Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio
Sam RaimiCinco amigos de vinte e poucos anos se refugiam em uma cabana remota onde descobrem o Livro dos Mortos. Uma fita gravada por um arqueólogo revela que o antigo texto foi descoberto nas ruínas Khandarian de uma civilização suméria. Ao escutar os feitiços nas gravações, os jovens involuntariamente despertam demônios que estavam adormecidos.
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Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio (1981)
Trailer
Sinopse
Cinco amigos de vinte e poucos anos se refugiam em uma cabana remota onde descobrem o Livro dos Mortos. Uma fita gravada por um arqueólogo revela que o antigo texto foi descoberto nas ruínas Khandarian de uma civilização suméria. Ao escutar os feitiços nas gravações, os jovens involuntariamente despertam demônios que estavam adormecidos.
Ficha técnica
Por que assistir a este filme?
Um filme independente de baixo orçamento, gravado entre amigos, que se tornou um fenômeno cult e lançou a carreira do diretor Sam Raimi. Um dos grandes méritos do longa é seu humor negro e um trabalho de câmera inovador, que marcaria depois a carreira do cineasta e se transformaria em sua marca registrada.
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Uma Noite Alucinante 3
Sam Raimi é um dos mais interessantes e inovadores diretores do cinema. Depois de estabelecer uma franquia a partir de ‘Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio’, a terceira parte consegue ser ainda mais surpreendente. Desta vez, Ash (Bruce Cambell) é transportado para o ano de 1300, embarcando em uma verdadeira aventura medieval contra os mortos-vivos. Há menos gore que os longas anteriores, é verdade, mas não deixa de ser um interessante e divertido filme, que usa as suas limitações técnicas e de orçamento como trunfo.
Darkman: Vingança sem Rosto
Depois de sua aclamada produção independente 'Evil Dead', mas muito antes de desencadear a febre do filme de super-heróis com 'Homem-Aranha', Sam Raimi tentou obter os direitos para adaptar 'Batman' sem sucesso. Resultado: um super-herói criado por ele mesmo, em um filme que deu a Liam Neeson seu primeiro papel como herói de ação. Embora seja um produto de seu tempo cuja idade já é notória, 'Darkman: Vingança sem Rosto' hoje goza de um status de "filme cult", como um dos primeiros e mais coloridos filmes de super-heróis de seu tempo, que até mesmo supera em sagacidade a maioria produções espetaculares de subgêneros dos anos 2000 e 2010.
Homem-Aranha
Junto com ‘Blade’ e ‘X-Men’, o primeiro filme do ‘Homem-Aranha’ foi o responsável por iniciar a febre dos super-heróis nos cinemas. O responsável por este marco foi o diretor Sam Raimi, que traz a sua estética (reconhecida em filmes como ‘Darkman: Vingança Sem Rosto’ e ‘Uma Noite Alucinante’) para o longa-metragem. Também é perceptível a influência das HQs do herói em diversos momentos, com cenas que praticamente reproduzem passagens de gibis como ‘Spectacular Spider-Man’ #2 e ‘Amazing Spider-Man’ #122 – ainda que existam algumas mudanças e adaptações. O protagonista é vivido por Tobey Maguire, mas o destaque mesmo é o vilão Norman Osborn, interpretado por Willem Dafoe, além do J. Jonah Jameson de J.K. Simmons. O resultado é um filme de origem divertido que, ainda hoje, consegue entreter toda a família.
Homem-Aranha 2
Continuação direta de ‘Homem-Aranha’, com direção de Sam Raimi e com Tobey Maguire no papel-título. Assim como o capítulo anterior, o longa bebe diretamente das HQs – neste caso, de ‘Amazing Spider-Man’ #50, com a história ‘Homem-Aranha Nunca Mais’. A grande adição aqui é o vilão: o Doutor Octopus de Alfred Molina, que tem diversas camadas e uma motivação que envolve o espectador.
Rápida e Mortal
Sam Raimi (diretor da trilogia 'Homem Aranha' e 'A Morte do Demônio') constrói em 'Rápida e Mortal' um faroeste espaguete dotado de maneirismos visuais, estilo e dinâmica. Incorporando seu estilo próprio ele subverte um gênero já muito desgastado e o coloca em nova roupagem, assim entregando um faroeste divertido e singular. A tonalidade que permeia o filme é um suspense leve, quase caricato, que se diverte com suas resoluções e brinca com as expectativas do espectador. Também é interessante destacar o grande elenco que compõe o filme, que inclui Leonardo DiCaprio e Sharon Stone jovens e em começo de carreira.
Homem-Aranha 3
Terceira e última parte da trilogia do Homem-Aranha por Sam Raimi. Porém, a produção foi marcada por conflitos entre o diretor e Avi Arad, que era o produtor. Tudo isso transparece no resultado final: excesso de vilões, falta de foco no roteiro e um Peter Parker que, além de não evoluir como personagens, nos trás algumas cenas constrangedoras. Ainda assim, ‘Homem-Aranha 3’ contribui com boas cenas de ação, todas com ótima direção.
Terror
Pânico
Quem acompanha filmes slashers sabe que eles ficaram cada vez mais genéricos. Quando ‘Pânico’ surgiu em 1996, com a direção de Wes Craven, acompanhamos a criação de algo que foi tão marcante que deu uma nova cara ao gênero. Porém, depois de três continuações, a franquia perdeu a força. Mas para quem se frustrou com o longa anterior, lançado em 2011, esse capítulo é animador. O novo ‘Pânico’ é descrito como um reboot sequência pelos próprios personagens do filme: a metalinguagem foi bem construída na história, o que consegue dar um frescor a uma narrativa que tinha se tornado um lugar comum com o excesso de produções que exploram tal premissa. Não só isso, o longa ainda resgata o elo afetivo com os antigos fãs da franquia - com o retorno do clássico trio Neve Campbell, David Arquette e Courteney Cox. Outro acerto é que o roteiro consegue ser inteligente, por mais óbvio que possa parecer. Wes Craven ficaria orgulhoso desse possível desfecho - que, vale citar que, tinha dirigido todos os filmes anteriores da franquia. O longa também presta uma homenagem ao diretor, que morreu em 2015.
Turno de 12 horas
A atriz Brea Grant assume aqui a função de diretora e roteirista para entregar uma peculiar comédia de horror. Ela usou tudo o que observou nas séries em que atuou, como no caso de ‘Dexter’, e colocou em prática em ‘Turno de 12 Horas’. O filme segue um grupo formado por uma enfermeira drogada, sua prima calculista e ladrões de órgãos do mercado clandestino realizando um assalto em um hospital do Arkansas, durante o turno de 12 horas. A produção tem um ritmo bom, com toda a narrativa acontecendo em menos de 90 minutos. Como todo filme de humor ácido, muitas cenas são sem sentido e os momentos de terror bebem de influências dos anos 1980 - uma das melhores fases do gênero.
O Páramo
‘O Páramo’ é terror espanhol de construção lenta e atmosfera completamente imersiva. O filme se desenvolve a partir da lenda de um monstro invisível que se alimenta de medo e, a partir desse pretexto de paranoia, tensão e pânico, aflora uma espiral de eventos que mantém uma dinâmica opressiva lá no alto, sem perder a força. O longa é um respiro de frescor entre o gênero, com ideias muito criativas e saídas que escapam do óbvio. Amantes do terror imersivo vão se deliciar. É preciso também destacar a atuação mirim de Asier Flores (‘Dor e Glória’), que faz um trabalho incrível e garante o envolvimento da história.
Vozes do Passado
Um thriller que mistura elementos clássicos da narrativa do terror - casa antiga, magia obscura e fantasmas - com um drama geracional moderno e interessante. Na história, Julia Ormond ('Lendas da Paixão') recebe sua filha, que está grávida, para venderem a casa onde moraram por muitos anos. Esse retorno desperta memórias que estavam esquecidas e revela segredos de família. Um filme atmosférico que suga a atenção enquanto tentamos descobrir a verdade dessas personagens.
