers, reconocido por ‘La bruja’. Al igual que dicha película, ‘El faro’ es una muy peculiar criatura dentro del género de terror psicológico, cuyo corazón recae en el miedo a un ambiguo misterio sobrenatural y una atmósfera de soledad espeluznante, acentuada por su impactante cinematografía en blanco y negro de alto contraste. Sin embargo, quienes nos llevan de la mano por este demencial viaje son Willem Dafoe y Robert Pattinson, en un desquiciado mano a mano actoral que consagra al primero como una leyenda, y que despeja cualquier duda sobre la capacidad actoral del segundo. [-]

¿Recuerdas ‘Nunca, rara vez, a veces, siempre’, uno de los mejores dramas de 2020? Pues imagina algo similar, pero en clave de comedia en el estilo de ‘La noche de las nerds’ (‘Booksmart’). ‘Unpregnant’ es otra película de carretera (o “road movie”) que aborda la misma temática de dos chicas que deben viajar a otra ciudad para poder conseguir un aborto para una de ellas, con el mismo tacto y sensibilidad, aunque quizá con unos valores de producción mayores. La calidad actoral también es muy destacable, con Haley Lu Richardson (‘A dos metros de ti’) y Barbie Ferreira (‘Euphoria’) como el genial dúo protagónico, más una gran intervención de Giancarlo Esposito (‘Breaking Bad’, ‘Haz lo correcto’). [-]

Si eres alguien que utiliza las redes sociales o consume televisión con relativa regularidad (y sobre todo en tiempos de campañas políticas), seguramente te has encontrado al menos una vez con el término “fake news” (noticias falsas), e igualmente te has enfrentado a mareas de información de infinidad de fuentes, muchas veces contradictoria. Dirigido por el documentalista Andrew Rossi, ‘Posverdad: desinformación y el costo de las fake news’ expone las profundas implicaciones sociales de las campañas de desinformación en medios masivos y redes sociales con fines políticos. A través de sonados casos como “Pizzagate” (que implicaba a pizzerías con funcionarios del Partido Demócrata y una supuesta red de pornografía infantil) o las teorías de conspiración sobre la nacionalidad de Barack Obama (que ponía en duda su ciudadanía estadounidense y planteaba su inelegibilidad como presidente de Estados Unidos), el documental profundiza en el fenómeno de las noticias falsas y, más que analizarlas bajo una luz abstracta, las explica como un legítimo mecanismo de guerra ideológica, cuyas consecuencias muchas veces han sido letales para ciudadanos inocentes. En los tiempos de la llamada “Posverdad”, se trata de un documental esencial para cualquier persona que consuma medios de comunicación con regularidad. [-]

En un mundo repleto de un sinfín de secuelas, precuelas, reboots, remakes (o mezclas raras de todo lo anterior), es en extremo improbable quedar contento, y ya ni se diga sorprendido, por una película de ese tipo. Pero el giro que da el director Leigh Whannel (‘Upgrade: Máquina asesina’) a ‘El hombre invisible’ es más que una demostración de lo que debe ser un buen remake, también es una muestra de lo que puede ser el buen terror: una metafórica lucha contra los monstruos de la sociedad contemporánea. En este caso, dicho monstruo no es nada más un megalómano hambriento de control y poder como la versión clásica de Universal, pues también se trata de un abusador doméstico en serie, cuya escalofriante presencia acecha a su víctima como una cicatriz, incluso mucho tiempo después de que ha muerto. [-]

Los seguidores de Seth Rogen y sus comedias (al estilo de ‘Este es el fin’ o ‘Ni en sueños’) sabrán qué encontrar en ‘An American Pickle’: una premisa que, en la superficie, parece simplona y descabellada. Sin embargo, esta película destaca por una trama más profunda para lo acostumbrado por el actor, que lidia con temas como la familia, la pérdida y la redención. La actuación dual de Rogen como el protagonista y su nieto es, de hecho, uno de sus mejores elementos. [-]

¿Se puede producir arte constantemente o hay un momento en que es necesario detenerse a meditar al respecto? La reflexión sobre el quehacer cinematográfico en el propio cine no es algo nuevo (‘8 ½’, ‘El ladrón de orquídeas’) y ahora toca el turno al cineasta español Pedro Almodóvar. El realizador viaja por su memoria con suma sensibilidad, inocencia y desamor, y transmite a la perfección el dolor y angustia de la vejez, no sin antes llenar los ojos y el corazón del público. Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, donde obtuvo el premio al mejor actor (Antonio Banderas). [-]

’Twelve’ (originalmente titulada ‘Charm City Kings’) es una película del director puertorriqueño Angel Manuel Soto (‘La granja’), ganadora del Premio Especial del Jurado al mejor elenco en el Festival de Sundance de 2020. Se trata de una historia iniciática sobre un adolescente que busca su lugar en su barrio, apantallado por las motocicletas y por los medios necesarios para hacer su reputación en las calles, algo así como la brasileña ‘Ciudad de Dios’ o ‘American Graffiti: locura de verano’ filtrada por ‘Los dueños de la calle’ (‘Boyz N the Hood’). No es la película más original de su tipo, pero no se discute que está fantásticamente filmada y actuada. [-]

Dirigida por Steven Soderbergh (‘Sexo, mentiras y video’, ‘Contagio’) ‘Déjales hablar’ (‘Let Them All Talk’) reúne al director con la gran Meryl Streep después de ‘La lavandería’ en una producción que pone de manifiesto la capacidad del director para experimentar y filmar en entornos donde no necesariamente tiene el control. Esta película fue filmada a bordo del crucero Queen Mary 2 con casi tres mil turistas a bordo y un esbozo de guion que dio lugar al talentoso elenco a improvisar buena parte de la película. Lo cual resulta en una bomba si ese elenco incluye a Lucas Hedges (‘Manchester junto al mar’), Dianne Wiest (‘Descuida, yo te cuido’), Candice Bergen (‘Los Meyerowitz: la familia no se elige’) y Gemma Chan (‘Locamente millonarios’). [-]

Hay musicales buenos, geniales, legendarios, y luego está ‘Cantando bajo la lluvia’. Además del despliegue de talentos de Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O’Connor, ‘Cantando bajo la lluvia’ es un divertido retrato de Hollywood en plena transición del cine mudo al sonoro, con mucha comedia y espectaculares números de baile. Imperdible. [-]

La existencia de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' ('Zack Snyder's Justice League') es, sin duda, una victoria para sus fans, pues fueron ellos quienes, desde 2017, exigieron a Warner Bros. lanzar el corte original del director de 'Liga de la Justicia', apodado el "Snyder Cut". El cineasta tuvo que abandonar la producción en su recta final luego de perder a su hija, Autumn, y fue reemplazado por Joss Whedon ('The Avengers: Los Vengadores de Marvel'), quien imprimió otro toque a la película instado por el estudio. Por todos estos motivos, para quienes no sean fanáticos, este nuevo corte podrá parecer una versión demasiado extendida (dura cerca de cuatro horas) para contar casi la misma historia. Sin embargo, los llamados del DC Extended Universe y de Snyder quedarán encantados con cada nueva escena, referencia y cameo. Después de todo, no sólo se rescata lo que quedó fuera del corte de 2017 y se resta todo lo que hizo Whedon, sino que también se incluyen escenas totalmente nuevas, producidas especialmente para el Snyder Cut. Aunque por ello la película resulta extenuante de ver y apenas atiende la mayoría de las críticas pasadas, todo el esfuerzo rinde frutos en el clímax, mucho más épico que antes. Apta para fanáticos de DC, Zack Snyder, o para los curiosos que quieran ver el resultado de esta odisea. Todos los demás pueden reservarse a la versión original de 'Liga de la Justicia'. [-]

Por si no había quedado claro con ‘Friends: The Reunion’, los especiales televisivos para celebrar las sitcoms noventeras más famosas es lo de hoy. ‘The Fresh Prince of Bel-Air Reunion’ es algo similar: una celebración de lo que en México conocimos como ‘El príncipe del rap’. Will Smith, Tatyana Ali, Karyn Parsons, Joseph Marcell, Daphne Maxwell Reid, Alfonso Ribeiro y DJ Jazzy Jeff se reúnen para recordar y comentar los momentos clave de la icónica serie noventera, así como su influencia, innovación y legado en la televisión estadounidense. [-]

Dirigido por Doug Liman (‘Al filo del mañana’), ‘Confinados’ (‘Locked Down’) es un curioso experimento cinematográfico producto de su tiempo: el confinamiento por la pandemia de COVID–19. El resultado, con elementos de una película de atracos (“heist movie”) es más una curiosidad que una producción realmente satisfactoria, pero es elevada por las actuaciones de un elenco genial que incluye a Anne Hathaway (‘El diablo viste a la moda’), Chiwetel Ejiofor (‘12 años esclavo’) y Ben Kingsley (‘La invención de Hugo Cabret’), entre otros. [-]

Después de dirigir a su esposa, Melissa McCarthy, en comedias como ‘La jefa’ y ‘Fuerza trueno’, el director y comediante Ben Falcone regresa ‘Superintelligence’, otra comedia protagonizada por ella. Una vez más, los talentos de la actriz destacan más que el resto de las partes, en una comedia bastante promedio que pudo haber hecho más con su premisa una inteligencia artificial considerando si apoderarse del mundo o no. Para los fans de la actriz no decepcionará, pero otros quizá no la encuentren tan divertida. [-]

Para su conclusión en 2004, ‘Friends’ se había convertido en una de las series de televisión más vistas en todo el planeta, cuyas legiones de fans esperaron durante década y media por algún tipo de continuación o reunión de los queridos personajes. ‘Friends: The Reunion’ es ese anticipado evento, y el resultado puede ser un poco mixto. Para los fans más acérrimos, se trata de una celebración del programa, sus personajes, sus gags y frases icónicas y, sobre todo, de sus protagonistas y de la dinámica que existe entre ellos. Eso es, precisamente, lo que podría decepcionar a algunos: esto no es una historia original, y trae poco de nuevo a la mesa. Sin embargo, sí que logra sentirse como una tarde con los amigos para rememorar los viejos buenos tiempos en Central Perk. [-]

Ésta es una de las obras más ambiciosas de Christopher Nolan, inspirada en otro gran clásico de la ciencia ficción: ‘2001: odisea del espacio’. ‘Interestelar’ retrata un peligro real – la decadencia de la Tierra ante el cambio climático –, pero es mucho más que un viaje por la subsistencia humana. A través de las fuerzas de la gravedad y el tiempo, esta película también cuenta una gran historia sobre la soledad, la voluntad humana y la persistencia del amor, acompañada de la brillante música de Hans Zimmer y la cinematografía de Hoyte van Hoytema. [-]

Basada en el libro para niños de L. Frank Baum, esta fantasía musical es considerada, sencillamente, una de las mejores películas de la historia. ‘El mago de Oz’ ha dejado una marca indeleble en la cultura pop (incluso más que el libro en que se basa), desde la actuación de la gran Judy Garland a sus vibrantes imágenes en Technicolor, sin olvidar su maravillosa música. La película fue ganadora del Óscar por mejor banda sonora y mejor canción original: el icónico tema ‘Over the Rainbow’. [-]

¿Cómo sería la versión de Martin Scorsese para una película sobre criminales y la policía de Hong Kong? Una inmersión en la mafia americana, por supuesto –y con un reparto estelar, con nombres como Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson, Matt Damon y Mark Wahlberg–. Todo esto reunido en una película que nos hace reflexionar sobre lo que es la moral. El resultado es un thriller denso, pero que funciona como entretenimiento puro. [-]

Nada más en la superficie, ‘Matrix’ es una de las películas de acción y ciencia ficción más influyentes de todos los tiempos, con grandes innovaciones en coreografías de artes marciales, así como efectos especiales digitales. Si te gusta clavarte más, la película también está llena de reflexiones filosóficas, con influencias desde Descartes, Platón y Kant, así como antigua filosofía china. Una opción ideal ya sea que busques entretenerte o reflexionar. [-]

Producida por David O. Selznick y basada en la novela de Margaret Mitchell, ‘Lo que el viento se llevó’ es la joya de la corona en la época de los grandes estudios hollywoodenses: una producción masiva, extensa, bien dirigida, con grandes actuaciones y enormes sets. Es por ello que ha pasado a la historia como una de las mejores películas jamás filmadas, con una marca indeleble en la cultura popular. [-]

Hay pocas películas tan bellamente nostálgicas como ‘Cinema Paradiso’, de Giuseppe Tornatore. Esta cinta es capaz de transmitir a melancolía por la infancia, los recuerdos del primer amor, y el entusiasmo por ver el mundo como si todo fuera nuevo. Con buena razón, ganó el Óscar, el Globo de Oro y el BAFTA a mejor película en lengua extranjera, así como el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, entre muchos otros reconocimientos y nominaciones. [-]

Ésta, la conclusión de la “trilogía de la paranoia” de Alan J. Pakula, se considera uno de los thrillers políticos más icónicos de la historia, y sería difícil nombrar uno que se le compare.‘Todos los hombres del presidente’ ha inspirado otros dramas periodísticos a lo largo de los años (como ‘En primera plana’), y además se ha mantenido relevante a pesar de haberse estrenado hace más de 40 años. Se trata de una película que recuerda la importancia de la libertad de prensa para las democracias, como un contrapeso necesario para los abusos de poder. [-]

“El hombre es bueno, pero la sociedad lo corrompe”, dijo Rousseau. “El hombre es el lobo del hombre”, citó Hobbes. Y la suma de las dos teorías se conoce con el nombre de 'Guasón'. Olvídate de la típica película de superhéroes aquí. No hay acción desenfrenada ni buenas personas en el largometraje dirigido por Todd Phillips (‘¿Qué pasó ayer?’). Lo que existe es una Gotham City sucia, misógina e intolerante, en la que los ciudadanos menos afortunados luchan por sobrevivir vivir y rebelarse contra los más ricos –en cierto modo, basado en la verdadera Nueva York de finales de los setenta y principios de los ochenta–. ‘Taxi Driver’ (así como ‘El rey de la comedia’) es una de las mayores referencias de la película, que también plantea una recreación del sistema y el cine de esa época. Ante este este contexto, tenemos un estudio de personajes casi puro, con una impecable interpretación de Joaquin Phoenix ('Ella'). Sin embargo, no se trata de embellecer al villano o hacer que el público simpatice con el asesino. Hay críticas a las personas (incluidos los inadaptados), a la sociedad y la falta de una búsqueda del bienestar de todos. Por todo eso, la historia es dura e impactante, formando una combinación casi perfecta de cine de arte con cine taquillero basada en los cómics –por ello, ganó el prestigioso León de Oro del Festival de Cine de Venecia–. Otros premios llegaron después, incluyendo un Oscar para Phoenix, pero es importante reflexionar: ¿qué podemos hacer para que todo esto suene menos a realidad y más una ficción inhóspita? Al final, si el hombre es el lobo del hombre, el lobo del lobo se llama Guasón. [-]

Considerada hoy un clásico, ‘Bonnie y Clyde’ – inspirada en la mítica pareja de criminales homónimos – fue controversial en su momento. Estrenada a finales de los sesenta, cuando Hollywood comenzaba a abandonar el Código de producción cinematográfica o “Código Hays” (una serie de restricciones que rigió por décadas lo que podía mostrarse en películas hollywoodenses), la película fue considerada un parteaguas por su representación de la violencia y el sexo en pantalla, por lo que se convirtió un estandarte contracultural de su tiempo. Es una de las cintas más tempranas del Nuevo Hollywood de los sesenta y setenta, que además hizo leyendas de Warren Beatty y Faye Dunaway, y ha inspirado decenas de películas similares como ‘Asesinos por naturaleza’. [-]

Por muchos considerada la obra maestra de Stanley Kubrick (lo que ya es decir bastante), ‘2001: Odisea del espacio’ es un filme esencial en el repertorio de cualquier cinéfilo y seguidor de la ciencia ficción. La película de Kubrick retrata los inicios de nuestra especie y su relación indisociable con la ciencia y la tecnología (una metáfora representada por el icónico monolito). Inspirada en el concepto del “superhombre” (“Übermensch”) de Friedrich Nietzsche, ésta es una película que inspira profundas preguntas sobre la espiritualidad, la moralidad, el conocimiento y la existencia humana en general. [-]

“Blade Runner” tuvo muchos obstáculos en su producción, pero la Edición definitiva es la versión que mejor transmite a visión de Ridley Scott para esta legendaria película sobre futuros distópicos y el significado de ser humano. Una joya que fue poco apreciada en su estreno, pero que hoy se considera una de las mejores en el género. [-]

De John Carpenter, director de la original ‘Halloween’, éste es todo un clásico del cine de terror, no sólo ochentero sino de todos los tiempos. Considerada por muchos como la mejor película de Carpenter y una de las mejores de todos los tiempos, ‘La cosa de otro mundo’ es una joya de suspenso y horror indispensable en el repertorio de cualquier cinéfilo. [-]

La exitosa serie animada de Cartoon Network, ‘Escandalosos’ (‘We Bare Bears’) fue transmitida durante cuatro temporadas, aclamada en varias partes del mundo por su incluyente representación e historias que capturan tanto la cultura pop millennial como las preocupaciones de dicha generación, pero de forma apta para niños. ‘Escandalosos: La película’ sirve como conclusión para la serie, manteniendo ese espíritu amigable para niños y adultos, por medio de una conmovedora historia sobre el amor fraternal repleta de su característico humor, y con la participación del elenco de voces originales en inglés y en español. [-]

Parece que ya todo se ha visto o dicho en las películas de zombis, pero faltaba la voz del director Jim Jarmusch (‘Sólo los amantes sobreviven’) con su muy particular y ácido sentido del humor. ‘Los muertos no mueren’ no es una comedia de horror en la misma línea que 'Tierra de zombies' ('Zombieland'), por ejemplo, pues su humor autorreferencial y su trama completamente absurda (en apariencia) esconden una crítica a la actual condición de nuestra sociedad: consumo, acumulación, adicción, y todo un sinsentido humano en un planeta al borde del colapso. Además, la película cumple con la promesa del “elenco de zombis más grande jamás revivido”, pues reúne a una alineación de lujo de viejos colaboradores de Jarmusch: Bill Murray, Tilda Swinton, Adam Driver, Chloë Sevigny, Steve Buscemi, Iggy Pop y Tom Waits, entre otros. [-]

En muchas sociedades, lamentablemente, la identidad transgénero y la transexualidad siguen siendo profundos tabúes, y quienes se identifican con ellas suelen ser objeto de discriminación y, en los casos más graves, violencia. ‘Transhood: crecer transgénero’ es un documental que evita caer en el morbo y, a través de cinco años de documentar las vidas de cinco niños y jóvenes que se identifican como tal, logra retratar la experiencia de atravesar la niñez y adolescencia bajo estas condiciones, sin perder de vista lo que todos tenemos en común sin importar nuestra identidad: la humanidad. Quizá su único defecto es que, teniendo tanta tierra que abarcar, su abordaje puede llegar a ser un poco somero. [-]

No es cosa fácil dar continuidad a lo que se considera una de las mejores películas de su tipo, pero no hay duda de que la directora Patty Jenkins y su estrella, Gal Gadot, se arriesgan en el intento. 'Mujer Maravilla 1984' ('Wonder Woman 1984') se eleva gracias al carisma de su protagonista y a la ya confiable –y siempre explotable– nostalgia por el espíritu optimista de los años 80. Se trata de una secuela generalmente sólida, igual de entretenida y espectacular que su predecesora, aunque sufre del mismo mal que ha plagado a tantas secuelas de superhéroes antes: un guion saturado que rara vez da suficiente espacio para respirar a todos sus personajes y subtramas. [-]

Dirigida por Cory Finley (‘Pura sangre’) y con un guion de Mike Makowsky (‘¿Estamos solos?’), ‘Mala educación’ se basa en el controversial artículo de New York Magazine ‘The Bad Superintendent’, que recuenta el escándalo por malversación de fondos públicos en el distrito escolar de Long Island, Nueva York, en 2002. La película aborda el caso con una saludable dosis de humor (similar a producciones como ‘Escándalo americano’, de David O. Russell), pero quienes en verdad se llevan las palmas son los geniales Hugh Jackman (‘Logan: Wolverine’) y Allison Janney (‘Yo, Tonya’), en actuaciones que fácilmente estarán entre las mejores de su carrera. [-]

La saga literaria del niño mago de J.K. Rowling ya era un fenómeno por sí misma, cuando su primera adaptación cinematográfica la hizo explotar por todo el mundo. Dirigida por Chris Columbus (‘Mi pobre angelito’), ‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’ trajo a la vida el maravilloso mundo mágico de las páginas, con convincentes efectos especiales para su época, un tema instantáneamente icónico compuesto por John Williams (‘Star Wars’), un elenco de leyendas actorales británicas, y un trío de pequeños actores que se convertirían en estrellas para toda una generación: Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint. Ésta es también, a la fecha, una de las adaptaciones más fieles al material original (aunque, siendo justos, se trataba del libro más corto y fácil de trasladar a la pantalla). [-]

El inicio de una icónica trilogía dirigida por Peter Jackson, ‘La comunidad del anillo’ es una película que marca un antes y un después para el cine en la era digital: con el uso de avanzados efectos especiales por computadora, Jackson logró trasladar la visión de J.R.R. Tolkien a la pantalla, algo que se creía imposible hasta entonces. La trilogía de ‘El señor de los anillos’ se mantiene, a la fecha, como una proeza difícil de igualar en cuanto a espectacularidad y corazón. [-]

Para 1997, el cineasta Spike Lee ya era una de las voces afroamericanas más beligerantes en la escena cinematográfica de Estados Unidos, con películas como ‘Haz lo correcto’ y ‘Malcolm X’. Su primera incursión en el cine documental fue ‘4 pequeñas niñas’ (‘4 Little Girls’), sobre el que Martin Luther King Jr. llamó en su momento “uno de los crímenes más perversos y trágicos jamás perpetrados contra la humanidad”, llevado a cabo por integrantes del Ku Klux Klan en plenas tensiones raciales durante el movimiento por los derechos civiles, y que marcó un importante punto de inflexión para la promulgación de la histórica Ley de Derechos Civiles de 1964. A pesar de ser un documental, Lee mantiene su característico estilo visual y lo pone al servicio de poderosos testimonios de los sobrevivientes y de familias de las víctimas, con lo que logra transmitir su justificada rabia, sentenciar al racismo y honrar la memoria de las cuatro inocentes niñas. [-]

Es difícil nombrar a una sola película como la obra maestra del gran Alfred Hitchcock, pero ‘Vértigo’ (estrenada en México como ‘De entre los muertos’) sin duda es una de las más fuertes contendientes al título. Junto con ‘Psicosis’, es posiblemente la película más personal del director, y aunque no fue bien recibida en su tiempo, hoy se considera una innovadora por su guión, el acercamiento psicológico a su protagonista, y varios de sus efectos especiales, que produjeron imágenes icónicas. Un filme básico en el repertorio de todo cinéfilo. [-]

“Kill chain” (que puede traducirse como “cadena de exterminio”) es un término de origen militar y, actualmente, también utilizado en el ámbito de la seguridad informática, para referirse a tácticas que, desde la identificación del objetivo hasta la ejecución del ataque mismo, están diseñadas para provocar una serie de eventos o reacciones que resulten en la exterminación del adversario.Eso dice mucho sobre el propósito de ‘Kill Chain: La ciberguerra en las elecciones de los EUA’, un documental de HBO estrenado antes de las elecciones presidenciales de 2020, y que desde diversos ángulos expone las vulnerabilidades tecnológicas del sistema electoral estadounidense, en el contexto de las acusaciones de intervención cibernética rusa a favor de Donald Trump en las elecciones de 2016.Con un estilo más o menos cómico que por momentos recuerda a ‘La gran apuesta’, el documental se sumerge en una temática sumamente compleja y la hace digerible. El resultado es, por partes iguales, tan esclarecedor como aterrador, pues incluso si retrata sólo el caso de Estados Unidos, también demuestra lo fácil que es para un grupo de genios con computadoras desestabilizar la legitimidad de un gobierno desde su sala. [-]

Sea como símbolo de la catástrofe nuclear, o como ícono de la cultura popular en combates fílmicos entre monstruos gigantes, Godzilla es uno de los personajes más conocidos y queridos del imaginario cultural popular japonés… y la adaptación estadounidense de 1999 no le hizo ningún (más que transformarlo en una iguana gigante). ‘Godzilla’ es una nueva adaptación norteamericana que busca regresar a sus raíces sin descuidar la espectacularidad y el drama humano a nivel de piso. Este último no está el todo bien escrito – a pesar de los impecables esfuerzos de Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Bryan Cranston, Juliette Binoche y Ken Watanabe en la ejecución –, pero los fans del “Rey de los monstruos” sin duda quedarán satisfechos con una bestia protagonista más cercana en aspecto a la original, pero de proporciones titánicas adecuadas para nuestra era, y pensada como una metafórica y amoral respuesta de la naturaleza hacia la descontrolada expansión humana. [-]

Desde la original 'King Kong' de los años 30, el personaje homónimo ha sido piedra angular del cine fantástico y de las películas de monstruos, por lo que ha sido reinterpretado en varias ocasiones (por ejemplo, la versión de 1976 dirigida por Dino DeLaurentiis y protagonizada por Jeff Bridges y Jessica Lange, o bien, la de 2005 dirigida por Peter Jackson). Por ello, ha resultado cada vez más difícil hacer lo mismo para la época contemporánea, pero 'Kong: La isla calavera' ('Kong: Skull Island') le apuesta a la recontextualización y la espectacularidad. Esta versión, similar a la de DeLaurentiis, traslada la acción a la década de los 70, cerca del final de la Guerra de Vietnam, y nos presenta con un Kong más grande y poderoso para efectos de insertarlo en el 'Monsterverse', la franquicia de monstruos gigantes inaugurada por Warner Bros. con 'Godzilla', de 2014. Y tal como ésta, 'Kong: La isla calavera' sufre por sus personajes humanos escritos al vapor, con las aspiraciones estéticas de 'Apocalypse Now' pero sin las alegorías sociopolíticas. Es puro espectáculo hueco, pero uno muy efectivo, con un elenco de lujo (aunque desaprovechado) que incluye a Tom Hiddleston ('Thor'), Brie Larson ('La habitación'), Samuel L. Jackson ('Los ocho más odiados'), el siempre genial John Goodman ('Avenida Cloverfield 10') y John C. Reilly ('Tenemos que hablar de Kevin'). [-]

Los fans del Hollywood clásico seguramente saben quién fue Natalie Wood, una verdadera leyenda actoral que comenzó su carrera como estrella infantil en películas como ‘Milagro en la calle 34’ (también conocida como ‘De ilusión también se vive’), y que más adelante en su carrera compartió escena con actores como James Dean en ‘Rebelde sin causa’ (lo que le mereció la nominación al Oscar como Mejor actriz de reparto) o John Wayne en ‘Más corazón que odio’ (‘The Searchers’), y que protagonizó el clásico musical ‘Amor sin barreras’ (‘West Side Story’). Su muerte a los cuarenta y tres años en 1981, cuya causa fue catalogada como “ahogamiento y otros factores indeterminados”, ha estado rodeada de misterio desde entonces. Estrenado en el Festival de Cine de Sundance de 2020 y dirigido por el documentalista Laurent Bouzereau (‘Five Came Back’), ‘Natalie Wood: Aquello que persiste’ es un documental que no arroja más luz sobre el caso, pues su intención es otra: conmemorar su ilustre trayectoria y comprenderla en su vida personal y familiar, por medio de entrevistas realizadas por su hija, la también actriz Natasha Gregson Wagner (‘Alta fidelidad’ y ‘Lost Highway: Por el lado oscuro del camino’), a leyendas hollywoodenses que también la conocieron, como Robert Redford (‘Butch Cassidy & Sundance Kid’) y Mia Farrow (‘El bebé de Rosemary’). [-]

Al pensar en el fantástico cine escapista con el sello de Steven Spielberg, las películas que suelen venir a la mente son, por lo general, ‘Tiburón’, ‘Jurassic Park’ y, por encima de estas dos, ‘E.T., el extraterrestre’. La que quizá sea la película más popular del director es varias cosas a la vez: un encantador retrato de la infancia en los suburbios estadounidenses, mágico entretenimiento familiar, y una icónica aventura de ciencia ficción que deja para la historia varias de las imágenes más icónicas del cine – no por nada el logo de Amblin Entertainment, la compañía productora de Spielberg, es la silueta de sus protagonistas volando en bicicleta frente a la luna –. ‘E.T., el extraterrestre’ es la clase de mágico entretenimiento del Hollywood ochentero en su cumbre, capaz de hacer reír, llorar y maravillar incluso al público del siglo XXI. [-]

Si te interesa saber más sobre la cultura drag, no puedes perderte este documental de HBO. A través de material de archivo, ‘Wig’ explora su histórico (e incidental) surgimiento en la escena neoyorquina de los ochenta, así como su ascenso y (para bien o mal), eventual caída del festival Wigstock en la irrelevancia. Con la participación de conocidas drag queens como Alaska Thunderfuck y Willam Belli, y el actor Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother’). [-]

Aun si no la has visto antes, esta película dejó tal marca en la historia del cine que seguro reconoces la famosa escena del asesinato en la regadera, con todo y su estresante banda sonora compuesta por Bernard Herrmann (un maestro compositor que también trabajó en ‘Vértigo’, ‘Ciudadano Kane’ y ‘Taxi Driver’). ‘Psicosis’ es una de las mejores cintas de Alfred Hitchcock, el “Maestro del suspenso”, y aunque hoy parezca poca cosa, causó controversia en su época por empujar los límites de la sexualidad y la violencia en pantalla (la compleja escena de la regadera requirió casi 80 ángulos de cámara y más de 52 cortes para sólo 45 segundos). El giro al final resultó impactante para los años 60, y ya seas fan del terror o del cine en general, es una película obligada. Si ya la has visto antes, recuerda que cualquier pretexto es bueno para hacerlo de nuevo. [-]

El director Sam Mendes (conocido por ‘Belleza americana’ y ‘Skyfall’) se inspiró en historias contadas por su abuelo, Alfred Mendes, para contar el viaje de dos soldados británicos que deben cruzar el frente alemán en plena Primera Guerra Mundial, con la misión de entregar un importante mensaje a un general aliado. Todo el largometraje está formado de largas tomas de aproximadamente ocho minutos de duración, dando al espectador la impresión de un enorme plano secuencia (casi) ininterrumpido (tal como hizo Alfred Hitchcock con ‘La soga’). Aunque no sucede exactamente en tiempo real, esto proporciona una profunda sensación de realidad, lo que nos hace entrar de lleno en su impactante y amarga historia. La película es un logro mayor en cuanto a fotografía (a cargo del legendario Roger Deakins), y cuenta con un elenco de grandes actores británicos, que incluye a nombres de la talla de Andrew Scott, Benedict Cumberbatch, Colin Firth y Mark Strong, entre otros. Pero quienes se llevan las palmas son los dos actores protagonistas, Dean-Charles Chapman (‘Game of Thrones’) y George MacKay (‘Capitán Fantástico’). Una gran experiencia cinematográfica que debe verse en la forma más inmersiva posible, sin potenciales interrupciones. [-]

El crucero Diamond Princess, zarpó de Yokohama, Japón, el 20 de enero de 2020. Para el 26 de febrero, poco más de un mes después, la tripulación y pasajeros ya representaban más de la mitad de los contagios de COVID–19 registrados fuera de China, entonces el epicentro de la pandemia que apenas comenzaba. ‘El último crucero’ (‘The Last Cruise’) es un documental construido a partir de entrevistas a posteriori, en conjunto con material filmado por los propios pasajeros y tripulación quienes vivieron la infame cuarentena a bordo de la embarcación, en Yokohama. Así como ésta fue una especie de microcosmos de lo que la pandemia llegaría a ser después, el documental es una cápsula del tiempo que refleja, desde la cercanía, uno de sus momentos más conocidos, pero que la mayoría vivió desde la lejanía. [-]

Basada en la novela homónima de Dashiell Hammett, ‘El halcón maltés’ es la película que marca el debut como director de John Huston (‘El tesoro de la Sierra Madre’), ¡y qué debut! Este filme, nominado a tres premios Óscar (incluidos mejor película y mejor guión) es uno de los thrillers detectivescos esenciales en el repertorio de los fans del misterio o de cualquier cinéfilo en general, y se le considera uno de los exponentes más representativos del film noir tan característico del Hollywood los años cuarenta. Todo el elenco es brillante, pero claro, nadie como el legendario Humphrey Bogart, quien fue disparado al estrellato como el típico protagonista rudo y cínico con esta película, mucho antes de ‘Casablanca’. [-]

En lo que respecta al cine de terror sobrenatural “tradicional”, ‘El conjuro’ está entre las producciones mejor logradas en la memoria reciente. Incluso si no propone nada realmente original, el director James Wan echa mano de los recursos narrativos típicos del género y una tensión palpable y calculada para sacar increíbles sustos del público. La tecnología contemporánea de efectos especiales permite lograr algo genuinamente aterrador, que se aleja de lo visto en esta clase de películas en la década de los ochenta. [-]

Aunque se basó en acontecimientos reales, la novela gráfica de Frank Miller, ‘300’ es un recuento ficcional e idealizado de la historia. En manos del cineasta y fan declarado de los cómics, Zack Snyder, la novela gráfica cobra vida en pantalla con su brutal violencia y diálogos que se han convertido en clásicos (“This is SPARTA!”). Si no te importa sacrificar el rigor histórico por unas espectaculares secuencias de batalla, ésta es la película para ti. [-]

Hay que decirlo, sobran películas sobre personas talentosas que se sobreponen a todas las adversidades para alcanzar la fama como artistas (ahí están ‘Nace una estrella’, ‘8 Mile’ o ‘La La Land’, por poner algunos ejemplos). Sin embargo, ‘Wild Rose: sigue tu propia canción’ se destaca en varios ámbitos, comenzando por una genial dupla de actores en Jessie Buckley (‘Secretos oscuros’) y la gran Julie Walters (‘Harry Potter’, ‘Paddington’). Además, esta película del director Tom Harper (‘Peaky Blinders’) tiene un gran soundtrack con un maravilloso tema principal que te conmoverá, además de un guión con una perspectiva muy auténtica de lo que es ser una madre soltera de clase trabajadora. [-]

Basada en el clásico literario homónimo de F. Scott Fitzgerald, ‘El gran Gatsby’ reúne a Leonardo DiCaprio con el cineasta australiano Baz Luhrmann (‘Romeo + Julieta’), así que si estás familiarizado con el trabajo del también director de ‘Moulin Rouge, amor en rojo’, sabrás qué esperar de esta adaptación. Mientras que la obra maestra de Fitzgerald es un retrato pesimista sobre los años veinte y el “sueño americano”, la película de Luhrmann hace un lado esa profundidad en favor del espectáculo visual… pero eso sí, ¡vaya espectáculo! Con un frenético montaje, los bailes, fiestas y despilfarros de los dorados años veinte se mezclan con una impresionante banda sonora contemporánea de música interpretada y compuesta por artistas como Beyoncé, Lana del Rey, Florence + The Machine, will.i.am, Jack White, Sia, Jay Z y varios más. La cereza en el pastel es la dupla actoral de DiCaprio con Carey Mulligan (‘Drive, el escape’). [-]

El primer superhéroe de los cómics, presentado en 1938, también fue el primero en tener una adaptación de gran presupuesto en la era de los taquillazos, que comenzó en la segunda mitad de la década de 1970. El responsable de mostrarnos que el hombre podía volar fue el director Richard Donner ('Arma mortal'), pero la producción fue inestable detrás de cámaras: hubo muchas idas y venidas, además de un extenso guión de Mario Puzzo ('El Padrino') que fue reescrito drásticamente. El resultado final, visto en la pantalla, presenta al entonces desconocido Christopher Reeve en el papel principal, en una gran actuación que sabe cómo equilibrar la inocencia de Clark Kent con el carisma del Hombre de Acero. Destacando también la energía de Margot Kidder como Lois Lane, la aguerrida reportera del Daily Planet. El resultado es una película con un aire inocente y efectos especiales anticuados, sí, pero con una energía y sentimiento de los que carecen muchas de las producciones de superhéroes actuales. [-]

Dejando a un lado ‘Superman’ de Richard Donner, y la adaptación de las aventuras televisivas del hombre murciélago al cine con Adam West, podría señalarse a ‘Batman’ como el origen del cine de superhéroes moderno, y la primera adaptación cinematográfica propiamente dicha del afamado Caballero de la noche. Enmarcada por la peculiar visión del director Tim Burton (hasta entonces más conocido únicamente por ‘Beetlejuice, el súper fantasma’), esta versión del personaje encaja perfectamente en el imaginario burtoniano, protagonizada por un inadaptado de la sociedad que solamente se ve aceptado cuando abraza su lado más secreto y oscuro. Aunque ya se le nota el paso de los años, sigue siendo un referente en la historia del cine hollywoodense, que hizo un ícono de Michael Keaton y dio más razones para consolidar como uno a Jack Nicholson (‘El resplandor’). [-]

Dirigida por Cathy Yan (directora de ‘Dead Pigs’, premiada en el Festival Sundance), escrita por Christina Hodson (guionista de ‘Bumblebee’) y producida por la propia Margot Robbie, ‘Aves de Presa (y la fantabulosa emancipación de una Harley Quinn)’ es más que el debut cinematográfico del equipo homónimo de superheroínas de los cómics, y definitivamente mucho más que un spin-off de la malograda ‘Escuadrón suicida’ de 2016. En el papel de la desquiciada Harley Quinn, Robbie es el corazón de la película, de las pocas en el subgénero de superhéroes realizadas y protagonizadas exclusivamente por mujeres, pero con un resultado totalmente distinto a la aterrizada y sobria ‘Mujer Maravilla’ o la formulaica ‘Capitana Marvel’ (te recordará más a ‘Kick-Ass’ o incluso a ‘Kill Bill’). De ritmo frenético, con un diseño de producción que derrama color y sangre, y un guion que sólo es pretexto para todo lo demás, ‘Aves de Presa’ resultará un maratón de extravaganza kitsch para quienes prefieran algo más convencional, pero para los fans de esta clase de películas sin duda será una colorida e hiperactiva bomba superheroica de estilo y violencia. [-]

En la línea de violentas obras distópicas como ‘Juego sangriento’ (‘Battle Royale’) o la más popular ‘Los juegos del hambre’, ‘La cacería’ podría describirse como otra película sobre parábolas de sociedades podridas hasta la médula. Sin embargo ésta, dirigida por Craig Zobel (director de episodios para series como ‘Westworld’ o ‘American Gods’) y escrita por Damon Lindelof (creador de la exitosa continuación televisiva de ‘Watchmen’), está pensada como una sátira de la profunda división social y política entre la derecha y la izquierda que se vive en Estados Unidos, y sus consecuentes falacias sobre el liberalismo, el conservadurismo y los medios de comunicación. Quizá no resulte tan profunda y ácida como pretende serlo, pero con su extrema violencia y un elenco de lujo con Hilary Swank (‘Golpes del destino’), Emma Roberts (‘Un juego sin reglas: Nerve’) y Betty Gilpin (‘GLOW’), el resultado es de todas formas una entretenida película con aires de cine de serie B. [-]

Se trata de un reboot de la franquicia cinematográfica de ‘Scooby-Doo’, que vio dos estrenos live-action en pantalla grande en 2002 y 2004, y varias secuelas mediocres en video. ‘¡Scooby!’ es la primera vez que la querida franquicia de Hanna-Barbera recibe el tratamiento de animación tridimensional por parte de Warner Animation Group (‘La gran aventura Lego’), que visualmente rescata la esencia de los personajes clásicos y los traslada a un contexto contemporáneo. También es un intento por lanzar un “Universo Cinematográfico de Hanna-Barbera’, pues la película cuenta con la participación de otros personajes del legendario estudio de animación, como Fabulman (Blue Falcon), Dinamita el Perro Maravilla (Dynomutt), el Capitán Cavernícola, Pierre Nodoyuna (Dick Dastardly) y su perro Patán (Muttley). Esto le juega en contra, pues es una película con demasiados distractores para funcionar como una historia coherente. Lo que sí es que los fans de ‘Scooby-Doo’ y compañía la disfrutarán como niños. [-]

Dirigido por Alex Winter – por sí mismo una estrella juvenil, más reconocido por ‘La magnífica aventura de Bill y Ted’ –, ‘Showbiz Kids’ es un documental que se nutre de diversos testimonios para brindar un panorama de lo que significa ser un niño, trabajar en Hollywood y ser disparado al estrellato, con las ventajas y aspectos más siniestros que todo ello conlleva. Se trata de una producción que revela las historias de niños actores como Henry Thomas (Elliott en ‘E.T., El extraterrestre’), Mara Wilson (‘Matilda’), Will Wheaton (‘Cuenta conmigo’), Milla Jovovich (disparada al estrellato a los 15 años con ‘El regreso a la laguna azul’), Evan Rachel Wood (protagonista a los 16 de ‘Thirteen: A los trece’) y varios más. Bajo la lente retrospectiva del movimiento #MeToo, muchas de estas historias cobran nuevo sentido y poder para las nuevas generaciones de niños que aspiran a convertirse en actores. [-]

Basada en la novela ‘Charlie y la fábrica de chocolate’, de Roald Dahl, ‘Willy Wonka y la fábrica de chocolate’ (también conocida con el título en español 'Un mundo de fantasía') es un clásico del cine infantil hollywoodense que, si bien no fue un tremendo éxito en su momento, logró un seguimiento de culto en televisión y video a lo largo de los años. Con canciones y coloridos sets de fantasía que recuerdan a ‘El Mago de Oz’, la película cae entre la categoría de musical y una fábula con un macabro sentido del humor. Incluso si puede parecer un tanto anticuada para el público del siglo XXI, no hay duda de que la actuación de Gene Wilder como Willy Wonka queda para la historia. [-]

Si algo hay que reconocerle a Daniel Radcliffe es su disposición a probar hasta los proyectos que suenan más estrafalarios en papel. Situada en una distopía donde los videojuegos tienen una mortífera manifestación en la realidad, ‘Manos a las armas’ (‘Guns Akimbo’) es una violenta, alocada, excéntrica –e irregular, hay que decirlo– aventura que brilla por su premisa, aunque su ejecución no se decide entre abrazar sus evidentes aspiraciones de cine serie B y comentar la cultura tóxica de internet, llevado a sus consecuencias más radicales en esta ficción. Se trata de una película que estira la liga de la plausibilidad casi a reventarla, pero también hay que admitirlo: hay pocas cosas que se comparen a su extravagancia. [-]