Todas las películas de Pixar para ver en casa

Entre todos los clásicos del cine animado, y en particular los de Disney-Pixar, ‘Toy Story’ tiene un lugar particular en la historia, pues abrió el camino para la animación por computadora y cambió al séptimo arte para siempre. Ante todo, la primera aventura de Woody y Buzz es una conmovedora, divertida e ingeniosa historia de amistad y lealtad, que ha impactado a generaciones de niños desde su estreno en 1995.

El segundo largometraje en la historia de Pixar tiene –más allá de sus obvios y controversiales paralelos con su contemporánea de DreamWorks, ‘Hormiguitaz’ (‘Antz’)–, claras alusiones al clásico de Akira Kurosawa, ‘Los siete samuráis’, en lo que podría definirse como una versión para niños sobre la misma historia de compañerismo y compasión ante una amenaza común. Quizá es de las películas menos recordadas del estudio, estrenada entre las dos primeras entregas de ‘Toy Story’, pero sin duda se mantiene entre sus mejores y más originales.

La segunda parte de la exitosa franquicia de Pixar tiene más – y mejor – de lo que hizo buena a la primera. ‘Toy Story 2’ tiene más entrañables personajes, muchísimo humor, animación mejorada y la suficiente profundidad para emocionar a los espectadores más chicos, pero también conmover a los grandes.

Para el cuarto largometraje en su ya larga trayectoria (después de las dos primeras ‘Toy Story’ y ‘Bichos’), el estudio de animación Pixar volvió a basarse en una idea sencilla – ¿hay monstruos en el armario? – para construir todo un universo a su alrededor y hacer una película en él. ‘Monsters, Inc.’ no sólo cuenta con un maravilloso elenco de actores (liderado por el gran John Goodman, Billy Crystal, Steve Buscemi y el legendario Frank Oz), sino que fue todo un hito en la industria de la animación, pues por medio de software de simulación permitió la animación de personajes con vastas cantidades de pelo, de forma que se viera natural y que fuera viable para la tecnología del momento. La película también tiene la distinción de haber sido nominada al recién instaurado Oscar al Mejor largometraje animado en 2002, aunque perdió contra ‘Shrek’, de DreamWorks.

Dirigida y coescrita por Andrew Stanton – quien ha trabajado en múltiples proyectos de Pixar en alguna capacidad –, ‘Buscando a Nemo’ se convirtió en otro hito de la animación digital por parte del estudio (el fondo del mar nunca se había visto tan real en una película animada). La quinta película de Pixar podrá desarrollarse en la lejana Australia y tener animales marinos como protagonistas, pero en su corazón tiene una historia de amor paternal con la que todos pueden identificarse. Visualmente espectacular para los niños y conmovedora para los grandes.

Bajo la dirección de Brad Bird (‘El gigante de hierro’), el sexto largometraje en el canon de Pixar, ‘Los Increíbles’, podría ser tildada como una de sus apuestas más adultas. Y no porque la película sea menos apta para niños, sino porque bajo su superficie de aventura de superhéroes, esconde una historia sobre las frustraciones de la vida adulta, la rutina de pareja y de la vida en familia, con todo y los kilos demás que le acompañan. Quizá parezca menos vibrante en comparación con, digamos, ‘Toy Story’, pero sin duda se trata de una de las mejores películas de Pixar.

En el canon de Pixar, puede que ‘Cars’ sea el primer tropiezo en calidad narrativa si se le compara con sus predecesoras. Sin embargo, ¿qué no iba a gustar de esto al público infantil? Con carismáticos autos parlanchines, visualmente impresionantes carreras y dignas lecciones de vida, se trata de una fórmula ganadora para explotar comercialmente hasta el cansancio. No por nada la película mereció dos secuelas, incluso si éstas son generalmente consideradas como las entregas más deficientes del famoso estudio de animación.

Una vez más bajo la dirección de Brad Bird (‘Los Increíbles’, ‘El gigante de hierro’), Pixar se anota uno de sus mayores y más queridos éxitos ante el público y la crítica, merecedor del Oscar a Mejor película animada. ‘Ratatouille’ es la clase de película cuya brillante animación encanta al público infantil, pero que bajo la superficie presenta una encantadora historia sobre la persistencia, la empatía, el disfrute de los pequeños gustos de la vida y la pasión por los sueños.

Ésta es, posiblemente, la mejor película que ha producido Pixar (o, por lo menos, una seria contendiente al título). ‘WALL•E’ es una maravilla del diseño de personajes, pues estos son capaces de expresar muchas emociones sin apenas decir palabra en toda la película. Y sí, es una maravillosa aventura apta para niños, pero no la subestimes: también es una película digna de estar entre las mejores de la ciencia ficción para adultos, con su relato admonitorio sobre la humanidad condenada a la perdición por su propio consumismo.

Si 'WALL•E' se disputa el título como la mejor película de Pixar, una de sus rivales es indudablemente 'Up, una aventura de altura'. La entrañable historia de Carl Fredricksen y su lucha por cumplir el sueño que tuvo con su esposa –con un pequeño boy scout como polizón– es una de las más poderosas que ha contado el estudio, capaz de emocionar a los niños con su espectáculo, y conmover a los adultos con su trasfondo.

Prepárate para un golpe de nostalgia, sobre todo si eres de la generación que vio ‘Toy Story’ durante la infancia. ‘Toy Story 3’ mantiene el gran humor, ingenio y ternura de las entregas pasadas, pero te llegará al corazón con el conmovedor cierre para la historia de Andy y Woody (se vale llorar). Una poderosa conclusión para la trilogía (al menos hasta que llegó ‘Toy Story 4’).

Seguro, ya había habido otras secuelas en el repertorio de Pixar cuando se estrenó ‘Cars 2’ (para entonces ya se había completado la trilogía de ‘Toy Story’), pero esta es la película que, sin duda, marca el inicio de la “secuelitis” del estudio, combinada con una baja en la calidad de sus propuestas. Si bien los personajes de esta película son tan carismáticos como en su predecesora y la animación es igual (sino es que más) impresionante, se trata, quizá, del proyecto con el guion menos cuidado, ingenioso y auténtico del estudio, aunque no deja de ser sólido entretenimiento para niños.

Aunque ‘Valiente’ es una de las entregas que más divide opiniones entre la filmografía de Pixar, se trata de un parteaguas: es el primer cuento de hadas animado del estudio, su primera película protagonizada enteramente por mujeres, además de su primera al menos parcialmente dirigida por una mujer (Brenda Chapman, directora de ‘El príncipe de Egipto’). También es una de sus más técnicamente innovadoras, pues el nivel de detalle para animar el cabello, tela y otras texturas requirió reescribir el software de animación de Pixar. Más allá de todo eso, en esencia, es una conmovedora historia sobre la relación entre una rebelde hija y su estricta madre, una con la que podrán identificarse sinfín de generaciones de espectadores.

Puede que esta película haya sido producto de la innecesaria “secuelitis” que padeció Pixar en esos años, pero sin duda es uno de los esfuerzos más pasables del estudio en ese periodo. La gran virtud de ‘Monsters University’ es que brinda un pretexto para volver al querido mundo de ‘Monsters, Inc.’ y sus amados personajes, con todo y el elenco de voces originales liderado por Billy Crystal y John Goodman. Está lejos de ser una de las propuestas más ingeniosas de Pixar, pero logra brindar una entrañable historia con una valiosa lección para el público infantil.

“Una niña se muda a una nueva ciudad y debe aprender a lidiar con los cambios”. Los creativos de Pixar tomaron una premisa extremadamente sencilla y se las ingeniaron para convertirla en una épica aventura al enfocarse en lo más esencialmente humano del asunto: las emociones, que aquí se convierten en carismáticos personajes. ‘Intensa-Mente’ no sólo es una historia que te conmoverá hasta las lágrimas, es también un gran punto de partida para descubrir cómo funciona la psicología humana y cómo las emociones afectan nuestras relaciones y memorias. Ganadora del Óscar, el Globo de Oro, el Annie y el BAFTA como mejor película animada.

En el canon de películas de Pixar, ‘Un gran dinosaurio’ se estrenó en un periodo poco favorable para hacerla despegar: en el mismo año pero después de la exitosísima ‘Intensa-Mente’ (‘Inside Out’), entre secuelas poco aclamadas del estudio de animación y, peor aún, dos años después de ‘Los Croods’, una apuesta similar y exitosa de los rivales de DreamWorks. Aunque mucho menos propositiva que las mejores películas de Pixar, ‘Un gran dinosaurio’ por lo menos tiene a su favor el haber sido una propuesta original en un periodo plagado de secuelas, con una bella historia de amistad y valentía que basta para fascinar a los más pequeños de la familia.

Puede que ‘Buscando a Dory’ no sea tan divertida o conmovedora como su famosa predecesora, ‘Buscando a Nemo’. Pero no por ello es una mala película, sino todo lo contrario: una digna adición a la buena racha de Pixar. Aunque repite algunos de los recursos de ‘Nemo’, esta película esconde un tierno y relevante mensaje sobre cómo las discapacidades pueden superarse para vivir felices en el mundo que nos rodea.

Considerando que ‘Cars 2’ es generalmente considerada la peor película de Pixar, el estudio no tenía la vara muy alta para la secuela. Sin embargo, ‘Cars 3’ logra sorprender con una historia que lidia con temas como crecer, madurar y dejar ir un sueño para ponerlo en manos de la siguiente generación, con la agridulce sensación que ello conlleva. No es excepcional, y sigue estando lejos de estar a la altura de las mejores películas de Pixar, pero sin duda es la mejor de su trilogía por permitirse ser menos frenética y más reflexiva acerca de sus personajes.

A través de recrear una de las tradiciones más importantes y famosas de México, ‘Coco’ conmovió al mundo entero, chicos y grandes por igual. Su encantadora historia sobre la familia y su maravillosa animación le valieron cientos de nominaciones en el mundo, y ganó el Óscar a Mejor Película Animada y Mejor Canción Original.

La esperada secuela de ‘Los Increíbles’ se tardó “nada más” catorce años en llegar, pero no decepciona. ‘Los Increíbles 2’ es una película con Pixar en la cúspide de su calidad en animación, con escenas de acción todavía más emocionantes e ingeniosas que en la entrega original. Mención aparte para todo lo que tenga que ver con el bebé Jack-Jack, que sin duda te arrancará más de una risa.

La inesperada continuación de la saga de ‘Toy Story’ está tan cargada de nostalgia como su predecesora, ahora con más nuevos personajes y también algunas caras conocidas. ‘Toy Story 4’ continúa la historia de Woody sin Andy, y mantiene el mismo ingenio y corazón de todas las entregas pasadas, por lo que es un digno nuevo episodio en las aventuras de nuestros juguetes favoritos.

Se trata del segundo largometraje como director para Pixar de Dan Scanlon (‘Monsters University’), parcialmente inspirado en su historia familiar. Con la fórmula de la “road movie” como esqueleto, Scanlon y compañía hacen de ‘Unidos’ una peculiar adición a la filmografía del aclamado estudio, que si bien queda lejos de ser la mejor o más espectacular en su repertorio, mantiene el sello de la casa al ofrecer algo sumamente entretenido para los espectadores más pequeños, con profundas ideas sobre el amor paternal que sin duda conmoverán a los adultos. El alma de la película sin duda está en el trabajo del elenco de voces en inglés, conformado por Tom Holland (‘Spider-Man: Lejos de casa’), Chris Pratt (‘Guardianes de la galaxia’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’), Octavia Spencer (‘Talentos ocultos’) y Lena Waithe (‘Ready Player One: Comienza el juego’), quien interpreta al primer personaje abiertamente homosexual en una película de Pixar.

Joe es un jazzista excepcional, pero el destino lo ha llevado a ser maestro de música en una secundaria. Su esperada oportunidad para brillar es frustrada por un accidente, y su alma es separada de su cuerpo. En su viaje para regresar a la vida, conoce a otra pequeña alma quien le ayuda a redescubrir su propósito.

En términos simples, ‘Luca’ es un verdadero cambio de ritmo para Pixar en más de un sentido, comenzando por un diseño de arte que pone mayor énfasis en formas más exageradas y colores que parecen acuarelas. El primer largometraje del director Enrico Casarosa (quien anteriormente realizó trabajo de storyboard para varias producciones de Pixar y dirigió el cortometraje ‘La luna’) se inspira en sus experiencias personales y, como resultado, propone una historia mucho más íntima de lo que acostumbra el estudio. Y sí, hay un marcado elemento de fantasía en la premisa de dos monstruos marinos que se hacen pasar por humanos para vacacionar en un pueblito italiano, pero la historia se enfoca más en el desarrollo de sus personajes infantiles desde el autodescubrimiento, la perseverancia y la aceptación. Es más “pequeña”, pero no por ello carece del impacto emocional que caracteriza al famoso estudio de animación.

Esta es la primera película de Pixar cuya creación fue liderada por un equipo totalmente femenino, lo que ya hace a su historia muy cercana para muchas mujeres. En ‘Red’ (‘Turning Red’), la directora china Domee Shi nos regresa a los años 2000, con todo y la fiebre por las boy bands, las mascotas virtuales (los famosos Tamagotchi) y un mundo más real, lejos de las pantallas y las redes sociales. Por medio de los ojos de Meilin Lee, una chica de 13 años inspirada en la infancia de la propia directora, seguimos su viaje de crecimiento. Su vida es bastante normal, siempre y cuando no se emocione demasiado, pues se transforma en un gigantesco panda rojo. ‘Red’ es todo un acierto de Pixar: es una película divertida, emocionante y emotiva, especialmente por la forma en que habla de la relación entre madre e hija.

Buzz Lightyear, del Comando Estelar, está en un planeta hostil con su amiga de mucho tiempo, cuando la nave sufre una grave avería. De un momento a otro, quedan varados en un mundo extraño. Contrariado, ese es el punto de partida para que Buzz comience su viaje por el espacio-tiempo y así encontrar una solución. Esa es la historia de ‘Lightyear’, animación de Disney-Pixar que cuenta el origen del juguete que adoraba Andy, el niño de ‘Toy Story’. ¿Cuál fue la película que hizo que se enamorara de Buzz Lightyear? Con traspiés y mucha dificultad para encontrar su público, el director Angus MacLane presenta una película sobre amistad, recuerdos y la necesidad de entender que los errores también son parte de la vida. Incluso con personajes secundarios complicados, que acaban entorpeciendo más la trayectoria de Buzz que el propio villano Zurg, esta inusitada ciencia ficción de Pixar resulta divertida, diferente a lo que el estudio ha hecho antes.

De un modo similar a Intensa-Mente y Soul, Elementos (Elemental) es una animación de Pixar que recurre a personajes antropomórficos para contarnos una alegoría. En este caso, el estudio recorre a personas hechas de agua, fuego, aire y tierra para crear una metáfora sobre la diversidad y la intolerancia de las civilizaciones. La trama sigue a Ember, una chica de fuego que se está preparando para heredar la tienda de su padre, un inmigrante en Ciudad Elementos, cuando las cosas comienzan a salir mal. Así, se alía con Wade, un chico de agua, para resolver una serie de problemas, y el par comienza a enamorarse a pesar de que el agua y el fuego no se mezclan. Incluso si la película explora temas ya muy vistos en otras películas de Pixar y de la propia Disney, la historia es tierna y la animación es bellísima, así que los fans del estudio la amarán. Lee más en nuestra crítica completa de Elementos.