Películas de Timothée Chalamet para ver online

En ‘Noches de verano’ (‘Hot Summer Nights’), Timothée Chalamet vuelve a demostrar la habilidad para interpretar adolescentes sumamente diferentes. Sin embargo, algo que tienen en común todos sus personajes es que en algún momento vemos su lado vulnerable. En esta película es difícil no empatizar con ese muchacho ansioso por crecer, tener dinero y quien se entrega plenamente a su primera relación amorosa. Es un retrato sobre el proceso de madurez en donde el personaje de Chalamet intenta encontrar respuestas vendiendo droga. Es emotiva, intrigante y tiene un toque vintage al puro estilo de ‘Stranger Things’ que la vuelve aún más cercana para quienes ya pasamos esa etapa.

'Mujercitas' (o, en portugués, 'Adoráveis Mulheres'), de Louisa May Alcott, es un clásico de la literatura estadounidense, leído por generaciones y más generaciones de chicas desde su lanzamiento, en 1861. También han habido diversas adaptaciones para el cine y la televisión. Aquí, tenemos la versión de la directora Greta Gerwig ('Lady Bird: A Hora de Voar'), que trajo junto un elenco estelar: Saoirse Ronan, Emma Watson, Laura Dern y Meryl Streep, además de las presencias de Timothée Chalamalet ('Llámame por tu nombre') Bob Odenking ('Breaking Bad') y Louis Garrel ('El increíble'), entre otros. El resultado es una película llena de alma, romance, ligereza y con óptimas actuaciones (principalmente de Saoirse, por la que fue nominada al Globo de Oro), en una historia que nos emociona a partir de los pequeños hechos del cotidiano. Vale destacar que Greta (que también firma el guion adaptado) adoptó un camino no-lineal para contar la historia, lo que difiere del libro - y que exige una mayor atención del espectador para entender las diferentes pasajes de tiempo. Por eso, la forma en que conocemos la historia de la familia March y sus jóvenes mujeres sucede de una forma diferente en relación a las versiones anteriores. Destaque para la óptima reconstrucción de época, inclusive en los figurines y escenarios, y también para la bella fotografía, firmada por Yorick Le Saux ('Amor Eterno' y 'Arriba de las Nubes'). Ya la banda sonora original de Alexandre Desplat (ganador del Oscar por 'La Forma del Agua') salta a los oídos.

¿Puede una historia de terror violenta y repugnante ser, al mismo tiempo, una tierna historia de amor? El director Luca Guadagnino está de regreso para proponer esa posibilidad con Hasta los huesos (Bones and All), que mezcla con éxito los horrores sanguinarios de su Suspiria con la ternura sensual de Llámame por tu nombre, presentando con total autenticidad y credibilidad una historia sobre dos jóvenes enamorados que sucumben a sus instintos caníbales. La mezcla de géneros podría resultar un poco chocante para algunos, pero se trata de un bien logrado experimento de Guadagnino (ganador del León de Plata de Venecia a Mejor dirección) que impacta tanto como conmueve con su metáfora sobre la profunda alienación de ciertos sectores de la juventud.

Pocas veces me sorprendieron tanto en el cine como con Wonka. Nada, absolutamente nada, me entusiasmó para ver la película: la idea de hacer una historia de origen del personaje de Charlie y la Fábrica de Chocolate, como si fuera necesario; el material de promoción, que siempre presentaba escenas que rozaban lo tosco; y la elección misma de Timothée Chalamet para el papel. Sin embargo, el hecho es que el director Paul King (Paddington) logró convertir este limón en limonada. La película no solo divierte, sino que también encanta. Aunque Chalamet sigue generándome dudas sobre si era la persona adecuada para el papel (incluso creo que Tom Holland sería más apropiado), el universo de la película es maravilloso: desde la manera en que abraza la fantasía en los trajes y los efectos especiales, pasando por los personajes cautivadores (me encantaron el sacerdote de Rowan Atkinson y el Oompa-Loompa de Hugh Grant) hasta llegar al mensaje de la película, que funciona para toda la familia y brinda esperanza en tiempos grises.

El cineasta neoyorquino Woody Allen (Annie Hall: dos extraños amantes) regresa con un reparto de rostros nuevos para una comedia romántica muy típica de su estilo, cargada de múltiples enredos amorosos y crisis existenciales adornadas por ingeniosos diálogos. Hay que decirlo, puede que Un día lluvioso en Nueva York no sea una obra maestra dentro de su prolífica filmografía, pero sí es bastante divertida y disfrutable gracias en buena parte a un carismático elenco que incluye a jóvenes talentos como Elle Fanning (El demonio neón), Timothée Chalamet (Llámame por tu nombre) y Selena Gomez (Los muertos no mueren), además de veteranos como Diego Luna (Rogue One: Una historia de Star Wars) y Jude Law (El Gran Hotel Budapest).

El cantante Kid Cudi acompaña su nuevo álbum, Entergalactic, con una película animada del mismo nombre que explora las vicisitudes del amor. Creada y dirigida por Kid Cudi e Ian Edelman, la animación se llevó a cabo de forma similar a la de la película Spider-Man: Un nuevo universo y contiene la música de su más reciente producción discográfica. Además, tiene un reparto de ensueño encabezado por el mismo Kudi y completado por Jessica Williams (La noche de los nerds), Timothée Chalamet (Llámame por tu nombre), el rapero Ty Dolla Sign, Vanessa Hudgens (tick, tick… BOOM!), Jaden Smith (Después de la Tierra) y Macaulay Culkin (Mi pobre angelito).

Denis Villeneuve ya puede ser considerado uno de los grandes nombres de la ciencia ficción del cine. Luego de ‘La llegada’ y ‘Blade Runner 2049’, el director quebequense adapta uno de los libros más complicados y esenciales del género: ‘Duna’ (‘Dune’), de Frank Herbert, que en 1984 ya tuvo una versión cinematográfica gracias a la mente surrealista de David Lynch, que no fue bien recibida (aunque tiene sus méritos). La versión de Villeneuve consigue impresionar por su belleza y su desarrollo, que embellecen a la narrativa incluso más que la obra literaria. A lo largo de casi tres horas, seguimos el viaje de Paul Atreides (Timothée Chalamet) en el planeta Arrakis, también conocido como Duna, un lugar mortal que es la única fuente de una preciada especia que dicta las reglas de la galaxia. La película mantiene un buen ritmo, no cansa a pesar de su duración, y consigue equilibrar sus escenas más poéticas con las de acción. Funciona muy bien como introducción a la trama, pues adapta sólo la primera parte del libro. Si por alguna razón el guion no te atrae, el apartado visual de la película sin duda te dejará impresionado. ‘Duna’ también trae un subtexto político muy fuerte, que fácilmente hace alusión a las disputas territoriales por el petróleo en Medio Oriente. Mira también la secuencia de la obra, 'Duna: Parte dos'.

Tres años después de la primera parte, la influyente –y hasta ahora, “inadaptable”– novela de ciencia ficción de Frank Herbert, Duna, finalmente ha sido adaptada completa y con éxito al cine con la llegada de Duna: Parte 2 (Dune: Part 2), dirigida por Denis Villeneuve. La historia continúa donde nos dejó la primera parte: Paul Atreides (Timothée Chalamet) y su madre, Lady Jessica (Rebecca Ferguson) se ocultan en el peligroso desierto del planeta Arrakis con los nativos Fremen, cuyas costumbres deben aprender mientras intentan encontrar una forma de oponerse a los Harkonnen. En el proceso, Paul luchará contra el destino creado para él como el Lisan al Gaib, destinado a liberar a los Fremen… con un gran costo. Se trata de una conclusión adecuadamente espectacular para la adaptación iniciada por Villeneuve tres años antes, con aciertos como el tratamiento del personaje de Zendaya, aunque también con algunos tropiezos que le restan emotividad al relato. También deja claros los límites del cine industrial, que incluso a pesar de sus enormes recursos –o quizá debido a ellos– está limitado para adaptar la enorme complejidad de la novela. Lee más en la crítica completa de Duna: Parte 2.