Body horror: 11 filmes para conhecer o subgênero do terror

Não é possível falar sobre grandes filmes de body horror sem falar sobre o diretor canadense David Cronenberg, talvez o maior expoente do subgênero. 'A Mosca', apesar de ser um remake, é provavelmente seu filme mais conhecido, além de ser um manual de body horror para iniciantes. A trama segue um cientista (Jeff Goldblum) que está prestes a criar uma máquina que permite o teletransporte de seres vivos. No entanto, quando ele decide experimentar em si mesmo, uma mosca se infiltra na máquina, fundindo seu DNA com o dela e desencadeando uma transformação grotesca. Temas como a perda de identidade, a permanência do ser, luta entre consciência e instinto estão no centro de uma trama que vê Goldblum gradualmente se tornar grotesco.

Inspirada em Cronenberg, a francesa Julia Ducournau transfere as imagens chocantes do body horror para temas como gênero, sexo, maternidade e família. Em 'Titane', acompanhamos uma mulher estranha que, ao cometer uma série de assassinatos e fazer sexo com um carro, assume a identidade do filho perdido de um bombeiro. Com seu corpo se transformando com a gravidez e vagando entre os gêneros masculino e feminino, ela explora seu lugar na estranha família que forma com seu novo 'pai', enquanto algo estranho se desenvolve dentro dela.

Tal pai tal filho. Brandon Cronenberg, filho de David, também se aventurou na ficção científica e no body horror com uma proposta muito interessante e adequada ao nosso mundo tecnológico. 'Possessor' segue uma mulher assassina que trabalha para uma organização misteriosa que opera através de implantes mentais. Eles permitem que ela entre na mente de outras pessoas para cometer assassinato. No entanto, uma dessas mortes dá errado e sua mente fica presa na de uma de suas vítimas. As chocantes imagens sangrentas funcionam em um nível metafórico, mostrando a transformação gradual e perturbadora de uma mente se perdendo em outra.

O 'Suspiria' original era, sim, um slasher mais parecido com os giallos (gênero literário e cinematográfico italiano) dos anos 1960 e 1970. Seu remake de 2018, no entanto, abraça totalmente uma estética de body horror, embora siga um enredo muito semelhante ao do original. Na trama, uma aspirante a bailarina é aceita em uma prestigiosa academia de balé, onde mortes violentas sugerem a presença de bruxaria. Com direção de Luca Guagdagnino, esta versão aborda temas mais ambiciosos, como a transformação da identidade e do corpo através da dança.

Outro clássico de David Cronenberg, 'Videodrome' é sobre o executivo de um pequeno canal de televisão que, em sua busca por conteúdos cada vez mais sensacionalistas e violentos para aumentar a audiência, se depara com um vídeo chamado Videodrome. Isso, no entanto, acaba por ser o começo de um complô pelo controle das massas através da mídia. Mais uma vez, aqui as transformações perturbadoras do corpo são metáforas para a perda do controle e da identidade individual, sucumbindo a interesses maiores.

O romance de Mary Shelley, 'Frankenstein', é considerado um dos precursores do body horror, então faz sentido que esta adaptação cinematográfica, estrelada por Robert De Niro, seja a mais próxima desse subgênero cinematográfico. Ao contrário do clássico adocicado da Universal, esta versão abraça o lado grotesco da obra original, mostrando como um monstro criado pelos restos de vários cadáveres começa a desenvolver sua própria consciência.

Este clássico de John Carpenter –curiosamente, também um remake – acompanha um grupo de pesquisadores em uma estação remota na Antártida, o pior lugar para enfrentar a invasão de um ser alienígena. Mas a ameaça é mais séria, pois esse invasor pode invadir o corpo de suas vítimas, aniquilá-las e imitá-las infalivelmente. 'O Enigma de Outro Mundo' é então, uma história sobre identidades roubadas dentro de um grupo, colocando em cheque a confiança entre os sobreviventes.

O mais recente filme de David Cronenberg marca seu retorno à ficção científica e ao body horror como suas obras clássicas, mas com o estilo reflexivo que marcou seus filmes mais recentes. 'Crimes of the Future' se passa em um futuro onde a humanidade perdeu sensações como a dor e começou a desenvolver novos órgãos em ritmo acelerado. Neste contexto, um artista passa por cirurgias públicas como uma forma de arte performática, enquanto o mundo debate se deve reprimir essas mutações humanas ou ceder a elas como o próximo passo na evolução humana.

Se você quiser saber mais sobre 'Crimes of the Future', leia nossa análise do filme aqui.

Para seu segundo filme, o renomado diretor e roteirista Alex Garland ('Ex_Machina') optou pela ficção científica e terror, em um filme que trata de uma ameaça cósmica para falar de questões sobre a impermanência do ser e da identidade. Em 'Aniquilação', um grupo de pesquisadores entra em um estranho campo eletromagnético criado pelo impacto de um meteorito na Terra, onde outros seres vivos – e eles mesmos – estarão sujeitos a transformações aberrantes.

O clássico do filme de animação japonês 'Akira' é mais baseado na ficção científica do que no terror, mas há elementos claros de body horror. Situado na cidade pós-apocalíptica de Neo-Tóquio, a história segue um jovem que é submetido a experimentos militares secretos brutais, que o transformam em uma arma viva e psicopata.